21 dic 2009
Por Alejandro ContrerasPara rodar AVATAR/09 ha sido necesario invertir el mayor presupuesto de la historia en una película de cine. Su campaña de publicidad ha sabido ir suministrado a cuentagotas información e imágenes de la película para crear una expectación mundial. Se hablaba de una revolución en el mundo del cine enfocada al uso del 3D en la pantalla, y se ha aprovechado el aniversario de los 70 años del estreno de GONE WITH THE WIND/39 para hacer una analogía con que AVATAR/09 iba a significar un cambio parecido.
Muchas expectativas, ¿pero se llegan a cumplir? Realmente pocos peros se le pueden poner a la parte técnica de la película que es impecable, creando un mundo y personajes maravillosos. En la primera parte de la cinta, el uso de 3D te va sorprendiendo en cada escena, pero en la segunda parte ya no es tan llamativo y es nulo en algunas escenas. Aún así, sólo con la profundidad de la escena en que Jake Sully (Sam Worthington) de la cápsula donde ha invernado unos años, merece los 10 euros de la entrada a la sala 3D.
Después de verla te preguntas, ¿en 12 años no ha dado tiempo para escribir un guión que estuviera en consonancia al alarde técnico? Pues parece que no. El guionista ha tomado elementos de POCAHONTAS/95, JURASSIC PARK/93, APOCALYPTO/06 y todas las historias referente al "buen salvaje" para componer un guión simple, lineal y predecible. A ratos se ve que las escenas van más enfocadas al videojuego que en pro de la historia. Ni siquiera se ha aprovechado en condiciones el tener un personaje infiltrado jugando a dos bandas. Una pena. Los actores pues hacen lo que pueden con sus personajes que tienen bastante poca chicha, son meras comparsas y personajes clichés. Eso no quita que a Sam Worthington le servirá para acceder al olimpo de las estrellas del cine.
Sin dudas AVATAR/09 ya es una película-acontecimiento, y que os recomiendo a todos ver en una sala 3D. Pero eso sí, que nadie se espere un guión interesante, unos actores en estado de gracia o personajes que emocionen. Lastima que no hubiera aprovechado los avances tecnológicos para ponerlo al servicio de una historia tan grande como la WALL-E/08.
15 sept 2009
Por Alejandro Contreras
Piero (Luca Argentero) lleva 14 años compartiendo su vida con Remo (Filippo Negro). Dedicado en cuerpo y alma a la política, no desaprovecha su posición para luchar por los derechos de la comunidad LGBT. Cuando su partido le pide participar en las primarias para elegir candidato para la alcaldia, Piero desconoce que el candidato ya está cerrado. Ilusionado porque su ciudad pueda tener un alcalde abiertamente homosexual como Paris o Berlín, se rodea de sus amigos y consegui ser el segundo más votado en las primarias. La repentina muerte del candidato votado hace que Piero pase a ser automaticamente el candidato de su partido para la alcaldía. El partido trata de disuadirle pero Piero no quiere dejar pasar esta oportunidad. Sabiendo que la ciudad es de un marcado corte conservador, el partido le impone que trabaje codo con codo con Adele (Claudia Gerini), una política de raza y de ideas de centro-derecha.
No es ninguna noticia que Italia es uno de los paises donde los derechos de la comunidad LGBT más dañados están, y buena parte es por la ausencia de un partido fuerte de izquierda que luche por esos derechos. Una comedia es la mejor forma de hacer partícipe a la audiencia de una problemática que aún sigue levantando en una Italia donde la Iglesia Católica sigue teniendo mucho peso. Este proyecto es una opera prima de Umberto Riccioni Carteni, que ha sido durante más de 15 años asistente de dirección. Cuenta en el reparto con Luca Argentero que es toda una celebridad en Italia tras su paso en el Grande Fratello/Big Brother, protagonizar un exitoso calendario de la revista Max y comenzar a actuar en series de televisión. Tanto el director como los tres protagonistas fueron nominados a los David di Donatello (los Oscars del cine italiano), aunque personalmente creo que Filippo Negro está soberbio. Os puede sonar de otra película de temática italiana llamada LE FATI IGNORANTI/01.
