23 may 2013


Por Alejandro Contreras.


La pudimos ver en la sección no competitiva Málaga Premiere del Festival de Málaga 2013. Debut en el largometraje para el cineasta Alberto Aranda, que adapta la novela homónima de Belén Carmona junto a ella. Con un guiño a su premiado cortometraje ¡MEZQUITA NO! (2005), LA ESTRELLA (2013) nos ofrece otra historia de mujeres, de heroínas que tienen que sortear a maridos maltratadores, a novios ambiciosos y a lo complicada que es la vida en una zona humilde.  No molesta tanto lo previsible que es, sino la nula originalidad de una propuesta que estamos hartos de ver sin aportar realmente nada.



Pincha la protagonista, Ingrid Rubio, que parece haber perdido el talento de sus comienzos con una interpretación de segunda y que además fuerza un acento andaluz que rechina casi tanto como el flamenquito de pacotilla Fele Martinez. Marc Clotet es de los pocos que se salvan de la quema.



Carmen Machi se arriesga con un papel de limpiadora que tiene muy mala vida por su marido, algo que jamás hemos visto en su carrera (¿?). Eso sí, llegó a la presentación en el Teatro Cervantes un poco achispada tal vez por el calor y los tintos de verano de Málaga. Película prescindible que ya tiene fecha de estreno. Otra injusticia más que por contar con caras conocidas se llegue antes a los cines que otras películas que no las tienen y que merecen más la pena ver.


9 may 2013



Por Alejandro Contreras.

"Un viaje al colapso de una familia". Con estas palabras presentaba el director Jesús Monllaó su debut en el largometraje en la rueda de prensa que ofreció en el Festival de Málaga 2013La novela de Ignacio Garcia-Valiño Querido Caín salta a la pantalla en una adaptación personal y que busca diferenciarse del libro, “que siempre será mejor que la película” como apostilla el propio director. 





Los conflictos de un adolescente con su familia sirven para hablar del poder, de ese poder que va más allá del dinero. El poder por el poder, donde conocer los puntos débiles de los demás sirve para el provecho de uno, con el ajedrez como símil de nuestra sociedad enferma. 







Antes de esta película, Jesús Monllaó había cosechado gran éxito con sus tres cortometrajes, llegando con LA MIRADA OBLICUA (2001) a conseguir ser finalista al Goya como mejor cortometraje de ficción. Aún siendo un debutante el director quería a un actor potente para el protagonista y pensó en José Coronado.  Aún no había explotado el éxito de NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (2011), y tras una lectura del guión, Coronado no tuvo ninguna duda y dijo que sí al personaje. .



Que José Coronado esté impresionante en un trabajo no es ninguna novedad, y más con un papel tan complicado como éste. Junto a él además de un grupo de actores muy solventes como Julio Manrique, María Molins o el veterano Jack Taylor, se encuentra el debutante David Solans.




El propio Coronado destacaba en su presentación en Málaga que la verdadera revelación de FILL DE CAÍN (2013)/ HIJO DE CAÍN (2013) había sido este adolescente con tan sólo 16 años y sin haber tenido experiencia previa en el cine había construido un personaje de gran complejidad, que sorprende que tan poco bagaje sea capaz de mostrar la contención propia de actores de muchas más experiencia. Capítulo aparte la mirada que aporta a su personaje, y la multitud de matices que junto a José Coronado ayudan a que el espectador no sepa quién es la víctima y quién es el verdugo hasta la última jugada.





Un detalle a agradecer a la película es que muestra con naturalidad el bilingüismo existente en la zona mediterránea. No sólo ayuda a normalizar esa realidad lingüística sino que además es un elemento a sumar a la historia por como uno de los personajes lo usa en contra de otro (y me muerdo la lengua para no destripar nada del guión). 





Bien podría haber sido el Premio Especial del Jurado del Festival de Málaga 2013, ya que la Biznaga de Oro sólo podría ser 15 AÑOS Y UN DÍA (2013) de Gracia Querejeta, pero el jurado prefirió el peso del nombre de Isabel Coixet, con su película AYER NO TERMINA NUNCA (2013), al buen hacer de Jesús Monllaó en esta película que es claramente superior a la de Coixet. 



