LA COLUMNA DE ACONTRE77

Cuando una película funciona bien comercialmente, es lógico que se busque una secuela. Aunque a veces el resultado final es tan malo que la secuela es innecesaria. Y no me refiero a la última aventura de Indiana Jones sino a la segunda parte de esa comedia gay ANOTHER GAY MOVIE/06.

Los mejores actores de la primera no repiten, sólo los más patéticos en caricaturas de sus personajes iniciales. A falta de buenos actores, tios buenorros (aunque algunos con tanta pluma pierden su atractivo). Ah, y un montón de estrellas invitadas sacadas del porno gay (Michael Lucas, Colton Ford, Brent Corrigan) y una de esas estrellas (fugaces) surgidas de los blogs como el indeseable Perez Hilton. Ah, y RuPaul, que lo olvidaba.

A falta de ideas, mucho sexo pero tan ridículo que carece de homoerotismo, y dejará frios hasta los que se conformen con pseudo-porno. La escatología de la cinta, donde vómitos, palominos o ladillas aparecen en cada plano, es excesiva y sin nada de gracia.

Pues eso, que es un mojón del 10. Quien avisa no es traidor.

Aunque suelo incluir una sinopsis personal en mis críticas a películas, permitidme que para esta ocasión no lo haga. Creo que todo aquel que no haya visto esta historia debe saber lo mínimo para poder disfrutarla al máximo. Así que si no la has visto, deja de leer y trata de verla lo antes posible porque merece la pena.

Una historia con mínimos diálogos, de una belleza estética y una propuesta muy interesante. Un alegato anti-globalización, que aplaude el espíritu crítico, la protección al medio ambiente y hasta referencias al alzheimer. Y todo ello bañado en el retrato de una sociedad formada por individuos cada día más aislados entre sí. Pixar no sólo ha conseguido hacer una historia con un buen guión, tecnológicamente impecable, sino que ha conseguido impregnar ternura y sentimientos que traspasan la pantalla. Como siempre, los niños podrán ver una historia entretenida, pero los adultos además intuir todo el duro retrato que presenta.

Espero que los grandes premios de cine no ignoren esta película por no contar con actores. Me encantará ver a Wall-E y a Eve nominados para premios de mejor actor y actrix, aunque no dudo que veremos esta cinta en las categorías de guión y de película de animación. ¿Y también el de mejor película del año?

22/02/09 será el día para la 81th Annual Academy Awards. Quedan ya menos de tres meses para Oscars, y ya toca empeza a calentar el ambiente.

Muchos blogs de cine están empezando a hacer predicciones y hay algunos nombres que se están comenzando a repetir. Sorprender ver que películas de superhéroe como THE DARK KNIGHT/08, de dibujitos por ordenador como WALL-E, o nombres como Mickey Rourke aparezcan en esas listas. ¿Y si al final Javier Bardem le da a Penélope Cruz su primer oscar, como actriz secundaria?

El único nombre que parece que está claro es el de Heath Ledger por su recreación de Joker. Curiosamente, sus compañeras de BROKEBACK MOUNTAIN/05 también son citadas como posibles candidatas.



Aqui os dejo una holgada lista de posibles nominadas:

MEJOR PELÍCULA
• THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON/08
• DOUBT/08
• SLUMDOG MILLIONAIRE/08
• REVOLUTIONARY ROAD/08
• MILK/08
• AUSTRALIA08
• FROST/NIXON/08
• THE WRESTLER/08
• HAPPY-GO-LUCKY/08
• THE DARK KNIGHT/08
• WALL-E/08

MEJOR ACTOR PRINCIPAL
• Brad Pitt (THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON/08)
• Frank Langella (FROST/NIXON/08)
• Mickey Rourke (THE WRESTLER/08)
• Sean Penn (MILK/08)
• Clint Eastwood (GRAN TORINO/08)
• Benicio del Toro (THE ARGENTINE/08)
• Will Smith (SEVEN POUNDS/08)
• Josh Brolin (W/08)

MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL
• Meryl Streep (DOUBT/08)
• Sally Hawkins (HAPPY-GO-LUCKY/08)
• Kristen Scott Thomas (I'VE LOVED YOU SO LONG/08)
• Kate Winslet (REVOLUTIONARY ROAD/08)
• Anne Hathaway (RACHEL GETTING MARRIED/08)
• Michelle Williams (WENDY AND LUCY/08)
• Melissa Leo (FROZEN RIVER/08)
• Angelina Jolie (CHANGELING/08)

MEJOR ACTOR SECUNDARIO
• Heath Ledger (THE DARK KNIGHT/08)
• Philip Seymour Hoffman (DOUBT/08)
• Michael Shannon (REVOLUTIONARY ROAD/08)
• Josh Brolin (MILK/08)
• Michael Sheen (FROST/NIXON/08)

MEJOR ACTRIZ SECUNDARIA
• Viola Davis (DOUBT/08)
• Vera Farmiga (NOTHING BUT THE THRUTH/08)
• Penélope Cruz (VICKY CRISTINA BARCELONA/08)
• Rosemarie DeWitt (RACHEL GETTING MARRIED/08)
• Taraji P. Henson (THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON/08)

Tras 10 años juntos, Simon (Tom Merlino) y DJ (Brian Patacca) no tienen problemas en meter en su vida, y en su cama, a un tercero. Ricky (Nick May) lleva poco tiempo en la vida de la pareja, pero cree que ha encontrado su sitio. La pareja deja a Ricky al cuidado de su casa para celebrar las fiestas con su familia, y en un descuido Ricky descubre que ya tienen sustituto para él. Al quedarse sólo en la casa, Ricky decide intentar por todos los medios encontrar a alguien que realmente le quiera antes del día de Navidad, si no lo encuentra se quitará la vida.

Ciertamente el planteamiento de esta historia me dejó bastante descolocado. Mientras trataba de asimilarlo fui viendo el devenir de Ricky buscando amor donde sólo se puede encontrar sexo. Todos sabemos lo difícil que es encontrar algo serio y de verdad, pero teniendo un ultimatum que te lleva al suicidio es bastante duro de digerir. La historia crece en los momentos de menos alma, y se vuelve pastelosa cuando quieren meterle alma. No os diré como acaba pero sí que no me lo esperaba.

Cine con muy pocos medios, pero bastante sorprendente. Multitud de situaciones morbosas y más cerca de la realidad que tanta historia que he visto ultimamente. A ratos dolorosa de digerir. Con un poco de más presupuesto, y algunos actores mejores, podría haber sido un peliculón. Aún así, es una película que os recomiendo. Más por lo que cuenta que por cómo lo cuenta.

Un nombre para recordar: Damián Fuentes, hace del drogadicto que le gusta montárselo con chicos negros. Creo que participó en un par de capítulos de la serie REBELDE, y tengo ganas de volver a ver en otra película. Impresionante.

Kyle, el hermano gemelo de Michael Dalmar (Michael Molina) ha desaparecido en extrañas circunstancias. Michael se presta a colaborar con la detective Abigail Marks (Jessica Graham) para resolver este misterio. Michael suplantará a su hermano en su vida y en su trabajo como fotógrafo erótico. Michael no sabe que esta poniendo su vida en riesgo, ni que sólo 2 minutos puede ser la diferencia entre vida y muerte.

Robert Gaston director del thriller erótico gay OPEN CAM/05 vuelve con una nueva película del mismo corte, pero con peor resultado. Si bien en OPEN CAM/05 las escenas softcore empastaban perfectamente con el desarrollo de la película, en ésta no. Esas sesiones de fotografía erótica rompen todo el ritmo de la cinta y se queda en medio: ni es película convencional ni es una pelicula erótica softcore... con lo cual no contenta a nadie.

Me sorprendió ver en este bodrio a Peter Stickles, uno de los actores de la estupenda SHORTBUS/06, pero visto su trabajo en la serie THE LAIR parece que ha enfocado su carrera en productos mediocres con mucha carga sexual. Una pena. Seguro que Michael Molina, además de un desnudo impactante, tiene más talento interpretativo que lo que esta cinta le deja mostrar. Otra pena.

Zeke (Cory Grant) y Luke (Jesse Archer) trabajan juntos en un Sex Shop en Nueva York. Ambos han enfocado su vida de forma distinta, mientras Zeke es un homosexual activista y comprometido, Luke no se preocupa nada más que de encontrar cada noche un compañero sexual distinto. Luke no volverá a ser el mismo cuando el atractivo Stephen (Charlie David) le da calabazas por ser otro "gay cliché".