Comedia ligera, ideal para una audiencia que no esté muy familiarizado con estos temas, aunque para aquellos que habitualmente consumen este tipo de cine no les aportará mucho.
14 sept 2009
Antoine (Alexandre Carril) y Quentin (Victor Carril) son dos hermanos gemelos de 18 años. Enterados de la muerte de su madre a la que apenas han conocido, y sin decirle nada a su padre, deciden coger un par de mochilas y viajar a España para poder asistir al funeral de su madre. Con el poco dinero que disponen no tienen más remedio que ir compaginando el autostop con largas caminatas. Un duro viaje que no sólo les llevará al funeral de su madre.
Lo primero que se te viene a la mente tras ver esta película es el cine de Marc Rechá, y sobre todo PAU I EL SEU GERMÁ/01 y DIES D'AGOST/06. Muchas de esas coincidencias me las voy a reservar para no destriparos la película, aunque sí puedo decir que ambas cintas están escritas con muchos más silencios que palabras, donde tienes que estar alerta para percibir parte de la historia que no es tan explícita. Quién crea que por ser una película con temática gay se va a encontrar incesto entre los hermanos. Los tiros no van por ahí, aunque no voy a contaros mucho más. Eso si, aunque todos los actores de la película son franceses fue una sorpresa encontrarse a uno de los protagonistas de KRAMPACK/00.
Es tal el parecido físico (y el hecho de que van vestidos y peinados de la misma manera) que aunque los personajes son bien distintos, cuesta ir reconociéndo quién es quién en cada nueva toma. La grandeza de esta película es que tienes que tener todos los sentidos en ella para poder exprimirla al máximo y enterarte bien de lo que va ocurriendo. Debido a la ley de protección del menor, se suelen utilizar gemelos para rodar un personaje infantil (y así doblar el tiempo posible para rodar ese personaje), con lo cuál no sorprende que ésta sea la tercera película donde trabajan juntos los dos hermanos Carril. Realmente no tienen grandes escenas dramáticas y su interpretación pende mucho de su expresividad facial, saliendo victoriosos del reto.
Pequeña delicatessen para aquellos que gusta de un cine poético y sin artificios cinematográficos.
7 sept 2009
Por Alejandro Contreras
Dejando atrás Praga, un joven profesor (Pavel Liska) llega a trabajar a un pequeño entorno rural. Ni los aldeanos de allí, y mucho menos sus padres, comprenden que alguien con su curriculum decida estar en un lugar como éste. El profesor lleva una vida bastanta tranquila y solitaria, hasta que la cuarentona Marie (Zuzana Bydzovská) pone su ojo en él y lo implica en la vida que lleva con sus vacas y su hijo (Ladislav Sedivý) de 17 años. Poco a poco el profesor es alguien más en el pueblo, aunque él aún no ha confiado que es homosexual. Una visita de alguien de su pasado, además de amenazar el equilibrio que tiene, se percata que se percata que el profesor se está enamorando de quién no debe.
El cine checo de temática gay existe, más allá de las películas/documentales sobre la prostitución de jóvenes checos con gays de medio mundo (MANDRÁGORA/97) y las producciones de Bel Ami. Y no está nada mal. Lo primero es que han conseguido contar una historia que a priori parece la misma de siempre, pero que no se desarrolla como suele presentarlo el cine y cuyo final os dejará os sorprenderá. No digo más.
Aunque el protagonista en principios es el profesor, la película da un cambio de rumbo para que sea el personaje de Marie, la cuarentona enamorada del profesor, quién realmente lleva el peso de la historia. Y no solo porque el guión lo diga, sino porque Zuzana Bydzovská es un animal interpretativo que no solo roba-escenas sino que consigue roba lar película hacia ella. Los personajes son más reales que "arquetipos cinematográficos", en un guión más lleno de verdad que en otros historias de temática gay cargadas de "ciencia ficción sin efectos especiales".
En definitiva, esta película es toda una sorpresa que os recomiendo que veáis.
