LA COLUMNA DE ACONTRE77

Por Alejandro Contreras

Antes de arrancar en este 2011 con nuevas críticas y crónicas sobre el cine, me gustaría resaltar de las 67 entradas del 2010 cuáles son mis favoritas y además incluir un ranking con mis películas favoritas de las comentadas en el año anterior.


MIS ENTRADAS FAVORITAS DEL 2010

01 Oscars 2010 - 82ª Ceremonia de Entrega
Siempre he soñado vivir desde dentro una ceremonia de premios como los Oscars. Gracias a mi amigo Jon este 2010 pude experimentar cómo se viven los Oscars en la fiesta que organiza Canal+ en Madrid para la retransmisión de esta ceremonia.

02 UNA HORA MÁS EN CANARIAS (2010)
No fue la película que más me gustó de la 13ª edición del FMCE (Festival de Málaga de Cine Español), pero gracias a ella conocí a Quim Gutierrez en persona, el propio David Serrano leyó mi crítica (gracias a Facebook) y con esta película arrancaron mis colaboraciones en la revista CULTURAMAS

03 INCEPTION (2010)
Ha sido la crítica que más me ha costado escribir y de cuyo resultado más satisfecho estoy. Tras ver la película en agosto, no conseguí cerrarla hasta cuatro meses después. Quise aportarla como crítica positiva frente a las dos negativas que ya se habían subido en CULTURAMAS pero llegué tarde.

04 ALEX UND DER LÖWE (2010)
Gracias a esta película descubrí el talento de André Marc Schneider, y conseguí hacerle llevar esta crítica. Tanto le gustó que decidió subirla a la web de la productora [Vivàsvan Pictures] ALEX UND DER LÖWE

05 13FMCE - Premio Retrospectiva a Julio Medem
Quién me conoce sabe que el Festival de Málaga es una de las citas más esperadas por mi. Y además poder participar en galas donde se homenajea a un director como Julio Medem, pues un regalo.

06 SRPSKI FILM (2010) / A SERBIAN FILM (2010)
Una de las películas más polémicas del año. No pude evitar la tentación de verla y contar qué me había parecido a mi, aunque reconozco que me costó animarme a verla. Y aún sigo sin poder olvidar imágenes que desearía no haber visto jamás. Además conseguí que mi crítica se publicara en CULTURAMAS

07 THE STRANGER IN US (2010)
Tanto el director Scott Boswell como la productora Cheryl Simas Valenzuela leyeron mi crítica de su película, sin lugar a dudas una de las mejores del año. Un orgullo para mí y ojalá pueda ayudar un poquito a la difusión de un trabajo tan bueno.

08 PLANES PARA MAÑANA (2010)
Una gran película que descubrí en el Festival de Málaga. Es un privilegio poder hablar de una película que pocos han visto antes y de la que apenas hay críticas de referencia al respecto. Y también entró en CULTURAMAS. Y no será la última

09 Quiniela de los Goya 2010 y Quiniela de los Oscars 2010
Una vez que se entregan los premios todo hace valoraciones del tipo "ya lo sabía". Me gustaría arriesgarme con mi propio punto de vista y lanzarme a la piscina de cuál saldrá ganadora, además de valorar si las nominaciones son justas y acertadas.

10 RÜCKENWIND (2009) / LIGHT GRADIENT (2009)
La última crítica del 2010 conseguí también que llegara al actor protagonista ((Sebastian Schlecht). Espero que en el 2011 más gente del cine consulte mi blog, y siga contando con vuestras visitas.


TOP GAY FILMS 2010
Aqui os dejo una lista con mis 10 películas de temática gay favoritas de las que he comentado en este blog durante el 2010:
01 THE STRANGER IN US (2010)
02 CONTRACORRIENTE (2009)
03 A SINGLE MAN (2009)
04 EL CÓNSUL DE SODOMA (2009)
05 THE KIDS ARE ALL RIGHT (2010)
06 ANDER (2009)
07 ALEX UND DER LÖWE (2010)
08 PLAN B (2009)
09 RÜCKENWIND (2009) / LIGHT GRADIENT (2009)
10 DO COMEÇO AO FIM (2009)


TOP FILMS 2010
De todas las películas que he comentado este 2010, éstas son mis preferidas:

01 CELDA 211 (2009)
02 INCEPTION (2010)
03 BURIED (2010)
04 THE HURT LOCKER (2008)
05 THE SOCIAL NETWORK (2010)
06 THE STRANGER IN US (2010)
07 EL SECRETO DE SUS OJOS (2009)
08 CONTRACORRIENTE (2009)
09 A SINGLE MAN (2009)
10 INVICTUS (2009)

01 TRES METROS SOBRE EL CIELO (2010)

02 IS IT JUST ME? (2010)

03 BEAR CITY (2010)

04 ALEX UND DER LÖWE (2010)

05 EASIER WITH PRACTICE (2009)
07 EATING OUT 3: ALL YOU CAN EAT (2009)

Por Alejandro Contreras

Johann (Sebastian Schlecht) está siendo interrogado para adivinar qué ha ocurrido exactamente. Él comienza a relatar una fábula sobre un zorro y una liebre. En ella, el zorro trata de inducir a la liebre para que se adentre con él en el bosque en busca de aventura, a lo que la liebre finalmente accede sin saber el peligro al que se está exponiendo. Varios días antes de esto, Johann se había embarcado en una viaje en tren junto a su novio Robin (Eric Golub) y un par de bicicletas para proseguir su aventura en plena naturaleza. Su relación es aparentemente normal aunque a veces florece un sentimiento masoquista y sádico que enriquece sus relaciones sexuales. Uno de ellos es el zorro de la fábula y el otro la liebre pero, ¿quién es quién?