La temática gay ya comienza a tener a sus estrellas, y es que esto cada vez es más industria. Con el gancho de Charlie David, la estrella de la serie DANTE'S COVE, y Jesse Archer como protagonista y guionista de la última película de Casper Andreas, que dirigió la muy recomendable SLUTTY SUMMER/04, todo parecía que era una de las fuertes de la temporada. Pero no es así.

Todo queda como una comedia romántica más al uso, demasiado estereotipada y que ni la carne en el asador hace que valga la pena la visión. No entiendo como los festivales gays de USA la han premiado tanto. Una pena.

Antonin (Hubert Benhamdine) vive en los suburbios del norte de París junto a su madre. Ha dejado de asistir a la universidad para tocar en la banda de su amigo Alex (Frank Victor). Alex, más pendiente en ir colocado que en otra cosa, no ha descubierto que su Antonin está secretamente enamorado de él, y que reprime esa pasión descargando esa tensión sexual teniendo sexo con desconocidos. Mientras a uno su vicio lo está matando, al otro le abre una salida.

I DREAMT UNDER THE WATER/08 no es una película para el gran público por su dureza en su retrato, la violencia implícita y el sexo explícito. Una historia incómoda, difícil de mirar y que consigue emocionar por unos personajes lejos de estereotipos, y rociado con situaciones de mucho morbo que atraerá a muchos curiosos.

En cine de temática gay, la cinematografía francesa siempre es una de las más interesantes, y ésta cinta es un buen ejemplo. Muy recomendable para cinéfilos adultos.

Eric (Thomas Cavanagh) está comenzando un trabajador como periodista deportivo en la televisión. Atrás quedan los años de jugador de hockey profesional donde era temido por su agresividad y brutalidad. El mundo desconoce que comparte su vida con Sam (Ben Shenkman), un abogado de deportistas. Su equilibrio se romperá con la llegada del pequeño Scot (Noah Bernett).

Esta temporada van varias producciones de temática gay donde la vida de los protagonistas se ve alterada por la llegada un pequeño en sus vidas. Estas películas tienen además el poder de "normalizar" y crear modelos positivos en la sociedad. El corto brasileño CAFÉ COM LEITE/07 o la española FUERA DE CARTA/08 son dos buenos ejemplos, pero esta película canadiense también.

Después de haber pasado por varios festivales (será una de las películas del próximo Lesgaicinemad que comienza en una semana), comenzó a estrenarse en USA a principios de Octubre 2008. Alguien de oriente ha tomado la molestía de cogarla en el Emule, así que ya os la podéis descargar.

Cine de temática gay que podrás ver con toda tu familia.

Timmy Callahan (Sebastian Spence) tiene problemas para recaudar fondos para un centro de jóvenes. Una noche al salir del trabajo, se encuentra con un asustado abogado que representa a alguien que quiere entregarle 3 millones de dólares. En eso que un motorista aparece dispuesto a matar al abogado... Donald Strachey se implicará para aclarar este turbio asunto que está poniendo en peligro la vida de su marido.

Cuarta adaptación al cine de la serie escrita por Richard Stevenson, y estoy seguro que no será la última. Áun quedan 5 novelas por adaptar. Esta es sin dudas la más floja de las cuatro, y si eres un poco avispado, desde la primera escena puedes saber quién está detrás de la trama. Estrenada en Septiembre del 2008 en la cadena de cable americana, Here! que si bien hace muchos productos "comerciales" está contribuyendo a alimentar de más historias de temática gay.

Tras una tardía salida del armario, Dorothy Fisher (Margot Kidder) ve en peligro su puesto de trabajo como profesora. Un padre homofóbico desaprueba la ayuda que le ha dado a su joven adolescente en contactar con la asociación Trevor Project. Por si fuera su único problema, su casa no deja de sufrir ataques de vándalos. Por mediación de un viejo amigo de su marido, Donald Strachey (Chad Allen) decide resolver este caso.

De las nueve novelas que Richard Stevenson escribió con el personaje del detective gay Donald Strachey de protagonista, esta historia se corresponde con la segunda novela. La adaptación al cine de estas novelas está siguiendo un orden distinto al de la publicación de las novelas: comenzaron con la cuarta THIRD MAN OUT/05, proseguieron con la quinta SHOCK TO THE SYSTEM/06 y este 2008 han estrenado la segunda y la tercera ICE ON BLUES/08.

Estas novelas tienen historias clásicas de detectives sólo con que el protagonista es un señor abiertamente gay que tiene una relación sana y monógama con otro señor. Eso sí, Donald Strachey tiene una sensibilidad especial por los casos donde las víctimas son homosexuales y en casi todos sus casos las tramas giran por distintos aspectos de esto.

Chad Allen empezó siendo un mocoso en muchas telecomedias americanas, incluída WEBSTER, hasta que tuvo especial relevancia su papel en la serie DR. QUINN, MEDICINE WOMAN. Un novio cabrón vendió a la prensa unas imágenes de ambos dando rienda a su pasión en un jacuzzi de una terraza descubierta. Esta "forzada" salida del armario le sirvió para defender personajes gays en múltiples películas. Sin lugar a dudas, protagonizar esta serie con un protagonista gay tan positivo le está haciendo mucho bien.

No quería olvidarme de la sorpresa de ver a la Louis original de las películas de SUPERMAN encarnando a la profesora lesbiana de avanzada edad protagonista del caso.

Una película entretenida para pasar una tarde si te gustan las películas de adivinar quién es el malo.

Ninguno sabe muy bien porque han sido elegidos, pero no ha sido fácil llegar aqui. Superado el primer acertijo, cuatro matemáticos se reunen ante la llamada para resolver posiblemente un enigma... pronto descubrirán que tendrán que ir resolviendo sencillos ejercicios matemáticos para salvar su vida.

Indudable en pensar en EL MÉTODO/05 o CUBE/97 en esta partida de Cluedo que han escrito y dirigido Luis Piedrahita y Rodrigo Sopeña. Un reparto irregular, donde Santi Millán y Lluis Homar destacan sobre Alejo Sauras, Elena Ballesteros y Federico Luppi.

No es la mejor película española del 2007, pero han conseguido que los americanos preparen remake, al igual que están haciendo con [REC]/07, EL ORFANATO/07 o LOS CRONOCRIMENES/08. No entiendo las críticas que se han cebado o el vacío en los Goyas. Realmente es una película estupenda para ver en casa un domingo lluvioso.

Los brasileños Danilo (Daniel Tavares) y Marcos (Diego Torraca) se están ya planeando irse a vivir juntos. No podían imaginarse que sus planes se van a truncar por culpa de Lucas (Eduardo Melo), el hermano pequeño de Danilo.

Tras el espaldarazo de ser el corto ganador del Festival Internacional de Berlin 2008, está consiguiendo multitud de premios en los festivales de temática gay de medio mundo. Una historia muy bien contada que con sólo 18 minutos consigue adentrarnos al mundo que conforman ellos 3. Muy recomendable.

A sus 20 años, Sophie (Amanda Seyfried) nunca ha sabido quién es su padre. Siempre ha vivido en una pequeña isla griega junto a su madre, Donna Sheridan (Meryl Streep). Ella nunca le ha querido contar quién es su padre. Ahora que está a punto de casarse con su novio Sky (Dominic Cooper), y gracias a lo que ha descubierto de un antiguo diario de su madre, decide invitar a los tres posibles candidatos a ser su padre, para así averiguar de una vez por todas quién es: el banquero británico Hallly Brigth (Colin Firth), el aventurero sueco Bill Anderson (Stellan Skarsgard) o el arquitecto estadounidense Sam Carmichael (Pierce Brosnan). No serán los únicos que regresen a la isla. Donna ha invitado a sus dos mejores amigas, Rosie (Julie Walters) y Tanya (Christine Baranski), con las que formaba el grupo musical The Dynamos!

Tenía curiosidad en ver cómo sería esta adaptación en la pantalla grande. Yo había asistido a una representación del musical en el Teatro Lope de Vega (Madrid), con Nina como cabeza de cartel, y aunque me entusiasmaron las canciones, me quedé un poco frio con la historia. Es la primera vez que veo un musical en el cine del que había visto la versión teatral antes, y me da la sensación de que se podría haber aprovechado más las posibilidades del cine para hacer un producto más interesante, a ratos parece demasiado cutre. Eso sí, la emoción que no encontraba en Nina si aparece en Meryl Streep, aunque la catalana cante mejor que la americana.