6 sept 2009
Se hicieron amigos en la universidad, y ahora una década después siguen viéndose, ya sea en las partidas de squash o las noches que salen de cenas y copas. Julie (Nicole Bilderback), la unica chica del grupo no para de escalar en su empresa y comparte su vida con Andrew (Ryan Locke) que está a punto de arrancar su primera empresa. No son los únicos de la pandilla que comparten casa: Felix (Thomas Sadoski) y Tony (Andrew Wei Lin), el hermano de Julie, comparten apartamento y una terraza donde se tumban a hablar: el primero rehuye las relaciones estables con las chicas que va conociendo, además de esconder una fuerte adicción, mientras que el segundo ansía tener una relación duradera con un hombre. La quinta pata de este grupo es un Ben (Colin Fickes) que desea que Andrew cuente con él para su nueva empresa, mientras pasa su tiempo buscando sexo en internet con chicos que lo desprecian por su sobrepeso.
No es una pelicula de historias cruzadas al uso, pero sí de cinco personajes cada uno con una trama paralela. Lo más novedoso es el planteamiento que se hace de la generación actual de treintañeros que parecen los veinteañeros de hace una década por el tipo de problemas y conflictos a los que se enfrentan, y por la madurez que tienen.
No es una película demasiado especial, pero no esta mal para pasar un domingo por la tarde.
5 sept 2009
Göran (Gustaf Skarsgard) está viendo cumplido sus sueños: junto a su marido Sven (Torkel Petersson) acaban de estrenar una casa con jardín en un barrio residencial, además de empezar su primer trabajo como doctor. Lo único que le falta es adoptar a un niño, aunque es consciente de que siendo una pareja homosexual no podrán acceder a la adopción de niños extranjeros. Cuando ya casi se habían hecho a la idea, les llaman para decirle que hay una posibilidad, y esa se llama Patrik (Thomas Ljungman).
Aunque tiene un punto de arranque parecido que la francesa COMME LAS AUTRES/08, el desarrollo no tiene nada que ver. Muy buen contada, estupendamente interpretada y bastante creíble.
A veces lo más efectivo es ser conciso: es una de mis películas favoritas de temática gay del 2008. Ahí queda eso.
1 sept 2009
Por Alejandro Contreras
La actriz Tilda Swinton es la narradora de este documental que revisa principalmente la obra y la vida pública de Derek Jarman, sin entrar mucho en su vida privada.
Falleció en 1994 pero ha dejado un legado que lo marca como uno de los clásicos y más revolucionarios creadores del cine de temática gay con obras tan fundamentales como SEBASTIANE/76, CARAVAGGIO/86 o EDWARD II/91. También será recordado por sus grandes trabajos en la industria del videoclip, autor de IT´S A SIN y RENT de Pet Shop Boys además del LOSING MY RELIGION de R.E.M. Su legado va más allá a su trabajo, ya que ha sido un importante militante de la lucha de los derechos de LGBT.
Merecido homenaje a un creador tan personal como Derek Jarman. Si bien hay partes del documental donde Tilda Swinton consigue expresar en un lenguaje parecido al que usaba Derek Jarman, y no es nada fácil, pero creo que le falta un punto de entusiasmo para que la audiencia de esta cinta se anime a visionar toda la filmografía de Derek Jarman (cosa que os recomiendo, al menos sus obras claves). Probablemente la cinta se equivoca al partir de la hipótesis que quién la está viendo conoce bastante sobre Derek Jarman, y para aquello que lo estén descubriendo en ese momento se perdarán en algunos instantes.
31 ago 2009
Por Alejandro Contreras
Tras la muerte de su esposa, Charly (Rodrigo Bastidas) no lo ha tenido fácil para sacar adelante a su hijo Pedro (Raimundo Bastidas). A pesar de la buena relación entre ellos dos, Pedro echa de menos a su madre y a veces se esconde tras una máscara de guerrero mexicano cuando sus inseguridades le atemorizan. Tras un par de traspiés de Charly, se ven obligados a regresar a su Chile natal donde les espera Mario (Coco Legrand), el padre de Charly, al que lleva más de 30 años sin ver. Lo que Charly no se espera es que además les está esperando Flavio (Rodrigo Murray), el novio de su padre.