El alemán Jan Krüger escribe y dirige está original propuesta que te tendrá hasta el último minuto planteándote quién es el zorro y quién es la liebre en esta relación entre ellos dos. No es una cinta de terror o thriller al uso, y su ritmo pausado recuerda al que Marc Rechá utilizó en DIES D’AGOST (2006), donde aparentemente no pasa nada. La historia va avanzando sin desaprovechar los impresionantes parajes naturales por donde transcurre, ni las pequeñas cosas que conforman la pareja entre los dos protagonistas además de mostrar con muy buen gusto sus acercamientos sexuales. Ese ritmo se acelera bastante al final y habrá que estar bien atento a las últimas escenas para comprender la película en su totalidad.

Prácticamente estrenándose en el mundo de la interpretación, aunque no se les eche en falta experiencia, los dos protagonistas Sebastian Schlecht y Eric Golub consiguen crear con mucha naturalidad dos personajes tan peculiares y en el fondo tan cercano y reales como son Johann y Robin. Sin ningún pudor para exponer sentimientos ni mucho menos centímetros de su piel, salen muy bien parados de la responsabilidad de mantener bajo sus hombros el peso de la película. De forma muy sutil podremos todos los matices de la relación entre ellos.

LIGHT GRADIENT (2009) es el título con el que internacionalmente se está dando a conocer esta película tras su paso por el Festival de Berlin del 2009. En el fondo una película con una propuesta distinta, con un tempo menos acelerado que lo habitual y que te entretenerte en los pequeños detalles. Como si del propio zorro se tratara, si accedes a entrar en el juego de la película estás tan perdido como la liebre de la fábula.

Por Alejandro Contreras

La vida sigue para Anthony (Raphael Barker) tras su ruptura con Stephen (Scott Cox). Él había sido la razón para irse de su pueblo natal de Virginia, donde vivía con su abuela, para empezar una nueva vida en San Francisco. Hasta entonces Stephen le había mantenido económicamente para que él pudiera dedicarse en cuerpo y alma a la escritura, así que ahora le tocaba a Anthony salir adelante por su cuenta. Compartiendo piso con una chica que apenas conoce, trabajando en un puesto de palomitas que no le motiva lo más mínimo, Anthony aprovecha sus paseos nocturnos por la ciudad para vivir todo aquello que no había hecho hasta ahora. En uno de sus paseos conoce a Gavin (Adam Perez), un chico de 17 años que se gana la vida prostituyéndose, que además de enseñar lo más oscuro de la ciudad será su única ayuda para superar los ataques de su despechado exnovio.

Scott Boswell es el responsable de la dirección y del guión de éste su primer largometraje tras unos cuantos cortometrajes. Con sucesivos saltos hacia atrás y hacia delante, todos ellos marcados con un efecto cronológico que no siempre ayuda a ordenar las escenas, se desarrolla una historia adulta y bastante profunda. A muchos recordará por la crudeza y la honestidad tan brutal que destila a SHORTBUS (2006), película en la que por cierto se dio a conocer Raphael Barker en un registro bastante distinto a éste. Inicialmente se iba a rodar como una película experimental mezclando documental y narrativa, aunque al final se desestimó para que tuviera un enfoque más tradicional. El guión se nutre de muchas vivencias del propio director, y eso se nota. Es cierto que los personajes son homosexuales pero la misma historia se podría haber contado con personajes heterosexuales, con lo cual se desliga de la producción de cine de temática gay convencional para convertirse en una película cuyos personajes son gays pero que perfectamente puede considerarse para los grandes premios de cine.

Raphael Barker apenas se veía entre el resto de personajes de SHORTBUS (2006) pero con esta película se destapa con un actor de un talento muy considerable, sin sobreactuaciones ni artificios, llevando el peso con mucha comodidad. Con pocas palabras es capaz de transmitir una gama de matices en su personaje, y os advierto que es difícil no terminar enamorándose del personaje que interpreta. Ojalá tras su buen trabajo aquí otros directores sepan aprovechar su gran capacidad interpretativa. El resto de actores tampoco le van a la zaga, desde Scott Cox que tiene el personaje más complicado de la historia, y Adam Perez que consigue mostrarnos distintas caras de una misma persona.

Con todo lo que llevo visto de la producción de temática gay de esta temporada, me atrevo a decir que THE STRANGER IN US (2010) me ha ganado por completo, tal y como en su día me ocurrió con C.R.A.Z.Y. (2005) o la propia SHORTBUS (2006). A veces cuesta encontrar la aguja entre el montón de paja, y realmente emociona encontrarse con un película de esta categoría entre lo mismo (y malo) de siempre. Realmente es muy esperanzador el trabajo de Scott Boswell y estoy deseoso de ver sus próximos trabajos. Y también los próximos proyectos de Raphael Barker.
 

Por Alejandro Contreras

Mientras sus compañeros de trabajo siguen discutiendo sobre la próxima campaña de publicidad, Leo (Marcel Schlutt) lleva un rato desconectado de ellos. No puede dejar de mirar a un chico que está sólo leyendo un libro en otra mesa de la cafetería donde están ellos. Nadie del entorno de Leo se puede imaginar que algo así le puede estar pasando por su cabeza, y mucho menos su novia Carla (Barbara Kowa) con la que comparte casa y que está deseando casarse con él. Alex (André Schneider) no se ha dado cuenta de que está siendo observado por Leo, ni mucho menos que su novio Daniel (Hans Hendrik Trost) está en casa siéndole infiel con otro chico. No tardará mucho Alex en descubrir lo que hace su novio a sus espaldas, y se refugiará en sus amigos de siempre: Steffi (Sascia Haj), Kerstin (Beate Kurecki) y el sofisticado e insolente Tobi (Udo Lutz). Seis semanas después de ese día en la cafetería, Alex y Leo volverán a coincidir. Y esta vez “el león que está dentro” de Leo le impulsará a tratar de integrarse en el grupo de amigos de Alex y a tratar de conquistarle.