Mientras el casting femenino está genial, el masculino no tanto. Amanda Seyfried y Meryl Streep sobresalen respecto al resto del elenco, ya por sus valores como cantantes como por la emoción que desbordan en algunos de sus números. No me extrañará ver a estas nominadas a algo en la temporada de premios cinematográficos que comienza en breve. Aunque me gustó el punto rockero que Pierce Brosnan le pone a sus actuaciones, cuando no canta se le queda una cara de cartón que es un horror.

Aunque hay números más complicados por la cantidad de actores/bailarines implicados, creo que tanto S.O.S. y THE WINNER TAKES IT ALL sobresalen sobre el resto. Son para mí los momentos más auténticos y emocionantes de toda la cinta.

Un musical que hará disfrutar a los incondicionales de ABBA y de los musicales en general, pero que no entusiasmará tanto como los de la temporada pasada (ACROSS THE UNIVERSE/07, HAIRSPRAY/07 o SWEENEY TODD/07) por su mediocre factura.

Zeitgeist es una palabra en alemán que significa "el espíritu del tiempo". Ya el grupo THE SMASHING PUMPKINS llamó así su sexto álbum, pero es también un documental que sus creadores ofrecen gratuitamente en la red (más de 5 millones de visitas ha tenido) sobre la creación de mitos delante de nuestras narices, haciéndonos creer que son verdades absolutas.

A través de un análisis racionalista e histórico, con multiples referencias, revisa tres asuntos:
• la creación de mitos religiosos para que las masas lo sigan a pies juntillas
• el uso de la propaganda y de los medios para que los gobiernos controlen a sus ciudadanos, creando o forzando guerras, etc.
• el poder tan desorbitado que tiene el sistema financiero internacional

Postula que la Biblía es más un libro astrológico que una novela histórica, señalando que figuras como Jesús de Nazareth no son tan originales. Al menos es curioso ver que detalles como su nacimiendo de una madre virgen, el 25 de diciembre, tener 12 discípulos, realizar milagros o resucitar al tercer día ya se había identificado con otros dioses religiosos anteriores como Attis, Krishna, Dionysus, Mithra o Horus, el dios del Sol. Encima, todos esos detalles son atributos extraidos de la propia astrología.

Aviones que se estrellan con el pentágono y no hay ratos de ellos. Secuestradores que no volaban en los aviones secuestrados. Torres que se destruyen en base a una demolición controlada por bombas y no por el golpe de un avión. Demasiadas preguntas que los medios norteamericanos no se han planteado. Todo esto lleva a pensar que el 11-S es otra operación de bandera falsa, es decir, que lo origino el propio Estados Unidos para justificar las dos guerras posteriores contra Irak y Afganistán (y no sería la primera vez, ya en otras guerras anteriores se repitió el mismo operativo).

¿Quién se podría beneficiar que Estados Unidos entrara, sin tener que hacerlo a priori, en la primera Guerra Mundial, en la segunda o en la de Vietnam? Pues el documental señala sin ninguna duda a la Reserva Federal que ha hecho grandes negocios con cada guerra. La misma Reserva que está planificando la creación del Amero, una moneda común entre Canada/Estados Unidos/México al estilo del Euro. Con este nuevo bloque económico, y junto al europeo, africano y asiático, se estaría a un paso de "One World Government" que lleva muchos años buscando. El documental nos alarma de las crisis económicas provocada, de cómo las tasas de interés nos convierten en esclavos y del peligro del nuevo DNI americano para mediante chips RFID tener controlado a todo el mundo.

Para algunos, este documental no es más que evidencias anecdóticas. Otros señalan que les falta mayor rigor en cuanto a fuentes y a documentación de sus asertos.

La pregunta que yo me hago, y me imagino que muchos, es, ¿quién nos está "ayudando a despertar nuestras mentes"? ¿Con qué objetivo? Buscando, buscando, podemos ver que el creador de esta cinta es un claro apoyo del republicano Ron Paul (del mismo partido que los Bush que no salen muy bien parados de este documental) para las presidenciales.

Yo no sé si esto es verdad o es mentira. Lo que es cierto es que te ayuda a plantear muchas cosas, y eso siempre es positivo.

ZEITGEIST - THE MOVIE/07
http://video.google.es/videoplay?docid=8883910961351786332

El negocio del alquiler de películas VHS ya no es demasiado rentable en la deprimida comunidad donde Elroy Fletcher (Danny Glover) tiene su establecimiento. Antes de cerrarlo, decide investigar un poco por su cuenta y deja la tienda a recaudo de Mike (Mos Def) con la consigna de que mantenga a Jerry (Jack Black) bien lejos de la misma. Un accidente laboral provoca que todas las cintas VHS se borran, con lo que Mike y Jerry deciden grabar de nuevo las películas.

Probablemente lo mejor de la película son aquellas recreaciones de THE LION KING/94, RUSH HOUR/98, GHOST BUSTERS/84, ROBOCOP/87, DRIVING MISS DAISY/89 o WHEN WE WERE KINGS/96. Lo peor es todo lo que hay entre ellas. Cuesta creer que una idea tan potente haya quedado en un producto vehículo de supercomediante, en este caso de Jack Black que resulta demasiado cansino y exagerado.

Dirigida por Michel Gondry de cuya mente surgieron historias tan originales como el guión oscarizado de ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND/04 o la extraña fábula multicultural de LA SCIENCE DES RÊVES/06. Se nota su buen hacer estético, como dejó constancia en todos los videoclips que incluye su curriculum (los de Björk son antológicos), pero deja mucho que desear los personajes, las tramas entre ellos y el enganche entre sketch y sketch.

Una buena idea que se ha abaratado convirtiéndose en otra comedia más de lucimiento del comediante estrella del momento. Sólo se salvan las películas que graban, infinitamente superior a la película que las abarca.

Aprovechando mis vacaciones en Estados Unidos, me fui al matinée del domingo para ver la nueva entrega de Batman. Me zumbaba en el oido todo lo que hablan del trabajo de Heath Ledger y el reciente número 1 en IMDB.com.

Pues os diré que Christopher Nolan continúa con el estilo de BATMAN BEGINS/05 conservando muchos de sus aciertos que renovaron la saga: en primer lugar un Gotham City más cercano a la imagen cinematográfica de New York que de la ciudad oscura de las de Tim Burton. Por otro lado, un héroe mucho menos fantástico y vulnerable. Y un buen puñado de los secundarios de lujo como Gary Oldman, Michael Caine o Morgan Freeman.

Cambios hay. El primero ha sido cambiar a la sosa de Katie Holmes por Maggie Gyllenthaal, la hermana feucha de Jake Gyllenthaal. Tampoco aparece la mansión victoriana de las afueras sino un moderno apartamento del centro de la ciudad. Y un par de malvados que son los verdaderos protagonistas de la película.

Pero bueno... vamos al lío. La película es tan caótica como en la nueva recreación del Joker, y hay momentos donde parece que la historia no va a ningún lado. Eso si, hay un par de momentos de una crueldad que va a sorprender al que espera ver una película mainstream sin más. Esta película va a costar de tragar.

Revisando a los tres protagonistas, empezaré por Christian Bale que consigue con su voz distinguir entre el millonario Bruce Wayne y un Batman que aterra bastante. Heath Ledger está soberbio en un Joker que se reinventa. Pero sin olvidarnos de Aaron Eckhart con otro personaje complejo que es digno de recordad.

Sin lugar a dudas, es la película de la temporada. A nadie va a dejar indiferente y aunque tiene mucha acción en sus dos horas y media, tiene detalles que hacen de este Batman un paso más hacia delante, aunque a ratos despiste por donde va.

Durante cuatro años estuvo la directora de este documental, Amy Berg, investigando sobre los abusos a niños de sacerdotes católicos. Su encuentro con el padre O'Grady que accede a ofrecer su testimonio, al igual que sus víctimas hacen de este documento una escalofriante denuncia. Y no es denuncia sobre un sacerdote pedófilo, sino cómo la Iglesia tapa todo esto.