El cine a veces nos permite viajar por el mundo sin tener que coger ningún avión. Sin perder el norte de que es una película, LOKAS/08 nos ayudará a adentrarnos a cómo el pueblo chileno están asimilando una realidad que el mundo occidental está aceptando a pasos agigantados. Está claro que está enfocada para un público no-homosexual al que se le desea ayudar a realizar el mismo viaje de aceptacion que realiza el protagonista al tener que enfrentarse con sus prejuicios homófobos y descubrir la homosexualidad de su padre.
Una comedia ligera donde los problemas se resuelven sin mucho drama. El nieto y el abuelo son sin duda los mejores personajes de la película, apoyados por buenas interpretaciones. El que se hace odioso desde el primer minuto es el protagonista (y guionista) de la historia: Rodrigo Bastidas hace todo lo posible en convertir esta película en la versión largometraje de la serie TIO WILLY de Andrés Pajares.
Para gente que haya visto mucho cine de temática gay, está pelicula tiene pocos alicientes ya que está repleta de temas y tramas que ya se han visto en muchas otras películas. Aún así creo que lo interesante de esta película es la contextualización de una historia mil veces contada, y los trazos que nos presenta de la actualidad de la comunidad gay chilena. Probablemente como película haya poco que rascar, pero su intención puede ayudar a la normalización de la homosexualidad en la sociedad latinoamericana del siglo XXI.
25 ago 2009
Por Alejandro Contreras
En el caro internado Border School, cuatro estudiantes forman un grupo que por las noches huye de allí para juntarse, bebe y hacer gamberradas. Dyrbusch (Niklas Kohrt) y Bogatsch (Michael Ginsburg), líderes de la pandilla, van proponiendo nuevos juegos que van aumentando en agresividad y violencia. Tras un incidente con la camarera Vaneska (Stephanie Schonfeld), una camarera, los juegos comienzan a cebarse con Leibnitz (Janus Kocai), el más débil del grupo. Konstantin (Franz Dinda) se comienza a asustar del cariz que está tomando el grupo, pero ya es tarde para salir de él.
Dura una hora escasa, y realmente se pasa bastante mal viéndola. La violencia que se mueve en este pequeño grupo es bastante desagradable y se sufre observando las andanzas de esta pandilla. Centrada en los más débiles y honestos del grupo, cuesta entenderles en algunas de sus decisiones aunque veladamente se nos da a entender posibles razones.
No sé tampoco porque esta película aparece en algunas listas de películas de temática gay del 2008, porque no lo es. Quizá por un breve pasaje homosexual que ayuda a dibujar algún trazo más de algunos de los miembros de esta pandilla.
La factura de la película es impecable. El tener actores desconocidos ayuda a la credibilidad de la película, aunque no termina de quedar claro porqué actúan como lo hacen. Tal vez media hora más de película podría haber ayudado a redondear la historia, pero es cierto que uno desea que acabe cuánto antes.
24 ago 2009
A sus 40 años, la vida de Manu (Lambert Wilson) es envidiable: trabaja desarrollando su vocación de pediatra, comparte su vida con el abogado Philippe (Pascal Elbé) y tiene una familia que lo quiere y acepta como es. Sólo le falta algo para ser completamente feliz y es llegar a ser padre, algo que Philippe piensa que puede arruinar la vida que llevan. Llegando tarde a la cena de nochebuena, tienen un leve accidente de coche con una inmigrante argentina llamada Fina (Pilar López de Ayala). Sin saberlo, ella puede tener la clave para que Manu pueda cumplir su sueño, aunque no sabe la de sacrificios e incomprensión que encontrará en ese camino.
El director Vincent Gareng ha aprovechado para relatar en esta película la situación real por la que un buen amigo homosexual ha pasado para ser padre. Es curioso que un personaje de la historia menciona sorprendida que un país tan atrasado como España permita la adopción y Francia no (me alegré que luego a ese personaje le fueran las cosas tan mal, por cerda y por ignorante).
Hacen falta muchas películas como ésta, que no asusten al gran público y les ayude a entender y visualizar la lucha de muchos homosexuales por ser padres. Realmente el tema da para muchas más vueltas, para plantear más problemáticas que en menos de dos horas cuesta incluir, pero seguro que tendremos la suerte de ver más cintas como ésta.