Su estreno mundial fue en el Philadelphia QFest 2010 como ALEX AND LEO (2010), que será su título internacional. A partir de ahí la película ha recorrido diferentes festivales de temática gay como el de Paris o Bruselas, hasta su estreno en salas en Alemania. Realmente muy impresionante para una película de muy bajo presupuesto que con un poco de suerte conseguirá llegar a más países en DVD gracias a su acuerdo con la distribuidora TLA Gay.

ALEX UND DER LÖWE (2010), que traducido al español sería algo así como Alex y el león, es la cuarta película que produce la joven compañía alemana Vivàsvan. En esta pequeña compañía, todos hacen de todo, y suplen el poco presupuesto con el esfuerzo multidisciplinar de sus miembros para una producción casi artesanal. Yuri Gárate se estrena como director en esta cinta. Aunque técnicamente es muy mejorable, el resultado es bastante aceptable teniendo en cuenta el dinero con el que han contado. A muchos os recordará a la iniciativa que los valencianos de Singermorning llevan a cabo con la serie online LO QUE SURJA (TV).

Tanto en esta como en las tres anteriores (HALF PAST TEN (2008), DER MANN IM KELLER (2008) y DEED POLL (2004)), el guión corre a cuenta de André Schneider además de interpretar algún personaje ha incluso dirigido una de ellas (DER MANN IM KELLER (2008)). André se estrena como guionista de comedia romántica con bastante acierto, siendo capaz de crear unos personajes creíbles, frescos y con unos diálogos bastante buenos. Además de firmar el guión, interpreta a Alex, el personaje principal de la historia. Gracias a su dominio del alemán, inglés, francés y español podemos encontrar en su filmografía incluso películas rodadas en Venezuela o Argentina. Realmente un cineasta impresionante y con un talento a tener en cuenta.

El otro protagonista de la cinta recae en Marcel Schlutt. Inicialmente el papel de Leo era para Roberto Guerra, pero problemas de agenda hicieron que se buscara a otro actor tanteando entre actores como Michael Schumacher o Jo Weil. Al final Marcel Schlutt fue el elegido y así prosigue su carrera en el cine convencional tras sus últimos trabajos con directores tan prestigiosos como Bruce La Bruce (OTTO; OR UP WITH DEAD PEOPLE (2008)) o Todd Verow (THE BOY WITH THE SUN IN HIS EYES (2009)). Muchos podréis conocer a Marcel Schlutt por sus trabajos anteriores como modelo fotográfico, presentador de TV e incluso en el cine para adultos, y es sin duda un buen gancho internacional además de un buen reclamo comercial. Gracias a su participación en esta película supe de ella.

Uno de los puntos fuertes de la película es sin lugar a dudas el ambiente que crean el grupo de amigos (insuperable la fiesta de bikinis), la química entre los dos protagonistas (esas miradas de deseo de Marcel Schlutt) y la autenticidad de las tramas, lejos de la idealización habitual de las comedias románticas más rancias. Si a esto le sumamos las canciones del francés Léonard Lasry y un marco como Berlín, pues tenemos una pequeña gran película.

Tal es así que para el 2011 volveremos a ver a estos personajes en TOBI UND DER KNUDDELMANN (2011), secuela de esta película que tendrá como título internacional TOBI AND ERNIE (2011), donde Alex y Leo le cederán el protagonismo a Tobi.

Se nota que se pretendía hacer un homenaje a las vidas tan complicadas de los injustamente llamados “mariquitas de la post-guerra” que siempre han sido objetos de burlas. Buenas intenciones pero muy pobres resultados, con un presupuesto paupérrimo y unas interpretaciones amateur.

Soy el primero al que le gustaría hablar bien de una película hecha en Andalucía, y más una historia para engrandecer a unas personas por las que siento mucha admiración (gracias a ellos se deben muchos de los derechos que la comunidad gay tiene hoy en día), pero por desgracia no es SOLAS (1999). Eso sí, la escena de las duchas en la mili seguro que os alegra el día.

No quiero olvidarme del grupo de amigos gays de Roma del protagonista. Su aparición consigue reanimar un relato algo gris que bien podría dar para una película dedicada a ellos.

Cuesta creer que la misma persona que escribió el guión de PIEDRAS (2002) sea quién haya adaptado este guión a su versión española. Probablemente Ramón Salazar no contaba con una novela demasiado profunda y ha hecho lo que ha podido, pero la historia parece escrita por los mismos de la novela juvenil PATITO FEO (TV). Los personajes juveniles no tienen nada que ver con los jóvenes de hoy, parecen sacadas de películas de los 80s como SUFRE MAMÓN (1987) donde unos pijos como los integrantes de Hombres G se hacían pasar por malotes frente a otros pijos de enciclopedia (con el acento y el jersey). Realmente patético. Pero mucho peor es el dibujo de los adultos que aparecen, todo para regocijo del publico a quién va destinada la película. Y ni que decir tiene los incomprensibles “giros del guión” o las reacciones de los personajes (en particular los enfados de Baby o los brotes violentos de H., que reniega de su nombre), ni de lo previsible que es todo.