Personalmente es una de mis favoritas de este 2013 en el Festival de Málaga y espero que el público sepa apreciar a este grandísimo thriller psicológico. Me había intrigado muchísimo la película, con un guión muy interesante, giros muy inteligentes y con un desenlace que no me esperaba. Algo se me revolvió por dentro, en las mismas entrañas y durante varios minutos fui incapaz de levantarme del asiento tras verla. Es una película muy interesante y que puede gustar, y mucho, al gran público ávido de una buena historia y un final tan sorprendente como el que ofrece FILL DE CAÍN (2013)/ HIJO DE CAÍN (2013). 




7 may 2013



Por Alejandro Contreras.

Era la película más conocida de la sección oficial, más por sus polémicas judiciales que por otra cosa, y él es la estrella favorita de las fans que más calientan el Festival de Málaga. Había muchas ganas de ver LA MULA (2013), proyecto que prácticamente rodó Michael Radford hasta su abandono 4 días antes del final de dos meses de duro rodaje. Ese abandonó consiguió que él, Mario Casas, y el resto del equipo dieran el resto para poder terminar la película.




A partir vinieron las demandas de Michael Radford, el bloqueo por el Ministerio de Cultura que la catalogó de lesiva sin saber claramente por qué. Se apunta a que el gobierno de Zapatero la tachó como fascista, aun siendo “un canto a la libertad” como defendía el autor de la novela y responsable del guión Juan Eslava Galán. En la rueda de prensa de presentación en el Festival de Málaga 2013, el propio Mario Casas no pudo aguantar la emoción, ni la rabia, al agradecer a Alejandra Frade por haber luchado tan duro para que la película finalmente pudiera ser estrenada.



LA MULA (2013) no es una película cuyo resultado sea tan lamentable como para huir del rodaje como uno podría imaginarse, y el resultado final es bastante digno. Cierto es que el tema de la guerra civil está bastante manido y realmente aporta poco más, pero la película se deja ver con un guión que refleja la vida real del padre de Juan Eslava Galán. Muy bien conseguida la ambientación, gracias al extenso material fotográfico y de recuerdos de la época que guarda el autor de la novela, y unos actores que se adaptan perfectamente a los acentos andaluces que tienen que defender.



Aunque eran Mario Casas y Secun de la Rosa los que estaban en Málaga apoyando la película, el propio Mario Casas no quiso perder la oportunidad de decir que “María (Valverde) hace un personaje espectacular, un personaje dentro de otro personaje”. El próximo 10 de mayo será su estreno nacional y esperan que tengan buena acogida. Mario Casas no desprecia a sus fans adolescentes, aunque probablemente esta película gustará más a públicos más adultos, apostillando que “Málaga es un sitio estupendo que nos trata bien”.



Mario Casas se fue del Festival de Málaga con la Biznaga de Plata por su interpretación en LA MULA (2013), premio que la mayoría de los críticos habían considerado en las quinielas previas. Es sin duda uno de los mejores trabajos del actor, que además está muy bien acompañado por Secun de la Rosa y María Valverde, por un recuperado Jesús Carroza que apetece ver más seguido en el cine, y un sinfín de secundarios de lujo como Jorge Suquet, Ignacio Mateo Vivancos o Eduardo Velasco por citar algunos de ellos.



Acompañado de una pequeña figura de una mula, Mario además nos contó en la rueda de prensa que para preparar su papel, se fue a Andujar y allí a un admirador que le pidió una foto, él le cogió su voz. Se fue a vivir con él y su familia una semana a un cortijo, con gente de la tierra para así conseguir el acento del personaje. Quiso mucho a la “Valentilla”, la mula blanca que le acompañó en todo el rodaje y que en la película es “el símbolo de la libertad, de las ganas de irse”.


5 may 2013


Por Alejandro Contreras.


A CASTING (2013) de Jorge Naranjo le toco lidiar con uno de los peores turnos dentro del festival, el primer pase del domingo que suele estar más despoblado de prensa de lo habitual por las fiestas del sábado. Aún así últimamente este pase ha albergado películas tan recomendables como OPEN 24 (2011) o A PUERTA FRIA (2011) de Xavi Puebla. Y por los comentarios de la prensa, salió muy bien considerada.


A priori el debut en el largometraje de Jorge Naranjo hacía apuntar la típica comedia romántica, pero encierra algo más. Lo que hace de CASTING (2013) interesante es su retrato del submundo que subyace en las sesiones de castings, con actores inseguros (y desesperados) tratando de conseguir un trabajo de manos de directoras de castings bastante crueles. Tal y como confirmó Fernando Méndez-Leite, CASTING (2013) ha sido una apuesta en firme del comité de selección. Esta película pequeña que nació sin apenas ayudas ni presupuesto, fue salvada por Alemania. Bueno, más concretamente por su productor el alemán Torsten Gauger que decidió apostar su dinero en una historia donde “dominan la emoción y las relaciones afectivas que se establecen entre los personajes y su entorno”.