La franqueza con la que O'Grady confiesa sus pecados choca con el oscurantismo que la alta cúpula de la Iglesia Católica trata este asunto, acusando directamente al actual Papa Benedicto. El relato va sorprendiendo según va avanzando el metraje. Nominada al Oscar al mejor documental en el 2007 por su excelente calidad como documental y por el mensaje/historia que tiene.

Barbara Baekeland (Julianne Moore) que ha pasado de ser una mujer de clase media a ser la esposa de un millonario (Stephen Dillane). Fácil acostumbrarse a la buena vida que esto conlleva, pero difícil a la decadencia moral que rodea este ambiente. Fascinada por su hijo, con el que irá creando una relación cada más íntima, al ritmo que se enfria la relación su esposo.

Esta es una historia real que habla de esa decadencia de principios de siglo XX con adulterio, incesto y muchas cosas que hace años podrían escandalizar y ahora no tanto. Aunque está basada en una novela sobre personajes reales, algunos contemporáneos (y protagonistas de la historia) niegan algunos de los puntos fuertes de la historia como el incesto madre-hijo.

Rodada en España con actores españoles como una Belén Rueda que tiene que mejorar su inglés, una Elena Anaya cada día más guapa (y siempre desnuda), y un Unax Ugalde que pocas veces estuvo tan morboso y turbador... que bien está creciendo este muchacho.

Los verdaderos protagonistas son una siempre eficaz Julianne Moore, a la que un cambio de registro le vendría genial (esas frases suyas en español son tan... auténticas), y su hijo Eddie Redmayne que recordará mucho al inglesito de AL SUR DE GRANADA/03.

La historia se hace muy aburrida y demasiado manida. Lastima porque cuenta con actores de primera fila, unos escenarios estupendos (de la costa española) y una historia que podría haber dado mucho más de sí.

Tras una temporada en un centro psiquiátrico, Gregorio (Gabriel Gonzalez) regresa a casa de sus padres. Su mejor amigo de la Universidad (Diego Luna) no duda en acudir a su encuentro tras ese tiempo separado. A espaldas de Gregorio ha estado acostándose con Tania (Liz Gallardo) la novia de éste en su ausencia. Esa pasión desenfrenada que siente con Tania no le evita sentir remordimientos por hacerlo eso a su amigo, y más cuando se entera que Gregorio se ha suicidado tras la última tarde que han compartido juntos.

Estrenada en el festival de Sundance del 2007 y en México en Agosto del 2007, es en este 2008 cuando comienza a distribuirse y proyectarse en el resto del mundo. Esta es la primera adaptación al cine de un trabajo del escritor Guillermo Arriaga tras la publicitada ruptura creativa con González Iñarritú, de cuya colaboración nacieron títulos como AMORES PERROS/00, 21 GRAMS/03 o BABEL/06.

Diego Luna no está tan brillante como en otros trabajos. Le queda un poco grande el papel de galán ante el cual todas las chicas quieren acostarse con él.Hubiera preferido más escenas de Gabriel González para conocer un papel algo más creible que el de Diego. Ninguno de ellos ha tenido reparos en los desnudos frontales de la película. Lastima que al final de ver la película sólo quede eso, porque la historia no traspasa la pantalla, no sé si por manida o por confusa.

Realmente el casi debutante Jorge Hernandez Aldana que dirige esta cinta no es González Iñarritu, para que negarlo. El guión muy en la línea de Arriaga con multitud de "flashbacks" que nos ayudan a ir entendiendo una historia que yo no he conseguido entender al completo. Arriaga está a punto de estrenar en el próximo festival de Venecia su primera película como director además de firmar el guión, THE BURNING PLAN/08: espero que sea mejor que ésta.

Matt (Philipp Karner) se queda de piedra al encontrar en su correo una invitación a la boda de Ryan (James O'Shea), el que fuera su mejor amigo en los años del instituto. Tras diez años sin verse, en los que Matt se fue a estudiar lejos de su pueblo natal y consiguió un importante puesto en una revista, se pregunta qué le ha empujado al que fue su primer amor a negar su homosexualidad y casarse con una chica (Tori Spelling). A Matt no le ha cuajado ninguna relación que ha tenido porque sigue enamorado de Ryan, y se culpa de haberlo dejado allí en el pueblo. Enseguida se pone de camino a su pueblo para tratar de impedir esa boda.

Sí. Todos hemos pensado lo mismo: es la versión gay de MY BEST´S FRIEND WEDDING/97. Una comedia gay romántica en toda regla, con toda la fantasia que suelen tener. C. Jay Cox, director de LATTER DAYS/03, cuenta con el protagonista de su antigua película, Steve Sandvoss, para un papel bastante opuesto... con un look a lo Justin Timberlake muy curioso.

Sabiendo el género que se trata, la verdad es que es una comedia que funciona muy bien y donde no me esperaba que Tori Spelling, estuviera tan bien. Los momentos en los que ella aparece, la película siempre se enriquece. Películas como ésta que van un público más amplio y con pocas pretensiones, ayudan muchísimo a ir alimentando a la sociedad de ejemplos positivos de homosexuales. Eso sí, no esperéis ver gran cine, es sólo para distraerse un ratito.

Tres años de casados y aún sueñan con mejores trabajos, con más salario que el actual, una casa mayor y la llegada de pequeños. A punto de cumplir Holly (Hillary Swank los 30, nada más le gustaría que poder celebrarlo con su marido Gerry (Gerard Butler). Lo que Holly no sabe es que Gerry antes de marcharse lo dejo todo preparado para ayudar a Holly a empezar de nuevo.

Como si de la segunda parte de MI VIDA SIN MI/03, pero mucho menos intenso y mágico. A pesar de sus raices dramáticas, no es más que otra comedia romántica con un reparto de lujo.

Gerard Butler, el musculoso Leónidas de 300/06 se convierte en el marido más adorable e ideal que nadie pudiera desear. Hillary Swank en la mujer que más suerte tiene el mundo atrayendo hombres interesantes y que no está varios niveles por debajo de sus papeles "oscarizados".

Además de Lisa Kudrow, la Phoebe de FRIENDS, y de Kathy Bates, merece la pena destacar a Harry Connick Jr (más conocido por su música que por su actuación) y Jeffrey Dean Morgan (que os sonará de GREY´S ANATOMY).

A los que les guste las comedias románticas, lo disfrutarán mucho. El resto, pues no.

Xavi (Israel Rodríguez) está encerrado en un centro de menores. Al igual que el mexicano Joel (Hugo Catalán) o el marroquí Driss (Mehroz Arif). Tras una violenta huida, se escapan con destino a Madrid. Ninguno de los compañeros de viaje sabe que Xabi está vinculado con la banda terrorista ETA y va a Madrid dispuesto a realizar un atentado.

El director Antonio Hens cuenta en su curriculum con uno de los cortos gays más populares, EN MALAS COMPAÑIAS/00, que curiosamente filmaron en el centro comercial que tengo enfrente de donde vivo. En ese corto ya contaba con Israel Rodriguez y con Pablo Puyol que hace una pequeña aparición en esta película.

Si os sois sincero, tras haber visto el trailer, pensaba que esta película iba a ser horrorosamente mala. Y me ha soprendido, tal vez porque esperaba poco de ella. Los que quieran verla para ver "carne", les diré que en el trailer sale ya todo lo que luego verán en la película. Aviso que el polémico anuncio de la revista Zero no refleja realmente el carácter de la película.

Un guión interesante sin sobrecargar la historia con demasiados temas, y trazando una historia de amor tras el fanatismo de la lucha terrorista. Muchos secundarios fácilmente reconocibles por sus últimos trabajos televisivos, además de Juan Luis Galiardo o Luis Hostalot que destacan sobre el resto.

Israel Rodríguez es algo más que un muchacho turbador, y sin destripar mucho la película, en un flashback donde se habla de sus comienzos podemos descubrir lo bien que se le da adoptar acentos distintos.

Con un presupuesto bastante bajo, ha conseguido hacer una película digna. Tampoco digo que sea un peliculón, pero no ha quedado tan mal como pensaba.

Marc lleva meses recopilando información para un documental. El agotamiento le hace irse unos días de vacaciones con su hermano David. Lo que no saben es que están veraneando donde están las respuestas que busca Marc.

Hay una serie de cineastas españoles, que además de contar historias distintas, están experimentando con nuevas formas de contar las cosas. Esta cinta comienza relatando unas tranquilas vacaciones con total comunión con la naturaleza... poquito a poco, la historia gana en intensidad y empieza a tener sentido cosas que a priori no las tenían.