Dirigida por Fernando González Molina, director de FUGA DE CEREBROS (2009) y durante muchos años de la serie LOS HOMBRES DE PACO (TV), que ha conseguido un capítulo largo y con más presupuesto de su serie (con H. y Baby como los Lucas y Sara del 2010). Él no es responsable de la historia que tiene que contar, pero sí de la manera en que la cuenta, y lo mucho que desaprovecha a un grupo de actores jóvenes con mucho más talento del que sale en pantalla (Nerea Camacho, Marina Salas, Luis Fernández, Alvaro Cervantes, Jordi Sevilla, Pablo Rivero), ni que decir tiene de los actores veteranos (Joan Crosas, Jordi Bosch). Por otro lado, ha cambiado Barcelona por Roma pero nos muestra una Barcelona sin ningún atisbo de su naturaleza catalana (hasta que aparece la playa yo pensaba que estaba situada en Madrid).

¿Por qué se ha mantenido el nombre tan poco español de Babi y se ha cambiado el de Step por Hugo/H.? ¿Por qué reniega el personaje de H. de su nombre original? Maria Valverde luce más que un Mario Casas con un papel que no hay quién se lo crea , y creo que aunque le dé mucha popularidad es un paso atrás en una carrera seria en el mundo del cine (y le pasará factura). Me sigue pareciendo más creible su historia de amor con el Nico (Yon González) de MENTIRAS Y GORDAS (2009).

La banda sonora incluye temas nuevos, como SOMETHING'S TRIGGERED de Cecilia Krull o A RAS DEL SUELO de Pol 3.14 que serán exitos seguros, con temas más antiguos como el GABRIEL de Lamb o el FOREVER YOUNG de Alphaville, incidiendo en el saborcillo ochentero de la película.

TRES METROS SOBRE EL CIELO (2010) es lo que parece. En pocos días se ha convertido en la película más taquillera del 2010 en España, con lo cual si películas como ésta o MENTIRAS Y GORDAS (2009) sigan arrasando en los cines, los productores españoles seguirán apostando por películas flojitas con muchos actores de series de televisión. Ya anuncian el rodaje de la segunda parte de las aventuras de Baby y H. para el 2011.

Por Alejandro Contreras

Dos matrimonios deciden alquilar y compartir una casa a pie de playa, en el pueblo de Sabaudia, a los pies del Monte Circeo. Matteo (Massimo Poggio) y Shary (Michela Cescon) son amigos de hace muchos años, y aprovechando el regreso de Shary tras cinco años lejos de Italia, acuerdan pasar un mes juntos con sus respectivas familias. Matteo es un prestigioso psicoanalista, casado con Francesca (Maria de Medeiros) con quién tiene una niña de cinco años. Shary se quedó embarazada muy joven de Diego (Alessandro Gassman), con el tiene una relación menos convencional y ahora están separados por un océano ya que Shary regresó a su Estados Unidos natal dejando a Diego en Italia. El hijo de ambos, David (Thyago Alves), decide visitarles y así compartir con ellos su próximo cumpleaños. La última vez que Matteo vio a David no tendría más de 8 años, y ahora se ha convertido en todo un hombre bastante atractivo. Tanto que, a espaldas de su padre que no lo entendería, ha comenzado a posar como modelo de ropa interior. Matteo, cuya relación con Francesca ya no tiene la pasión de antaño, comienza a obsesionarse con David.

Es inevitable que se te venga a la cabeza el recuerdo de la novela de Thomas Mann que Luchino Viscontí llego al cine, MORTE A VENEZIA (1971): un escenario a pie de playa donde descansar, un hombre adulto atraído por otro joven… Es indudable que esa historia ha servido al Marco Filiberti para el guión de esta película. No es la primera que dirige Marco Filiberti, ya que su debut fue con otra película de temática gay POCO PIÙ DI UN ANNO FA (2003) (conocida internacionalmente como ADORED – DIARY OF A PORN STAR (2003)).

La primera escena con la ópera de Wagner ya advierte que estamos ante una ópera moderna, con un tono cercano al melodrama y donde la música juega un papel fundamental. La tensión sexual es palpable durante la película en los diferentes personajes, aunque destaca una escena donde el joven David no se aguanta más las ganas y se masturba frenéticamente mientras suena la canción MALEDETTA PRIMAVERA de Loretta Goggi, y es espiado por el personaje de Matteo. Como os podréis imaginar, no es la única escena donde la tensión sexual se muestre de tal manera, y el metraje está regado de momentos de bastante carga erótica e incluso sexual. Pero por suerte no es sólo eso, sino que además hay una buena historia, buenos personajes y un relato muy interesante.

Estrenada en el Festival de Venecia 2009, se ha titulado para el mercado internacional como DAVID’S BIRTHDAY (2009). Más de mil candidatos se presentaron para el papel de David hasta que finalmente seleccionaron al modelo brasileño Thyago Alves, de una belleza tal que es capaz de generar fantasias gays en la mente de un heterosexual. El resto de los actores están perfectamente elegidos y son nombres algunos bastantes reconocidos fuera de Italia. Sin lugar a dudas, Massimo Poggio que tiene el personaje más complicado, consigue salir al paso de forma muy generosa (y no sólo a nivel físico) con un personaje que traspada la pantalla y del que puedes entender fácilmente lo que está viviendo.