A la película le sobra mucho de romanticismo pseudo-indie, que resta credibilidad a las sesiones de castings que es el verdadero punto fuerte de la película. Cada actor defiende personajes creando como un traje para ellos, pero entre todos ellos destaca la interpretación en la sombra (o invisible) de Natalia Mateo y que desde el primer pase apuntaba a que podría ser premiada por el jurado oficial. 



En el punto opuesto está un artificioso Juanra Bonet que no hay quién se crea (aunque tal vez ya lo sabe, ¿o no lo sabe?). La naturalidad que tan bien le funciona en su programa de televisión se esfuma en su colaboración en la película. Mal compañero para la estupenda Marta Poveda
Hasta Ken Appledorn,  marido del humorista Jorge Cadaval y cuya experiencia ha sido principalmente en  los sketches de Los Morancos y en la serie FLAMAN (TV), consigue crear un personaje interesante y bastante creíble. Si bien en sus primeros trabajos su aspecto y su acento era más que suficiente, con su trabajo en CASTING (2013) se nos descubre como un actor de muchas más capas, capaz de emocionar y de transmitir. Ojalá su carrera pueda proseguir explorando este camino.

Creo que le viene un poco grande eso de autodeclararse como “un manifiesto de la nueva generación de actores de actores invisibles”, pero es cierto que han conseguido una película que se deja ver, con un grupo de actores entregados que merece nuevas oportunidades y que enseguida se convirtió en una de las favoritas del Festival de Málaga 2013
Muchos críticos apuntaban que podría ser galardonada con el Premio Especial del Jurado pero al final consiguió dos Biznagas de Plata, una a la mejor actriz de reparto para todo el elenco femenino (Esther Rivas, Beatriz Arjona, Marta Poveda, Ruth Armas, Carmen Mayordono y Natalia Mateo)  y otra al mejor actor de reparto para todo el elenco masculino (Javier López, Ken Appledorn, Nay Díaz, Daniel Pérez y Juanra Bonet).

3 may 2013


Por Alejandro Contreras.

Estrenada en el Festival de Málaga 2013 una semana antes de su estreno nacional, de donde podría haber sido empujada con el Premio del Público aunque al final se fue de vacío. COMBUSTIÓN (2013) de Daniel Calpasoro es una película totalmente “mainstream” y hecha para el gran público, pero que tiene un ritmo vertiginoso, a un puñado de actores jóvenes que defienden muy bien sus personajes y con un guión mucho más interesante de lo que podría parecer.  


Lo que parecía que era la adaptación española de la saga FAST & FURIOUS, está más cerca de productos como TRES METROS SOBRE EL CIELO (2010). Aunque apunta a que ésta podría ser la lanzadera definitiva para Álex González, en este 2013 donde además ha protagonizado ALACRÁN ENAMORADO (2013), dudo mucho que tenga el efecto que tuvo TRES METROS SOBRE EL CIELO (2010) en Mario Casas a niveles de popularidad. Más que nada porque Alberto Ammann le hace algo de sombra, y en cuanto aparece Adriana Ugarte en escena, toda la atención va hacía ella.



El presunto duelo de los dos protagonistas masculinas queda en tablas siendo las dos protagonistas femeninas, tanto Adriana Ugarte como María Castro, las que sobresalgan más. El público que no conozca sus trabajos en el cine y tan sólo los personajes que tan populares las hicieron en TV, la primera en LA SEÑORA (TV) y la segunda en SIN TETAS NO HAY PARAISO (TV), se van a sorprender del cambio de registro de ambas.

Tanto que se nos alertaba de que en COMBUSTIÓN (2013) se escondía un thriller de mucho erotismo, a la hora de la verdad ha quedado bastante reducido a una escena sexual entre Álex González y Adriana Ugarte que dudo mucho pueda escandalizar. Lo que sí hay es bastante acción y sobretodo en cuatro ruedas, aunque también haya algún vuelo en avioneta. 





COMBUSTIÓN (2013) funciona de maravilla, aunque le sobra algún desayuno con croasán que no pega ni con cola y el torpe Product Placement de Tuenti Móvil. Por la reacción de su pase oficial (donde se terminó bailando al ritmo de Carlos Jean el tema principal de la película, PRISIONERS), augura para que su verdadero premio venga de la mano del público.





 

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