Lambert Wilson está fantástico llevando el peso de una historia y de un personaje que no es tan sencillo. Cuenta a su lado con una Pilar López de Ayala que sorprende por lo bien que se maneja en el francés (y también con el acento argentino), y vuelve a dejar huella que sin muchos floripondios es una de las mejores actrices de su generación.
Una película con vocación de llegar al gran público con muy buen atino, y con una historia que merece mucho la pena ver. Os la recomiendo. Y si podéis verla con vuestras familias, mejor que mejor.
23 ago 2009
Jacob Keane (Robert Gant) abandonó su trabajo como espía internacional por su carrera como fotógrafo profesional al lado de su novio Paolo (Nathan Whitaker), y cuidando cuando le toca a su pequeña hija. Una llamada de Marta (Shannen Doherty), antigua compañera de su época de espía, será el detonante para regresar a esa vida que ya había abandonado.
Claro, fue tan bien la franquicia de Donald Strachey, que han pensando en crear otro con Jacob Keane. Pero claro, un guión que está hecho con una coctelera, dos actores protagonistas que jamás superaron que ya no son ni Brenda ni Ben, y una película que no es nada interesante.
No sé porque los domingos siempre selecciono truños como éstos. Ni se os ocurra perder ni cinco minutos viendo esta bazofia. Casi mejor seleccionar cualquiera de los títulos de la serie Donald Strachey.
21 ago 2009
Tras la inesperada muerte de Mark (Chuck Blaum) en un accidente de coche, su mejor amigo Jeff (Adam Neal Smith) se encarga de la dura tarea de recoger las cosas de Mark y llevárselas a sus padres. Además, comunica a los contactos del correo electrónico de Mark del fatal desenlace. Mirando en su correo descubre que en pocos días iba a llegar Andrea (Alessandro Calza) desde Italia para conocer a Mark por primera vez. Aunque la primera reacción fue pedirle que cambiara su viaje, Jeff cambia de idea y decide invitar a Andrea a que pase un par de días con él.
Esta película tiene un tempo para contar las cosas más cercano a la vida real que a lo que nos tiene acostumbrado el cine convencional. No todo se explica, no todo se habla con palabras sino que los silencios, las miradas y los gestos son parte importante del relato. Por otro lado, se ha tratado de evitar pasajes puramente melodramáticos para mostrar el dolor de manera aislada y algo fría.
Esta forma de contar las cosas puede chocar a más de uno, pero es innegable que la fuerza de la película es la trama que plantea. No es una película de iniciación sexual, ni una que muestre cómo viven los homosexuales la noche y su sexualidad. Nada de eso. El punto de partida es tan interesante que te tendrá hasta el último minuto pendiente del desenlace que cobra la historia.
Los actores son bastante noveles, lo que es bueno porque son más creíbles y están menos retruqueados, pero su falta de experiencia también se marca. Alessandro Calza además de dar vida al italiano Andrea es co-guionista de la historia junto con el director Yen-Tan.
En definitiva, una historia muy interesante y que merece mucho la pena que veáis. A mí personalmente me ha conquistado, más por lo que cuenta que por cómo lo cuenta.
16 ago 2009
15 ago 2009
Por Alejandro Contreras
Película muy ligera sobre tres hermanos y su afición al surf.
No entiendo porqué se incluye como una de las películas de temática gay del 2008, porque es cierto que uno de los tres hermanos surfistas es gay pero esto apenas ocupa metraje en la película. Y la peli tampoco vale mucho la pena, no perdáis vuestro tiempo.
14 ago 2009
Por Alejandro Contreras
En 1955 Frankie Howerd (David Walliams) ya era un popular actor y humorista conocido en Gran Bretaña por sus apariciones en televisión. Dennis Heymer (Rafe Spall) era un camarero que al conocerlo, se quedó prendado por el humorista. En unos años donde la homosexualidad era ilegal en el país, comienzan una relación sentimental nada sencilla. Las tendencias auto-destructivas de Howard, además de lo incómodo que le resultaba ser homosexual y esconder su relación con Howard van marcando la historia de ellos dos.