Más allá de ser una versión moderna de la aburrida Muerte en Venecia, Marco Filiberti ha conseguido una muy digna cinta de temática gay que no os debéis perder (y no sólo por ver a los atractivos Thyago Alves y Massimo Poggio en acción).

Por Alejandro Contreras

Laser (Josh Hutcherson) y Joni (Mia Wasikowska) son los hijos de Nic (Annette Bening) y Jules (Julianne Moore), una pareja de lesbiana que se inseminaron gracias al mismo donante de esperma. Laser tiene mucho interés en conocer al donante, y aunque él siendo menor de edad no puede solicitarlo, le pide a su hermana que acaba de cumplir 18 que sea ella quien le pida a la clínica que le ponga en contacto con su padre biológico. Y ese es Paul (Mark Ruffalo), un hombre bohemio que pasa sus días entre sus huertos biológicos y su exitoso restaurante, sin haber sentado la cabeza. Le pilla por sorpresa que después de tantos años, la clínica de inseminación le llame para ponerle en contacto con Laser y Joni, y decide aceptar el ofrecimiento y conocerlos. La llegada de Paul a sus vidas será una dura prueba de fuego para toda la familia.

La propia directora de la película, Lisa Cholodenko, tuvo que posponer el rodaje por su embarazo de un donante anónimo de esperma, con lo cual sabe muy bien de qué está hablando en esta película. A medio camino entre una comedia y un drama, al estilo de LITTLE MISS SUNSHINE (2006), se plantea un tema bastante novedoso incluso en la filmografía de temática gay. En THE KIDS ARE ALL RIGHT (2010) el hecho de que Laser y Joni pertenezcan a una familia donde los cabezas de familia son dos mujeres no es problema para ellos ni su entorno, con lo que la película puede indagar en otro tipo de situaciones. Julianne Moore, Annette Bening y Mark Ruffalo se sumaron a este proyecto desde su comienzo sabiendo que además de una película estaban participando en un proyecto que podría servir de ayuda y aliento para muchas personas, y llevar a un público amplio problemáticas y situaciones que no son tan habituales.

En aquellas cosas que a priori parecen más bizarras (el amigo idiota que piensa que su vida es como la de los chicos de JACK ASS (TV), las películas de porno gay de chicos que usan las dos madres lesbianas para calentar una noche de sexo salvaje entre ellas, entre otras) es donde la película se distingue como más auténtica y creíble, dos características que enriquecen todo el metraje.

No es una comedia donde te hinches de reir, pero sí que en más de una ocasión te saque una sonrisa. Tampoco es un drama dónde la gente tenga que sacar sus pañuelos, aunque hay algunas escenas que te dejan sin respiración. En concreto destaco una escena donde el personaje que interpreta Annette Bening, gracias a un efecto sonoro que viene ni que pintado, está tan afectada que deja de oír lo que ocurre a su alrededor.

Si la dirección y el guión son dos puntos fuertes de la película, el tercero es un elenco que está sobresaliente. En primer lugar las madres de la historia, Annette Benning y Julianne Moore, de las que soy incapaz de decidir cuál de las dos está mejor porque cada uno tiene lo suyo. Mark Ruffalo y los actores más jóvenes que encarnan a los hijos, Josh Hutcherson y Mia Wasikowska, no desentonan en este elenco de tan alto nivel.

Ganadora de la sección Teddy dedicada al cine de temática gay del Festival de Berlin 2010 como mejor película, ya atesora 5 nominaciones a los premios al cine independiente Spirit Awards (película, director, guión, Annette Bening como actriz principal y Mark Ruffalo como actor secundario) y 4 en los Globos de Oro (Mejor Comedia-Musical, Mejor Guión y dos nominaciones a Mejor Actriz de película comedia/musical para Annette Bening y Julianne Moore). Con todo esto, ya no sólo una de las películas de temática gay del 2010 sino que también puede repetir el exitoso camino que otra comedia como LITTLE MISS SUNSHINE (2006) tuvo en la carrera de los Oscars donde abundan películas más dramáticas. Ojalá sea así. Esta película no os la tenéis que perder.

Por Alejandro Contreras

Liz (Julia Roberts) tiene ya más de 40 años y ha conseguido tener la vida con la que siempre ha soñado: casada con su novio de toda la vida, Stephen (Billy Crudup), con una gran casa y un buen trabajo. Aún así, no es feliz. Ella pensaba que consiguiendo esa vida lo sería y tiene una fuerte crisis existencial. Al principio la sobrelleva saliendo con David Piccolo (James Franco), un mediocre actor del off-Broadway bastante más joven que ella. Harta de esa infelicidad decide tomarse un año sabático y planea un viaje que le llevará a tres puntos: Italia, India y Bali, donde espera que se cumpla una promesa que un gurú le hizo en un viaje anterior. En su viaje irá conociendo a gente que le ayudará en esa búsqueda personal: junto al italiano Giovanni (Luca Argentero) volverá a disfrutar del goce de la comida, compartiendo lugar de rezo en la India con el tejano Richard (Richard Jenkins) conocerá el poder de la oración, y con el brasileño Felipe (Javier Bardem) la respuesta a su búsqueda.

Realmente sorprende los créditos de esta película. Dirigida por Ryan Murphy, director y guionista de éxitos televisivos como GLEE (TV) o NIP/TUCK (TV), que es también responsable de la adaptación junto a Jennifer Salt de la crónica que escribió Elizabeth Gilbert de un año de su vida. Durante 88 semanas estuvo encabezando la listas del New York Times Best Seller de no-ficción. Si a eso le sumamos un reparto de auténtico lujo con actorazos como Richard Jenkins, Judy David, James Franco o Javier Bardem, la verdad es que Julia Roberts pocas dudas tendría de su participación en esta película.