Esta película no está destinada para el gran público, pero si consigues entenderla, es de esas películas que no acaba con los títulos de crédito.

Si con Mortadelo y Filemón se hizo lo que se ha hecho, y visto el poco acierto con qué en España adaptamos comics al cine, tampoco había muchas esperanzas en esta. Cruzo los dedos para que se rompa la racha con El Capitán Trueno.

Lo que en el comic resulta caricaturesco y esperpéntico, en la gran pantalla queda bastante irreal. Aqui sobreactúa hasta el apuntador, desde un Pablo Puyol cuyo talento no va acorde con su físico, con una Concha Velasco que rompe con sus últimos papeles aústeros en televisión.

La historia es de dos chicos gays, que no siguen los patrones, tienen kilos de más, sin ser refinados y con aficionados como el fútbol que están lejos de la subcultura gay. Su vida sufre una convulsión a juntarse un agente inmobiliario que no tiene reparos en matar para conseguir un piso.

Del trabajo de Juan Flahn se ven muy buenas intenciones y maneras, y seguro que en posteriores películas nos quitamos el sombrero, aunque esta es flojilla. Eso sí, el trio protagonista formado por Pepón Nieto, Carlos Fuentes y Mariola Fuentes es de dulce. Cada vez que salen los 3 en la pantalla, la historia crece. Y sin olvidarme de lo divertido que es ver a La Prohibida haciendo un papel mitad Ana Botella, mitad Esperanza.

Zach (Trevor Wright) a sus 22 años tuvo que dejar sus sueños de entrar en la escuela de Bellas Artes para ponerse a trabajar y tirar para adelante de su familia: un padre enfermo, una hermana, madre soltera, y su sobrino Cody. En su vida queda espacio para su mejor amigo, Gabe, un chico con una vida bastante más fácil que la de Zach y con quién le gusta ir a surfear; y por otro lado su novia Tori, con la que no terminan de ir bien las cosas.

La vida rutinaria se romperá cuando Shaun (Brad Rowe), el hermano mayor de Gabe, se vaya a pasar unos días con su hermano para recuperar la inspiración para el libro que está escribiendo. Shaun que está superando la ruptura con su novio, encuentra en Zach un buen amigo... y algo más.

La productora Here! que es capaz de teleseries abobinables como las homoeróticas DANTE'S COVE o THE LAIR a veces es capaz de sorprender con una película sencilla, alejada de los patrones "indie" y con una factura impecable.

Probablemente a aquel que ha visto mucho cine de temática gay no le parezca demasiado original, pero es una excelente película para que gente que desconoce estas historias las pueda entender y disfrutar a pesar de cualquier prejuicio.

La película está cosechando numerosos premios en diferentes festivales y es bastante recomendable.

Os podría contar de que va esta película, basada en el estupendo libro de Khaled Hosseini, pero creo que debéis descubrirlo vosotros mismos, ya sea leyendo la novela o viendo la película de Marc Foster.

Una historia que empieza por la amistad de un niño bien de Kabul (Afganistán) y el hijo del serviente de su familia. Las competiciones con las cometas, la invasión rusa, la inmigración y el azote de los talibanes. Una historia que obliga mirar de frente a una realidad que tal vez cueste observar, pero llena de personajes que se crecen en las dificultades y son capaces de enmendar sus errores.

Si a todo esto lo riegas con la estupenda banda sonora de Alberto Iglesias, por la que fue nominado al Globo de Oro y al Oscar del 2008, pues tienes una película que merecía tener un lugar entre las 5 películas del año.

Esta no es que sea recomendable, es que TIENES que verla ya!

David deja atrás el monasterio donde pasó un par de años para emprender una nueva vida como profesor. Mark sigue progresando en su trabajo y llevando una vida bastante desenfrenada. Una noche coinciden en un bar de ambiente, y no pueden quitarse la vista encima uno del otro. Es tal la pasión sexual entre ellos, que pronto David le propone vivir juntos. Mark comienza a sentir que los sentimientos románticos y el compromiso que persigue David van en contra de su naturaleza libre y promiscua. ¿Podrá el amor tan fuerte que hay entre ellos superar esto?

Para aquellos que durante cinco temporadas han seguido la historia de Brian y Justin en QUEER AS FOLK, podrán descubrir en esta película el original de quién se basaron esos personajes y las tramas entre ellos.

Volviendo a retomar Nueva York como escenario de la historia 3 años después de que lo hiciera THE BOYS IN THE BAND/70, y con claras referencias a LOVE STORY/70 donde el "amar significa nunca decir lo siento" se cambia a "amar significa nunca decir que estoy enamorado". Aún no había llegado al cine toda la carga de película de temática gay donde el SIDA era omnipresente, y consigue desarrollar la problemática de una pareja homosexual.

La película es realmente un clásico. Muy bien construida, los personajes muy bien hilvanados y en muchos momentos es casi un documental de la época. Muy moderna y transgresora con escenas sexuales que dificilmente vemos en estrenos "mainstream", con desnudos explícitos rebosantes de naturalidad.

Increiblemente, el paso del tiempo ha jugado a su favor. Esta película es como dicen los anglófonos, un MUST.

Todd ha quedado con Kelly para tomarse un café y conocerse. La chica no llega y comienza a charlar con un chico que está también esperando, pero en este caso a un chico. Aburridos, deciden compartir mesa, a pesar de que Todd no se siente muy tranquilo estando con un homosexual. El tiempo pasa y sus citas no llegan... entonces...

Con este arranque empezaba un corto de 17' que se llama COFFEE DATE/01 y que empezaba y terminaba en esa escena del bar. 5 años después, retoma esa historia y la convierte en un largometraje, donde la primera escena es calcada a la del corto. Este salto es todo un acierto ya que la historia que se cuenta a raiz del incidente en la cafeteria es un relato muy sorprendente sobre la confusión sexual y las etiquetas que el mundo nos pone sobre nuestra sexualidad.

Jonathan Bay como Barry y Wilson Cruz como Kelly encabezan un reparto que cuenta con Deborah Gibson (Blondie) y Jonathan Silvermann.

Una película que habla de entender y respetar la libertad sexual de cada uno, pudiendo traspasar fronteras sin que por ello haya que etiquetarles. Muy recomendable, además de divertida y con momentos muy excitantes.

No voy a contar apenas nada de la historia, los trailers y sinopsis de las comedias tienden a destapar demasiado. Javier Cámara en un papel que espero que le de una nueva nominación a los Goya, junto a Lola Dueñas, Javier Cámara y el chileno Benjamín Vicuña.

Una comedia ante todo tiene que ser divertida, original, con chistes y gags novedosos. Y sin encima consigue emocionarte... es la quinta película que veo del 11 Festival de Málaga, y el buen rato que se pasa hace comprensible que se llevara el Premio del Público.

Hank (Ethan Hawke) no tiene una vida demasiado ordenada: divorciado, sin apenas dinero para pagar los caprichos e incluso la asignación mensual de su hija, y teniendo una aventura con su cuñada. Su hermano Andy que desde fuera tiene un buen trabajo, mejor casa y hermosa esposa, esconde fuertes adicciones a las drogas, un matrimonio que hace aguas y unas deudas que lo están desesperando. Ambos deciden planear un atraco a la joyería de sus padres para así solucionar sus problemas.

Sidney Lumet, que tan buenos trabajos, hoy ya clásicos del cine, realizó en los 70 y principios de los 80s, regresa a la primera línea de cine transgresor. Cuesta ver en una gran producción norteamericana una mirada tan árida a la realidad que retrata. Esa honestidad al estilo de los últimos trabajos de David Cronemberg, ese guión con saltos temporales al más puro estilo de Tarantino, y ese reparto de lujo hacen de una película más que recomendable.

Marisa Tomei, Rosemary Harris y Albert Finney están estupendos en su actuación, pero mención especial al estupendísimo trabajo de Ethan Hawke o Philip Seymour Hoffman que son lo mejor de esta cinta de título tan largo.

En España lleva una semana en cartel, así que yo de ti no me la perdía. Pasa de perder la tarde en el multicines viendo INDIANA JONES 4: consejo de amigo.

No he podido resistirme ir al cine a ver la nueva entrega de Indiana Jones. Ya decían desde Cannes que la acción era excelente y su guión algo pobre, así que iba algo avisado... pero no podía esperarme que fuera tan mala.