Desconocía al Frankie Howerd que retrata la película, pero imagino que debe ser más gracioso que el Frankie Howerd de esta película porque en los sesenta minutos de duración jamás me hizo reir. El retrato es bastante duro con el humorista, mientras que el camarero sale muy bien parado. Se nota que el propio Dennis Heymer participó en las tareas del guión de esta historia. De hecho, la relación de Frankie con Dennis no salió a la luz hasta la muerte del actor, ya que siempre se mantuvo en secreto frente al público camuflada como una relación laboral. Ah, y Rafe Spall es un buen descubrimiento como actor. Espero verlo pronto en otro proyecto.
Esta pelicula tiene el sello de la BBC, que raramente produce algo que no tengas unos niveles altos de calidad, y se nota. No le sobra ni le falta ni un minuto de metraje, contando muy bien la historia. Aunque tal vez se ceba demasiado en los momentos más miserables de sus vidas, y podrían haber retratado otros pasajes más felices.
Una buena película con una interesante historia que contar.
13 ago 2009
Por Alejandro Contreras
Otto (Jey Crisfar) es un joven zombie que acaba de salir de su tumba. No tiene ni idea de dónde viene y mucho menos a donde ir. Totalmente desorientado se pone en camino, sin saberlo, hacía Berlín. Poco a poco va recibiendo fogonazos de memoria que le hacen recordar momentos felices vividos con un chico. Medea Yarn (Katharina Klewinghaus) llevo mucho tiempo trabajando en una película política sobre jóvenes gays zombies llamada UP WITH DEAD PEOPLE, y cuando se encuentra con Otto se le abre el cielo. Otto acepta trabajar con ellos, y es alojado en casa de la estrella de la película, Fritz Fritze (Marcel Schlutt), aunque no le haga mucha gracia tenerlo en su apartamento. Sin saberlo, Fritz será crucial para que Otto descubra qué le había ocurrido en su pasado para llegar a este momento.
Es de agradecer que Bruce LaBruce se distancia de los chaperos de Los Angeles o de los skins revolucionarios con las hormonas disparadas, y que trate un tema distinto, bastante original y muy poco trillado. También es de agradecer el carácter transgresor y experimental de su cine, no apto para quién quiera ver una película "redonda". En las películas de Bruce hay mucha paja que quitar siempre, pero momentos sublimes. Tenía muchas ganas de ver el último trabajo de Bruce tras THE RASPBERRY REICH/04, no porque esperara una película a recordar sino porque este cineasta siempre me sorprende, y su transgresión siempre me hace agrandar mi visión de muchas cosas. Bruce LaBruce no trata de ser Anthony Minghella, pero continúa un trayecto que en los 60s tomaron gente como Andy Warhol y que pocos quieren llevar el testigo. El cine convencional ha acampado en sus anchas en el género de temática gay, y cuesta ver algo de este calibre entre tanta comedia romántica, drama de iniciación o locura petarda.
Pero tampoco os voy a negar que esta película a todo el mundo le caiga como un guante. Ni que la película no sea mejorable, porque lo es. Un montaje que podría ser revisado con escenas o planos que deberían haber sido desechados enseguida, con un guión que a ratos es demasiado simple y sinsentido, para a otros momentos complicarse tanto que es dificil de entrar. Actores sobreactuados y chillones (al igual que las mujeres de las películas de Andy Warhol), y finalmente una paranoia que dificulta llegar a entender a un personaje como Otto.
Si yo programara un festival de temática gay, sin lugar a dudas, tendría siempre un lugar para Bruce LaBruce. Se nota que Bruce es además fotografo, ya que esta película tiene algunos fotogramas que son dignos de mostrar en una exposición. Cuesta cogerle el punto, pero al final uno consigue entender de alguna manera al personaje de Otto. Además, como broche de oro, Bruce ha contado con Marcel Schlutt que es siempre un incentivo (inolvidable su trabajo en GEFANGEN/04 y en la versión X de la misma EINGELOCHT/04).
Si tienes ganas de ver algo distinto y no te asusta por ver algo de pornografía o violencia gratuita, no dudes que esta es una de las películas de temática gay del 2008 que hay que ver.