Durante 133 minutos, que se dice pronto, iremos viendo como un relato que arranca con mucha fuerza e interés va perdiendo fuelle según transcurre la trama, llegando a Indonesia por los suelos. Al igual que Woody Allen reflejaba en VICKY CRISTINA BARCELONA (2008) un retrato muy idealizado de España, iremos recorriendo los diferentes puntos de la historia sin ver apenas miseria o el impacto de la crisis mundial (ni siquiera en la India el relato es muy desgarrador). Las traumas del personaje principal bien podrían ser los de cualquiera de las protagonistas de SEX IN THE CITY (TV), y realmente yo no conseguí entenderla muy bien (¿cómo puede alguien dejar a James Franco o a Luca Argentero?).

Pensaba que con el desenlace podrían entender mejor que es lo que buscaba en su vida, pero me parece que tanta expectación se soluciona de una forma bastante burda. Julia Roberts se muestra correcta y algo fría, con lo que a pesar de los intentos de otros actores, el resultado te puede dejar algo helado. La traducción en español de Javier Bardem hablando en portugués es realmente denunciable, con un papel bastante flojo (al estilo de su colaboración en VICKY CRISTINA BARCELONA (2008)).

Con tan buenos ingredientes podría haber salido una paella de altura, pero al final parece más la paella que te podrían ofrecen de almuerzo en un avión: sigue siendo una paella, pero es insípida, te la comes con desgana y pronto la olvidas. Eso sí, como documental de viajes es impagable y yo tengo muchas ganas de volver a Italia a hincharme de comer.

Por Alejandro Contreras

Por Alejandro Contreras

Katharina (Saskia Vester) vive sola en un pueblo en las montañas en Bavaria. Hace años que su marido se fue con otra mujer, y su único hijo Hans (Andreas Helgi Schmid) está en Berlin estudiando arquitectura. En cuánto reciba una carta de su hijo anunciándole que va a ir a visitarla para presentarle a Nicki (Manuel Witting) con quién se va a casar. La noticia llena de felicidad a Katharina y ya se imagina con su primer nieto en los brazos. Lo que ella no sabe es que Nicki no es una mujer, sino un hombre.

ALL YOU NEED IS LOVE - MEINE SCHWIEGERTOCHTER IST EIN MANN (2009) es una comedia romántica rodada para el canal alemán de televisión Sat.1. Este telefilm deja mejor sabor de boca que muchas películas de temática gay que se recorren los festivales de cine de medio mundo. Y además con su tono amable y muy divertido consigue que la película agrade a un público más amplio. Bavaria es sin dudas una de las zonas más conservadoras de Alemania, con el que la presencia en el pueblo de una pareja homosexual no pasará desapercibida.

El título de la película alude a la canción de The Beatles ALL YOU NEED IS LOVE que tendrá su papel en la historia, además de un subtítulo que en castellano significa MI NUERA ES UN HOMBRE. Para ser un telefilm es una cinta sin grandes dramas y lejos de estereotipos, con personajes muy creibles que terminarán por enternecer.

Por Alejandro Contreras

Leo (Martín Rodríguez) es un joven uruguayo universitario que lleva seis meses saliendo con su novia Andrea (Carolina Alarcón). Aparentemente todo va bien entre ellos, aunque Andrea anda preocupada por los últimos gatillazos de su novio, de los que él se niega a hablar. La situación se hace insostenible para ella y decide romper con Leo, no sin antes aconsejarle que visite a un psicólogo. Lo que Andrea no sabe es que Leo ha estado curioseando chats gays fantaseando con la idea de quedar con algún chico. Su primera relación homosexual con Sebas (Gerardo Begérez), un chico que asume perfectamente su orientación sexual, y el reencuentro con Caro (Cecilia Cósero) una antigua amiga de la infancia, marcaran esta nueva etapa de Leo.

Enésima película sobre la aceptación personal, la adquisición de la propia personalidad y de la lucha interna de lo que uno es frente a lo que los demás esperan. La verdad es que el tema está bastante quemado ya y no es fácil sorprender. Sin duda, lo más interesante de EL CUARTO DE LEO (2009) es su nacionalidad, ya que no hay muchas películas de temática gay que se desarrollen en Uruguay.

El guión plantea bastante bien la problemática, pero falla en su desarrollo. No sólo porque la película se hace larga y aburrida, sino porque los cambios en los personajes no están bien justificados. La confusión del protagonista se traslada al guión, y ni que decir tiene que su escena final es una tomadura de pelo. Aquellos momentos que podrían resultar de mayor fuerza se diluyen enseguida, algunos personajes secundarios más interesantes apenas se desarrollan… todo hace pensar que la película está bastante verde y se podría haber trabajado más el guión y el rodaje. Una pena.

Por Alejandro Contreras

El origen de INCEPTION (2010) se remonta al año 2001, en concreto a 80 folios que presentó Christopher Nolan a la Warner Bros con una historia sobre ladrones de sueños, incubación de ideas y sueños lúcidos. El mismo director reconoce que el texto aún estaba verde, y tal vez demasiado reciente el estreno de dos películas como THE MATRIX (1999) y THE THIRTEENTH FLOOR (1999) que planteaban mundos que podrían no ser reales, para que fuera rechazado por la productora de cine.