Tiene muchos elementos rescatados del pasado. Disfrazados de homenaje pero claramente identificables como un claro síntoma de falta de ideas para revitalizar la serie. Personajes de entregas anteriores conviven con los nuevos:una parodia de espía rusa encarnada por Cate Blanchett (que no está en su mejor momento), y un apuesto Shia LeBouf, lo más salvable de las novedades, cuya entrada al más puro estilo Marlon Brando es insuperable.

Persecuciones, reliquias, bichos, muchos soldados (ahora rusos, no nazis) y mucho menos connotación política o social que en otras ocasiones. Un Indiana Jones que oscila entre un James Bond de la guerra fria y la agente Scully de X FILES.

Ni el principio ni el final son realmente espectaculares. Muchas escenas de esas que han metido para el videojuego que sacarán de la película, y una historia previsible desde el minuto uno.

La primera entrega de INDIANA JONES es un clásico, la segunda fue menos intensa pero muy entretenida. La tercera no sólo no fue un batacazo o una secuela inocua, sino que engrandeció la leyenda con el acierto de contar con Sean Connery como su padre. Esta cuarta es una caricatura hecha por alguien menos inteligente que en las anteriores.

No va a conseguir enmancillar el recuerdo de la trilogía, pero no creo que vaya uno a volver a verla. Vaya, que es un mojón.

Tim Travis (Emile Hirsch) es el único que conoce el secreto de su hermano Matt (Kip Pardue). A pesar de ser toda una estrella de la natación y el ojito derecho de su padre, Jeff Daniels, odia profundamente la natación. La tragedia se ceba con la familia Travis una mañana en la que Tim desayuna junto a su madre (Sigourney Weaver). Desde ese momento, se convierten en el típico ejemplo de familiar disfuncional, y trataran de superarlo para volver a ser una familia.

Da gusto ver una película tan bien hecha, con tan buenos actores y medios. No es que sea puro "mainstream", pero se agradece la factura de esta cinta. Y sobre todo los personajes tan increíbles de esta familia, que parecen no encajar entre ellos. Sería una versión menos edulcorada de LITTLE MISS SUNSHINE/06.

Emile Hirsch, cuya carrera está llena de papeles arriesgados y de los que sale muy bien parado, forma un duo interpretativo junto a Sigourney Weaver que conforman los mejores momentos y diálogos. Muchos temas intensos en una película que merece la pena echar la tarde.

Manuel (Alberto San Juan) ha contado a sus amigos que está de viaje en Escocia, pero no es así. Lleva meses malviviendo en el extrarradio de Madrid ganándose la vida como gigoló de medio pelo. Finalmente decide volver. El reencuentro con su ex-novia (Maribel Verdú), su ex-compañero de trabajo (Fernando Tejero) y sus amigos (Javier Gutiérrez, Francesc Garrido y Pilar Castro) servirá para descubrir que no es el único que tiene una vida de mierda.

Juan Cavestany cuya carrera está muy ligada a Animalario rueda su segunda película como director tras una opera prima como EL ASOMBROSO MUNDO DE BORJAMARI Y POCHOLO/04. Esta comedia no es tan casposa como la primera, y en muchas ocasiones te hinchas de reir, pero tampoco es la gran cosa.

Una comedia flojita para mi entender. Donde algunos buenos actores hacen lo que pueden con personajes inverosímiles, pero que al aparecer en pantalla (y pienso en Maribel Verdú la acción crece), cuando otros rostros que tenemos demasiado vistos en televisión (sobre todo los de Los Serrano, o Fernando Tejero que no tiene para mi nada de gracia).

Alberto San Juan está inmenso, pero eso no es novedad. Y reconozco que no soy muy objetivo con él, ya que es uno de mis favoritos. No creo que a nadie le extrañe ver que esta cinta no aparezca en el palmarés del 11 Festival de Málaga, y es que aunque al final se desinfló, esta edición ha sido una de las mejores.

Los miedos antes de estrenar una nueva función. Una relación desgastada con la rutina. Un actriz llena de inseguridades. Un actor rebosante de soberbia y de vicios. Un hijo obsesionado con grabar sonidos. Una enfermera que no tiene razones para dormir, ni tampoco para vivir. Un anciano enamorado de una chica joven. Siete vidas y multitudes de pretextos sobre ellos.

Silvia Munt ha hecho una opera prima muy personal, y que en muchos momentos hace pensar que vemos una parte de su vida real. Una historia de esas donde sin estridencias ni dramatismo pasan las cosas, a veces tan lentamente que aburre a ratos. Silvia sigue esa forma de contar historias al estilo de Isabel Coixet, con una fotografía muy europea y donde la forma es casi tan importante como el fondo.

Con un elenco tan interesante como Laia Marull, Ramón Madaula, Francesc Garrido, Mercé Llorens, Àlex Brendemuhl o Manuel Alexandre, además de la propia Silvia, se podría haber conseguido mejor resultado, creo yo. Los personajes que encarnan no terminan de cuajar en el espectador, y realmente sus problemas no traspasan la pantalla por terribles que puedan ser.

Personalmente creo que es una película de esas que sales del cine cabreado por haberte gastado 6 euros (en mi caso 10 porque la vi en el Teatro Cervantes, en el 11 Festival de Málaga).

Gabi tiene miedo. Miedo a ir al colegio. Miedo a que le vuelvan a robar el móvil. Miedo a que le peguen. Miedo a tener que salir corriendo de nuevo a casa. Miedo a un compañero de clase que con sólo 14 años le está aterrándo. Pronto descubrirá que él no es el único que tiene miedo.

Cuesta creer que el caricato José Corbacho sea capaz de hilar tan fino en una historia que usando el bullying escolar como excusa, trate de hacernos ver cómo el miedo nos rodea y marca nuestra existencia. Inteligentemente han, y lo digo en plural porque la codirige junto a Juan Cruz, huido de hacer otra película de historias cruzadas como TAPAS/05. Eso sí, han recuperado lo mejor de su opera prima que es Elvira Mínguez.

Aunque hay grandes actores en el elenco, los verdaderos protagonistas son los dos Eduardos: Eduardo Garé como el acosado "zanahorio", y Eduardo Espinilla excelente como el pequeño matón de la clase. Dos actores que realmente eclipsan a los mayores.

Y no es fácil eclipsar a Lluis Homar, Elvira Mínguez o Antonio de la Torre que son 3 actorazos de esos a los que nunca le ves la costura del personaje. Lastima del patinazo de casting de Paz Padilla, en un personaje más cercano a la pija que ella caricatuza como cómica más que como el peso dramático que exigía: la escena de "ves y comprame los kiwis" es brutal.

Los "amiguetes" no están apenas visibles como en la anterior, y aunque al final la historia se deshila un poco, el conjunto es bastante digno. Unos títulos de créditos bastante originales y multitud de aciertos que consiguen olvidar los momentos e ideas más flojas.

Tratando de saltarse un control de la guardia civil, un grupo de terroristas de ETA sufre un accidente de coche. Como consecuencia de esto, un importante cabecilla de la lucha armada cae preso, como el resto de sus compañeros, y destinados a una cárcel andaluza. Uno de ellos, Josu (Oscar Jaenada) es trasladado de nuevo al Pais Vasco para ingresarlo en un centro psiquiátrico: del accidente ha perdido la memoria y no recuerda quién era.

Xabier (José Coronado), es un profesor de universidad que es amenazado de muerte por sus férreas opiniones críticas sobre el papel de ETA en Euskadi. Esto comenzará a afectar a su vida y a su relación con Francesca (Vanessa Incontrada). Ésta trabaja como terapeuta en el centro donde Josu trata de recuperar su memoria, y trata de ayudarle a recuperar su memoria.

Manuel Gutiérrez Aragón ha sido un valiente en meterse en un fregao como éste. Julio Medem ya salió trasquilado, y es que es muy difícil tratar este tema y que les guste a todos. A mi particularmente me ha gustado mucho cómo retrata escenas de la vida del país vasco que desconocía, centrándose más en la vida de aquellos que viven en el Pais Vasco y no son simpatizantes de ETA.

La película tiene dos partes diferenciadas, una primera de situación de los personajes y el contexto (que en algún momento flojea), y una segunda parte realmente trepidante y emocionante. Los actores protagonistas y secundarios están muy bien.

