26 mar 2013
Por
Alejandro Contreras.
Cada
cierto tiempo aparece una nueva serie de temática gay que se proclama como la
nueva QUEER AS FOLK (2000-2005). Lo que
nació como una adaptación de la serie británica QUEER AS FOLK (1999-2000), que se agotó en tan dos temporadas de
tan solo 10 capítulos en total, terminó creciendo y superando a la original no
solo por sus cinco temporadas y 81 capítulos sino por el impacto y el poso que
dejó en sus espectadores. El vacío que dejó la serie se intentó sustituir con series
que reproducían una fórmula parecida, como ocurría en NOAH’S ARC (2005-2006) donde la novedad era el color de piel de los
protagonistas o en THE L WORD (2004-2009)
donde las lesbianas pasaban a tener el protagonismo, pero sin llegar a causar
el mismo impacto.
Peor
fueron otros productos como DANTE’S COVE
(2005-2011) o THE LAIR (2007-2009)
que pensaban que con unos cuantos desnudos y un poco de ciencia ficción de
andar por casa, estaba todo hecho. Si veinte años después de TWIN PEAKS (1990-1991) aún no se ha
encontrado un relevo que esté a su altura, tampoco es necesario hacerlo para QUEER AS FOLK (2000-2005). Esta lección
parece que no la han aprendido los productores de DTLA (2012) que venden su serie como un cruce entre el QUEER AS FOLK (2000-2005)
norteamericano y la serie SWINGERS de
PlayboyTV.
El
proyecto nace como un largometraje, pero ni here! ni LogoTV se
interesaron mucho por él. OUTtv le
vió posibilidades si en lugar de una película se transformaba en una serie. El
creador y guionista Larry Kennar
decidió recoger fondos a través de donaciones vía crowd-funding para arrancar el proyecto, y en tan sólo tres meses
superó los 25.000 dólares necesarios para ponerlo en marcha.
OUTtv fue retrasando el proyecto hasta lanzar un nuevo canal de alta definición, y en eso LogoTV vuelve a aparecer en escena y adquiere la serie, completando su financiación con la venta y distribución fuera de Estados Unidos y Canadá. Meritorio sacar adelante una serie en estos tiempos que corren, ahora que proliferan las web-series de ínfimo coste.
OUTtv fue retrasando el proyecto hasta lanzar un nuevo canal de alta definición, y en eso LogoTV vuelve a aparecer en escena y adquiere la serie, completando su financiación con la venta y distribución fuera de Estados Unidos y Canadá. Meritorio sacar adelante una serie en estos tiempos que corren, ahora que proliferan las web-series de ínfimo coste.
El principal
reclamo del reparto están en su protagonista Darryl Stephens, conocido por su trabajo en BOY CULTURE (2006) y sobre todo por ser el protagonista en NOAH’S ARC (2005-2006), y en tres
estrellas invitadas del calibre de Melanie
Griffith, Sandra Bernhard y Leslie Jordan. El resto es un
batiburrillo de actores poco conocidos, con poca experiencia y que aún están
algo verdes.
DTLA (2012 - ), acrónimo de Downtown Los Angeles (lo que vendría a ser el centro de la ciudad de Los Ángeles), nos lleva a una pareja que
a punto de cumplir 6 años de convivencia está en un momento crítico de su
relación, la formada por Lenny y Bryan. Lenny (Darryl Stephens)
es un abogado de éxito mientras que Bryan
(Matthew Stephen Herrick) lleva un
año sin encontrar trabajo y sin tener muy claro que quiere hacer de su vida. Ellos
son la semilla de un grupo de amigos, mayoritariamente gay, formado por los
amigos de ambos, colegas del trabajo e incluso algún vecino que otro. Un grupo
bastante amplio donde hay cabida para actores, exmilitares, profesores de matemáticas,
abogados y Drag Queens.
El
personaje de Lenny es el que lleva,
con diferencia, más peso que el resto (incluido su pareja en la ficción). El
resto se reparte el tiempo sobrante y no son pocos: una pandilla de más o menos
8 fijos y con bastantes variables (ya sean familiares o vecinos nudistas) para
capítulos de escasamente 30 minutos. Los de QUEER AS FOLK (2000-2005) duraban el doble y había mucho más
equilibrio entre los protagonistas. Cuesta quedarse con los nombres o
encariñarse con ninguno, además el trazo de los personajes es bastante duro con
ellos y cuesta mucho empatizar con alguno (Stefan
como más claro ejemplo) pero mucho más entenderles. Aquí la culpa se reparte no
sólo entre los actores sino que habría que hacerlo extensivo a un guión que
necesita más trabajo, una dirección algo deficiente que no consigue sacar mucho
jugo de sus actores (tal vez porque alguno no dé para más). A pesar de todo
eso, la historia tiene mucho potencial y puede mejorar en nuevas temporadas.
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