Mientras seguía afianzando su carrera como director con películas de alto presupuesto como BATMAN BEGINS (2004) y THE PRESTIGE (2006), seguía revisando ese texto hasta, tras un intenso pulido durante 6 meses dedicado en cuerpo y alma, que en febrero del 2009 la Warner Bros compró el guión. Y claro como al soñar no hay límites, Nolan quería un gran presupuesto, poder rodar en 6 países distintos y un elenco de actores de lujo. Los excelentes resultados en taquilla y crítica de THE DARK KNIGHT (2008) le permitieron arrancar este ambicioso proyecto.

De una manera magistral arranca la película y rápidamente nos familiarizamos con una serie de términos como extractor, tótem o limbo que se redefinen para crear un tablero de juego. Cada personaje adopta un rol que fácilmente asociamos y conseguimos seguir la pista hasta cinco niveles de realidad distintos. En PRIMER (2004) era imposible seguir la acción sin usar lápiz y papel mientras veias la película en repetidas ocasiones, pero al igual que en LOS CRONOCRÍMENES (2007) en INCEPTION (2010) la compleja estructura se puede seguir muy facilmente. Esto no admite discusión.

Puedo entender que haya quién entienda que Nolan ha presentado una película tramposa, aunque yo crea que nos ha ofrecido las piezas para que cada espectador conforme su propia película. INCEPTION (2010) no es un blockbuster al uso, pero tampoco es una película de autor. Ese punto intermedio puede defraudar a aquellos puristas que no entienden las escenas de acción, o aquellos que se mareen con tanto lío. Pero realmente la gracia de la película está en esa fusión con escenas que te dejan con la boca abierta mientras tu mente trata de entender qué esta ocurriendo. Una fotografía impecable en escenas tan sobresalientes como la del hotel con gravedad cero, el entrenamiento de Ariadne con las calles de Paris o el frio limbo.

El primer actor en subirse al proyecto es Leonardo Di Caprio. Es un actor de primera fila que raramente defrauda, pero tampoco su trabajo sobresale frente a otros suyos. El resto de actores consiguen dar vida a sus personajes pero sin destacarse ninguno. Con una excepción, Marion Cotillard cuyas apariciones dan fuerza a la historia. Ella se subió al proyecto cuando el tema de Edith Piaf ya había sido seleccionada, así que la coincidencia de ella con la canción más famosa del personaje que le dió su Oscar ya no se pudo evitar.

Un capítulo especial se merece la grandísima banda sonora que ha compuesto Hans Zimmer para la película que nos acompaña durante los 146 minutos de duración de la misma y que consiguen emocionar y transmitir más que los propios personajes. Hasta las recreaciones de un tema tan trillado como el NON, JE NE REGRETTE RIEN consigue sonar a nuevo.

Nolan no ha hecho una película perfecta, y para muchos les puede sonar a un nuevo refrito de otras películas, además de que hay muchos peros del guión que el director podría enmascarar como que así lo han soñado alguno de los durmientes. Pero realmente ha conseguido una película que no se acaba cuando la peonza gira por ultima vez, sino que querrás contrastar con otros si todo es un sueño, si la peonza se termina cayendo o si los niños usan ropas distintas en la última escena a la escena recursiva.

Es curioso que las primeras impresiones de las películas fueron tan buenas que auparon a INCEPTION (2010) con un 9.0 en IMDB.com (ocupando así el sexto lugar en el histórico de esa web con más de 240.000 votos). Tantas buenas críticas consiguió que la segunda oleada de espectadores dijeran que "no era para tanto". Pero ahora que consigo terminar mi crítica tres meses después de haberla visto, creo que el resultado es mucho más redondo que con THE DARK KNIGHT (2008).

Estoy seguro de que la segunda vez que la vea la disfrutaré incluso más que la primera vez. Tanto que me atrevo a decir que para mi entender es la película más alucinante del 2010. ¡Ahí queda eso!

Por Alejandro Contreras

Nunca olvidaré mi viaje a San Francisco allá en el 2005. Una de esas razones fue poder disfrutar de una película en el famosísimo Castro Theater. Allí descubrí una comedia divertidísima, con un punto sexy y atrevido que jugaba con la delgada línea que separa la heterosexualidad y la homosexualidad. Desde entonces no he parado de recomendar a todo el mundo que vea EATING OUT (2004).

Con el éxito y la respuesta del público, pronto filmaron una secuela, EATING OUT 2: SLOPPY SECONDS (2006) que si bien ya no tenía el mismo punto, lo compensaron con unos actores muchísimo más espectaculares (en especial Marco Dapper). No hay dos sin tres.

Tiffani (Rebekah Kochan) es el único personaje que repite en las tres películas (me cuesta nombrar esto como una trilogía), y poco queda del espíritu de la primera. Es más, es una caricatura. Un guión absurdo y sin sentido para llevarnos a una escena donde dos gays se montan un trio con un hetero que quiere impresionar a la chica ayudando a resolver los problemas sexuales de los dos homosexuales. Cada uno tiene un gusto pero Chris Salvatore (¿por qué su agente no le desaconsejó a ese desnudo integral tan poco favorecedor?) y Daniel Skelton no son el Ryan Carnes de la primera, ni el Marco Dapper de la segunda.

Con lo cual, si ni siquiera la película merece la pena por los chulazos, no perdáis el tiempo. Lo peor es que me temo que no pasará mucho tiempo hasta que veamos un cuarto episodio.