Oscar Jaenada retoma un personaje interesante, y se aleja de los chungos barriobajeros que tan poco me gustan de él, y sale victorioso porque este es un actor que sólo luce cuando se le reta. Junto a él, la italiana Vanessa Incontrada que realmente ha sido una revelación. Jóse Coronado, Adolfo Fernández e Iñaki Miramón cierran un reparto bastante sólido.

Película que inagura el 11 Festival de Málaga por todo lo alto en una edición que promete mucho.

Berlin 1985. Felix vive en la parte occidental de la ciudad y disfruta de las ventajas del capitalismo, y entre otras la posibilidad de viajar por el mundo. Thomas en cambio vive en la parte oriental, y el regimen comunista no le permite salir del país. Tras un viaje de Felix por Estados Unidos, decide visitar a sus amigos de la parte comunista de Berlín. Su mirada se cruzará con la de Thomas, y aunque sabe que el Muro es un gran inconveniente, intentará volver para verle de nuevo.

No me diréis que la idea no es interesante. Cuenta con imágenes robadas por una cámara de 8mm. en la parte oriental de Berlín, al igual que la escena en el bar gay comunista de Berlín. Sin lugar a dudas, se jugaron el pellejo para rodar esas escenas.

Esta película como documento histórico vale más que como relato cinematográfico. Los dos protagonistas, la pedazo de pareja formada por Sigurd Rachman y Rainer Strecker, realmente actúan muy bien a pesar de un guión algo flojo. Una pena porque la trama podía haber dado mucho de sí.

Internacionalmente conocida como WESTLER - EAST OF THE WALL/85, está tratando de "venderse" al mundo como la mejor película alemana de temática gay. Imagino que se han olvidado de las obras maestras que Fassbinder hizo, o las películas tan interesantes de Frank Ripploh.

Rosa (Nuria Espert) y Ramón (Josep Maria Pou) son dos personas mayores que tienen varios inquilinos en su céntrico piso de Barcelona: una profesora de francés (Rosa María Xardá), un vigilante de seguridad (Pablo Derqui), y una cocinera argentina (Maria Botto). Esa noche tendrán que sentarse con ellos y darles un ultimatum. Rosa necesitará contactar con Santi, quién recién llegaba a su casa con un chapero, para hacerle partícipe de esto.

Siempre he dicho que lo más parecido a Woody Allen en España se llama Ventura Pons. Ambos tienen la sana costumbre de estrenar una película por año, de repetir con sus actores fetiches, de centrar sus tramas en sus ciudades favoritas (New York el primero, Barcelona en el segundo), y repetir sus temas. Además, a Ventura le gusta adaptar obras teatrales. Desde CARICIES/98 no me he perdido ninguna de sus películas. Algunas me gustan más, y otras reconozco que no merece la pena verlas.

Realmente la película tiene una trama muy rica con muchas referencias con esa historia de Barcelona y entre los personajes o sus vidas anteriores. La lastima es que es tan teatral, que le falta esa parte de verdad o de ritmo verosimil tan necesario en el cine. Además de eso, la traducción del catalán (con el que suele rodar Ventura) al español no ayuda mucho a "creerse" la historia.

En todas sus películas cuenta con un par de chicos que animan las escenas, y en esta ocasión cuenta con Ramón Villegás, como un chapero de saunas gays, y Pablo Derqui como el futbolista frustrado que trabaja de guardia de seguridad. Sin olvidar a Alain Fernández como el chico que bailaba desnudo sobre el cadáver de su madre.

Cinco diálogos entre pareja de personajes para una historia que seguro que en teatro funciona mejor que en esta versión cinematográfica. Una lastima.

Esperemos que FORASTEROS/08 con Roger Princep, el niño de EL ORFANATO/07, Abel Folk, Anna Lizarán, Pepa López, Toni Sevilla y Dafnis Balduz luzca mucho más.

Muchos años lleva Pepe (José Luís Gómez) en Bilbao. Casi a sus sesenta años sigue manteniendo su acento andaluz y sigue casado con Rosa (Pilar Velázquez, que sigue sirviendo en la casa de los Olabarría donde se conocieron. Apenas unos meses lleva Jordi (Biel Durán) en la misma ciudad. Sólo tiene 27 años y un suave acento catalán. Su relación con el guapísimo Mikel (Ricard Sales) se está yendo al traste. La visita de su madre, Begoña (Klara Badiola), será el detonante para que se conozcan Pepe y Jordi.

Después de ver esta película, cuesta creer que está dirigida por Antoni Cuadri, el creador de la serie de TV de Telecinco AL SALIR DE CLASE/97-99. Una película hecha con pocos medios, el apoyo de un par de televisiones regionales, para un drama aústero y que rezuma verdad por todas partes.

Personajes muy creibles con unos actores dando lo mejor de ellos, y a su vez dotándoles de una humanidad brutal. Es indudable no caer enamorado de todos ellos, de entenderlos en sus problemáticas y en su manera de enfrentarse a sus vidas. Como telón de fondo, el impacto que supone el vacío que deja cuando se marcha un ser querido.

Un guión excelente, una historia que atrapa. Una película que no deberías perderte.


Desde el umbral de un sueño me llamaron...
Era la buena voz, la voz querida.
-Dime: ¿vendrás conmigo a ver el alma?
Llegó a mi corazón una caricia.
Antonio Machado

La obra teatral REIGEN/1897 de Arthur Schnitzler tardó cerca de 24 años de llevarse a los escenarios, y poco tardo en ellos ya que fue clausurada por obscena. Más de un siglo después, sigue siendo un referente para muchos autores y cineastas. Esta obra que se la conoce más por LA RONDE va trazando un recorrido entre 10 personajes en encuentros secuenciales, donde cada nueva escena parte de un personaje de la anterior que da paso a uno nuevo. Eso sí, todas las historias con un marcado acento sobre la sexualidad y vida amorosa de los personajes. Seguro que os sonará a película CARICIES/98 del catalán Ventura Pons.

Pues NINE LIVES/04 podría considerarse como la versión gay de esta ronda. Cada nuevo encuentro podría ser perfectamente un cortometraje en sí mismo, y el personaje secundario de una historia pasa a ser el protagonista de la siguiente. Levantarse tras la muerte de la persona amada, sobrevivir a una relación destructiva, vivir una doble vida... temas en nueve personajes bastante interesantes.

Marek a sus escasos 15 años se siente incomprendido por su padre que no entiende su falta de interés por el colegio. Decide escaparse de casa a la capital checa. Allí comienza a ser tentado por los proxenetas de la ciudad para que entre en el lucrativo negocio de la prostitución. Cuando se ve sin otra salida, entrará sin saber que el mundo que le espera no es mucho mejor que el que tenía en el pueblo con su padre.

Tercer trabajo de Wiktor Grodecki sobre la prostitución juvenil en Praga. Si bien sus dos trabajos anteriores eran dos documentales, NOT ANGELS BUT ANGELS/94 y TELO BEZ DUFVE/96 - BODY WITHOUT SOUL/96, en este cierre de la trilogía se decide a dramatizar una historia que recoge muchísimos aspectos (e incluso algunos personajes parecen réplicas de los protagonistas de los documentales) que aparecían en las dos primeras.

Multitud de productoras alemanas y de europa del este, como la archiconocida Bel Ami, llevan años grabando cine porno gay con multitud de chicos del este, en su mayoria heterosexuales. Aprovechando este interés, Wiktor Grodecki hace un retrato bastante manipulado sobre los chicos que se ven empujados a la prostitución y a rodar cine porno gay. Un retrato crudísimo sobre pedofilia, drogas, violencia juvenil, sexo sin protección, y todo aquel elemento con que Wiktor quiere escandalizar.

Poco cine de Europa del Este de temática gay (no pornográfica, claro) tiene repercusión internacional, y ciertamente ejemplos como éste no ayudan a interesarse por conocerlo. Para ver un buen documento sobre chaperos, os recomiendo mejor 101 RENT BOYS/00.

Walt Curtis trabaja en una tienda en Oregón (Portland) situada en una de las zonas más humildes de la ciudad. Este treintañero se enamora locamente de Johnny, un joven mexicano sin papeles que acaba de llegar a la ciudad. Johhny se convertirá en la obsesión de Walt al que no le frenara la diferencia cultural, de comunicación (Johnny no habla inglés) y el hecho de que Johnny es heterosexual.