12 ago 2009
Por Alejandro Contreras
Hervé (Hervé Chenais) nació sin brazos ni piernas. A sus 43 años sigue buscando alguien con quien compartir su vida, aunque a veces necesita conformarse con encuentros sexuales con chaperos. En una página para discapacitados homosexuales, encuentra a un chico (Guillaume Quashie-Vauclin) que tiene mucho interés en conocerle. Hervé esta ilusionado en que tal vez este chico no sea otro fetichista más con acromotofilia (obtención de placer sexual con una pareja que tiene amputada alguna(s) extremidad(es)).
Es cierto que es una película distinta y que hace un retrato valiente de un gay discapacitado sin ningún tipo de corte (el actor Hervé Chenais es realmente generoso). Pero nos encontramos con una película estrenada en TV, con limitaciones técnicas notables, de escasos 50 minutos y que a pesar de eso se hace muy larga. Es cierto que en el cine de temática gay hay muy poca presencia de personajes con algún tipo de minusvalía, y cuando salen es para mostrar lo más grotesco (recuerdo una escenita de HUSTLER WHITE/96 que se las trae). Dirigida por Remí Lange que tuvo cierta repercusión por su película TARIK EL HOB/01.
Esta película pudo tener buenas intenciones pero al final da la sensación que se recrea en mostrar como son las relaciones sexuales entre los protagonistas, y poco más.
11 ago 2009
Por Alejandro Contreras
Joe (Tim Swain) acaba de aterrizar a la escuela de Bellas Artes de Rhode Island. Atrás deja su pequeño pueblo para aterrizar en un mundo lleno de posibilidades. Mientras sus compañeros provienen de familias adineradas, él tiene que trabajar para poder vivir. No es el único ya que su compañera Jennifer (Julia Frey) está en la misma situación que él. Joe y Jennifer comienzan a vivir muy intensamente: trabajando duro para sus proyectos de la universidad y compaginándola con noches de mucho desenfreno, con lo que las horas de sueño son escasas. Aunque Joe va teniendo sus aventurillas, no se quita de la cabeza un atractivo chapero que trabaja cerca de la universidad. Joe queda tan prendado de Ramón (Gil Bar-Sela) que cree que la mejor forma de acercarse a él, es trabajar de chapero al igual que él.
Al igual que en VACATIONLAND/06, el cineasta Todd Verow revisita pasajes de su juventud: otra vez el protagonista se llama Joe; otra vez la escuela de Arte como contexto, y otra vez una historia de amor con un chapero y su mundo. Con más presupuesto que en la anterior (aunque a ratos la factura es demasiado 'amateur'), y con mejor resultado aunque yo hubiera cortado algunas partes que no aportan nada, y tal vez bucear un poco en la vida de Ramón. No es el primer director que se empeña en dar rodeos para terminar rodando la misma historia. Ah y no puedo olvidar un último apunte, lo sorprendente que es que un buen corte de pelo nos puede hacer cambiar la percepción sobre una persona (quién vea la película me entenderá).
Todd Verow ha mejorado la nota, pero aún le queda mucho camino por recorrer. Tiene un buen ojo para seleccionar actores muy atractivos, eso es innegable, pero aún le falta conseguir transmitir o emocionar con su relato.
10 ago 2009
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Antonio (Kenji Garcia) a sus 15 años se ha convertido en un guapo adolescente. Su padre marchó a Dubai hace unos cuantos años para mejorar la economía familiar, y vive en Filipinas junto a su madre Tere (Shamaine Buencamino). A Tere le angustia la ausencia de su esposo, aunque su hijo está más preocupado por explorar su sexualidad. Al igual que sus amigos tiene las hormonas en plena ebullición, aunque a él le interesan más los chicos que las chicas. Tras una noche donde su amigo Nathan (Nino Fernandez) se convierte en su primera conquista, éste comienza a rehuirle. Dolido decide contarse a Mike (Jiro Manio), su mejor amigo, su secreto. Jonbert (Josh Ivan Morales), el hermano de su padre se muda unos días a vivir con Antonio y su madre, y se convertirá en la obsesión sexual del adolescente.