Por Alejandro Contreras

Pierre (Romain Duris) está enfermo, tiene algo en el corazón y no le queda mucho tiempo, o al menos eso cree. Mientras espera la llamada de que hay un posible donante de corazón, y apartado de su vida en el baile se refugia en su apartamento. Pierre no quería contárselo a todo el mundo, y menos a su familia, aunque termina por contárselo a su hermana Élise (Juliette Binoche). En cuanto se entera de esto, Élise, una mujer de 40 años divorciada y con tres hijos, decide reducir su jornada laboral como trabajadora social para compartir más tiempo con Pierre. Pierre mata su tiempo observando la vida de los demás, imaginando cómo transcurre mientras envidia la suerte que tienen de estar vivos.

Desde que Robert Altman filmara su SHORT CUTS (1993), diferentes cineastas han seguido esta manera tan particular de contar muchas historias cruzadas, casi convirtiéndolo en un sub-género del cine. PARIS (2008) está más cerca del tono amable de LOVE ACTUALLY (2003) que de la crudeza de BABEL (2006). Su director y guionista Cédric Klapisch ha desarrollado varias tramas que perfectamente podrían estar ocurriendo en otras grandes ciudades europeas, aunque ha sabido muy bien aprovechar el marco y el contexto de la ciudad para que empaste perfectamente. Un relato muy generoso con la ciudad, cuya imagen sale reforzada con la película ya que no hay rastro de las zonas marginales o el París más conflictivo, pero sin caer en el quemado cliché de París como ciudad del amor.

Un acierto de Cédric es la de mostrarnos personajes muy de hoy en día, con problemas actuales y cuyos actores han dotado de mucha credibilidad y naturalidad. Es muy difícil que en este tipo de películas todos los personajes y todas las tramas interesen por igual, siempre hay algunas que flojean y otras de las que nos gustaría saber más (y más si quedan abiertas). Hubiera preferido saber menos del catedrático enamorado de la joven alumna y más de los tenderos del mercado, al igual que hubiera desarrollado un poco más la historia del camerunés que quiere cruzar el estrecho para llegar a París. Toda la película está adornada con una música que empasta perfectamente con las tramas, y una fotografía que sólo con la ciudad de París ya tenía la mitad del trabajo hecho.

Tres nominaciones a los premios César 2009, incluyendo mejor película y a Karin Viard (la estúpida panadera llena de prejuicios), atestiguan el buen resultado de la película. De todos los actores y actrices que están estupendo, incluyendo a Juliette Binoche que está como en sus mejores momentos, mi favorito es sin dudas Romain Duris con un personaje que traspasa la pantalla desde el minuto uno. Aunque el doblaje en español ha sido excelente, yo os recomiendo que si podéis la veáis en versión original para sacarle aún más jugo a la película.

PARIS (2008) es una buena película de historias cruzadas, que además de hacer que quieras visitar la ciudad, te contagia de muchas ganas de vivir. ¿Qué más se puede pedir?

Tal vez el título le viene grande, y hubiera sido más honesto haberse llamado ANOTHER SMALL GAY MUSICAL.

Por Alejandro Contreras

Con la llegada de las fiestas navideñas, Gunn (Keith Jordan) y Nathan (Adamo Ruggiero) dejaran la universidad para pasar unos días con sus respectivas familias. Cuando Nathan se entera que sus padres han hecho planes a última hora y no han contado con él, decide marcharse a Wisconsin y aparecer por sorpresa en la casa de los padres de Gunn. La sorpresa es doble ya que Nathan descubre que Gunn aún no le ha contado a sus padres que es homosexual, y mucho menos que Nathan es su novio.

Las películas navideñas son un propio sub-género en el mundo del cine, y aunque ya había alguna película de temática gay cuyo relato coincidía con esta fecha del año (por ejemplo THE HOUSEBOY (2007), creo que MAKE THE YULETIDE GAY (2009) es de las primeras que encaja con ese sub-género a pies juntillas. Se nos cuenta una historia amable, sin grandes dramas, que se desencadenan al reunirse la familia para las celebraciones. El título de la película proviene de una frase de la canción navideña HAVE YOURSELF A MERRY CHRISTMAS que popularizó Judy Garland.

Película con pocos atractivos para los cinéfilos más exquisitos, pero que es perfecta para ver después de comer (tal vez por eso que al irse el flujo sanguíneo al estomago no estamos para mucho pensar). Muy recomendable para esas tardes de domingo llovioso que apetece tumbarse en el sofá con una mantita.

Por Alejandro Contreras

Aunque sus amigos son gays como él, Tyler (Joe Conti) tiene gustos distintos. Está fascinado por el mundo de los osos aunque no se atreve a adentrarse en él. Gracias a una prueba de casting que no le sale del todo bien, en su primera incursión a un bar de osos de Nueva York se encuentre a Fred (Brian Keane), cámara de la prueba fallida. Fred además de guiarle y protegerle de los desaprensivos que se le acercan al joven Tyler, termina haciéndose amigo de Tyler. Le ofrece una habitación en el piso que comparte con su pareja Brent (Stephen Guarino), un puesto de camarero y presentarle a amigos tan interesantes como el maduro Roger (Gerald McCullouch) del que Tyler se sentirá profundamente atraido...

Una de las películas más promocionadas de temática gay del 2010, cabeza de cartel en algunos festivales y rompedora al centrarse en un mundo tan poco habitual en este genero. Pues siento decir que nos encontramos con un retrato simple, torpe, de un grupo de personas cuyos problemas no lo son (o tal vez sea que los actores transmiten menos que una radio estropeada). La versión "osezna" de SEX IN THE CITY (TV) es todo un descalabro, y una decepción.

Os recomiendo que si queréis ver una películas de la comunidad "Bear" o de "Osos" que veáis CACHORRO (2004) que es una verdadera joya.

Por Alejandro Contreras