Las películas de Gus Van Sant no suelen llegar a España muy pronto. El año pasado se estrenaba THE LAST DAYS/05, pero no ha llegado tan tarde como esta MALA NOCHE/85 que se estrena en España 22 años después. Tras un corto de 9 minutos, Gus Van Sant consiguió ahorrar dinero para rodar con una cámara de 16mm esta historia en blanco y negro.

Una historia independiente de veras, con unos actores bastante amateur. A mi personal me cuesta entender la fascinación por el chico mexicano, porque el protagonista Tim Streeter es mucho más interesante, atractivo y llamativo. Una pena que ese actor no haya hecho apenas nada más.

Este pasaje autobiográfica del poeta Walt Curtis es una historia irregular de "amor fou". A pesar de eso, de los pocos medios y lo poco experimentado del equipo, el resultado es bastante transgresor con una sencilla naturalidad, una fotografia en blanco y negro que engrandece el resultado y ciertamente una película que muestra que Gus Van Sant es un director distinto a la media.

Johan ha sido encarcelado. Su amante Philippe decide rodar una película sobre él mientras Johan sale de la cárcel. Cine que habla de cine, un multitud de actores que hacen de Johan y Philippe, y una manera de conocer los lugares más sórdidos donde los homosexuales de Paris se movían a finales de los setenta.

Se suele denominar a esta como la primera película abiertamente gay del cine francés. Hace un par de meses salió a la venta la edición DVD con las escenas censuradas. Eso sí, todas las escenas eliminadas eran puramente pornográficas. Y realmente son las mejores, porque la película es bastante regular, más cercana a las escenas de serie-z de Warhol que a otra cosa.

Francia 1984. Manu llega a París junto a su hermana, ella buscando una oportunidad en el mundo de la lírica, él buscando conocer la vida gay de la ciudad. Una noche conoce a un hombre de mediana edad en un parque donde los homosexuales van de cruising. De esta manera entrará en la vida del doctor Adrien, y de un matrimonio amigo, formado por una escritora y un policia. Ninguno de ellos estaba preparado para conocer esa nueva y misteriosa enfermedad que se denomina SIDA.

Desde ese clásico del cine llamado LES ROSEAUX SAUVAGES/94, siempre es un aliciente conocer los nuevos trabajos de André Téchiné y sobre todo si regresa a una historia con protagonistas homosexuales. Quién espere algo de la misma calidad o intensidad, pues va a salir algo defraudo.

Aún así no es una mala película. Fuerte en las actuaciones masculinas, y muy débil en las femeninas: Emmanuelle Béart luce un físico estupendo pero ha perdido con tanta operación eso tan esencial para una actriz que es la expresividad, y Julie Depardieu, hija de quién os podéis imaginar.

En cambio los hombres están fantásticos, en particular Sami Bouajila , protagonista de la vitalista DRÓLE DE FÉLIX/00 y ganador del prémio César del 2008 por este papel. Junto a él, el veterano Michel Blanc y el recién llegado Johan Libéreau.

Por suerte, el director se dirige al tema del inicio del SIDA en Francia de forma muy honesta y sin entrar en demasiados detalles escabrosos, y en eso que se llama la pornografía dramática. A ratos tenía esas "idas de ollas culturetas" que aparecen en cineastas como Pedro Almodóvar, sin aportar mucho a la historia, o borracheras en campings bastante sobre/mal-actuadas.

Una película interesante pero que no soporta la comparación con esos juncos salvajes que en su día encubraron a Téchiné.

Pocas cosas ocurren en el pequeño pueblo donde el solitario de Ben estudia. Un nuevo alumno llega a su instituto, un atractivo y enigmático chico llamado Grant. Su aspecto de chico malo con un halo de misterio a su alrededor sólo acrecentan la fascinación que nace en Ben sobre él. Detrás de Grant hay algo más siniestro de lo que Ben se podía imaginar.

Corto premiado en el Festival de Sundance 2006, en la misma edición que el largo QUINCEAÑERA/06, consigue ser uno de los cortometraje con personajes gays más interesantes e inquietante de los últimos años.

Lo podrás encontrar dentro de la recopilación BOYS LIFE 06/07, que además contiene otros tres cortos: el amor adolescente y prohibido de DAVI AND STU/06, la homosexualidad en el mundo rural americano de HEARTLAND/07 y la seducción de chico universitario al portero de su bloque de DOORMAN/06.

BUGCRUSH/06: http://www.bugcrush.net/

Tras haber perdido su trabajo, y estar harto de molestar a su novio estando en casa, Felix decide emprender un viaje. Su deseo es recorrerse toda Francia desde Normandía hasta Marsella para conocer a su padre, el cuál nunca quiso saber de él ni de su madre. Su viaje no pasa ni por grandes ciudades ni en grandes medios de transportes: Félix sólo cuenta con sus piernas y el auto-stop.

Reconozco que adoro cierto cine francés, y esta película es un ejemplo. Mientras el resto de cinematografías sigue tratando en sus películas de temática gay las salidas de armario, los conflictos sociales de ser homosexual, etc., Francia lleva años dando obras donde ser homosexual es parte del personaje y no el tema de la trama. Hay que estar muy avispado para darte cuenta de que Félix es seropositivo, porque en ningún momento se menciona explicitamente en la historia. Lo que otros hubieran hecho un drama, aquí es parte de la realidad del personaje.

Una hermosa película que habla sobre esas personas que nos encontramos en el camino y consiguen formar parte de nuestra familia. O incluso de rellenar los huecos que nos han faltado en nuestra vida. Una hermana, un primo, una abuela, o incluso un padre.

1995. El periodista y redactor jefe de la revista francesa "Elle", Jean-Dominique Bauby, sufre una terrible embolia. Al despertar después de tres semanas en coma, descubrirá que su cuerpo no es el mismo, y su vida tampoco.

Tras una interesante opera prima como BASQUIAT/96, sobre todo por su conocimiento personal de los personajes que por el resultado final de la película, y una estupenda BEFORE NIGHT FALLS/00 que supuso la primera nominación al Oscar de Javier Bardem, nos hacía pensar que el pintor Julian Schnabel seguiría haciendo películas.

Siete años después vuelve con una película rodada en francés y con el reto de meternos en la escafandra del periodista Jean-Do en el episodio más complicado de su vida. Muchas similitudes con la historia de Ramón Sampedro, y con la película que Alejandro Amenábar. Eso sí, huye de la lágrima y consigue meternos dentro del protagonista.

Un genial guión adaptado que los BAFTA premiaron, y un actor protagonista como Mathieu Almaric que obtuvo un merecidísimo Cesar por su gran trabajo (especialmente por la parte de narrador). Multitud de premios, incluído el Globo de Oro a Mejor Película de habla no-inglesa, que han valorado la gran película que es.

Otro biopic de gran estrella con vida desgraciada. Sustentada por el gran trabajo de Marion Cotillard que logra dar vida a ese monstruo (en las dos acepciones, por su grandiosidad como cantante y por su crueldad como persona) que se llamaba Edith Piaf.

El director me conseguía liar con tanto salto pa'lante y pa'trás. A veces no distinguia entre las diferentes Edith y me costó un poco seguir la trama, y eso que yo me tengo por avispado. No es una película desastroza, pero es más de lo mismo. Ahora felices a los fans de la cantante, pero no a los que les guste el buen cine.

Eso si, ya me he apuntado el nombre del actor/cantante que da vida al boxeador, Jean-Pierre Martins. Oh la la!

Gerardo recorre el campus de su universidad en busca de Jonás. Él está sentado en una escalera tratanto de entender lo que le está pasando. Los besos de Gerardo pasan a más, y acaban como tantas veces desnudos en una cama. El amor de Gerardo es tan enorme que no le deja ver, y mucho menos entender, el desinterés de Jonás.

México llevo unos años queriendo recuperar para su cine unos temas que no había tratado mucho, y esta película se mete de lleno y sin muchas censuras sobre una historia de amor homosexual. Lastima que hayan necesitado dos horas y veinte para contarla, ya que has despreciado la fuerza de eso que llamen ser conciso.

Si no fuera porque la historia se alarga y hay muchos momentos donde no pasa nada, el resultado sería más satisfactorio. Eso sí, si alguien quiere ver en pantalla el desamor en todas sus etapas y gamas, aqui el joven actor Miguel Angel Hoppe da una master-class. Sin lugar a dudas un pedazo de actor mexicano a tener en cuenta.