No es el primer film filipino de temática gay que veo, y estoy seguro que no será el último. Además de acercarnos a la realidad de un país del que yo conozco poco, además cuenta una historia aparentemente sencilla y que puede ocurrir en muchísimos otros lugares con una audacia sorprendente. La iniciación sexual podría ser un subgénero dentro del cine de temática gay, pero este episodio es quizás menos idílico que otras películas pero mucho más cercano a la realidad que muchos espectadores han experimentado. En cierta parte, ya que algunos episodios trágicos no son tan frecuentes por suerte.
Actores pocos conocidos ayudan a la credibilidad de los personajes, además no tienen ningún pudor es desnudarse e incluso de mostrarse sus penes erectos, algo impensable en la filmografía norteamericana. Eso sí, no os penséis que es una película pornográfica porque no lo es. A veces el director estira demasiado las escenas, restándole ritmo a la cinta, pero tal vez acerca el desarrollo a la cadencia con la que se vive en Filipinas. El actor que encarna al tio del protagonista, Josh Ivan Morales, comenzó su carrera como modelo y tras una escandalosa película para adultos (MANILA EXPOSED), cambió su nombre para dedicarse al cine convencional: estoy seguro que en Filipinas debe ser todo un sex-symbol. Aún así, si hay un actor que destaca frente al resto es la que encarna a la madre, Shamaine Buencamino, cuyos silencios y sus miradas están repletos de contenido.
ANTONIO'S SECRET/08, como se conoce internacionalmente esta película, es algo más que una película de iniciación sexual que no tiene reparos en las escenas más sexuales. En el fondo, una historia sencilla pero muy bien llevada.
9 ago 2009
7 ago 2009
Nathan (Stephen Bender) acaba de llegar a un nuevo pueblo y se establecen en una granja con sus padres. Roy (Maximillian Roeg) es el hijo de los vecinos de la granja de enfrente, además de ser algo mayor que él y el conductor del colegio donde ambos van. Nathan enseguida se siente atraído por Roy, y poco a poco consigue entrar en su círculo de amigos. Nathan fantasea con una relación con Roy, con emprender un negocio de caballos y, sobre todo, con huir de su entorno familiar. Además de ocultar su homosexualidad y sus sentimientos por Roy, lleva tiempo ocultando el acoso que está sufriendo por parte de su padre mientras su madre es cómplice con sus silencios y su pasividad.
Las historias de iniciación a la vida siempre consiguen conectar con el público, pero ésta lo consigue con una historia sencilla con personajes rebosantes de honestidad y profundidad. Los dos protagonistas, Stephen Bender y Maximillian Roegg prometen tanto como en su día Emile Hirsch en THE MUDGE/03. Además los actores secundarios engrandecen la película. La Lousiana de mitad de siglo contextualiza una dura historia que está contada de manera que las partes más duras se puedan digerir (aunque hay ciertos pasajes y temas que nunca son fáciles de ver, al menos para mi). Otro punto a favor de esta historia es que el final puede tener dos interpretaciones de manera que el espectador podrá cerrar esta historia como mejor le parezca.
Peliculón. Ésta la tenéis que ver, aunque advierto que viendo la problematica de la película no a todo el mundo le pueda apetecer verla.
6 ago 2009
Por Alejandro Contreras
Andy Forte (Bart Fletcher) no puede olvidar a un antiguo amor, por lo que su amigo Chris (Chris Carlisle) le trata de ayudarle a pasar página invitándole a una fiesta llena de gays donde Andy se sentirá fuera de lugar. Nate Merritt (Paul Preiss) ha decidido comenzar una carrera como marine para ofrecer un futuro a su futura esposa. Ambos necesitan dinero urgentemente y acceden a posar como modelo para un video. Ambos pensaban que sería un video en solitario, además tampoco se esperaban que el trabajo como modelo era en realidad para rodar una escena de sexo amateur entre los dos (al estilo Sean Cody o Straight College Men). Sin rodar el video, los dos desconocidos emprenderán un viaje donde ambos tendrán que enfrentarse a viejos fantasmas y a sus problemas presentes.
Película de presupuesto medio que tiene algunos problemas de racord, es decir, que en la misma escena el pelo rapado del protagonista varía en longitud, o los ojos del otro se pinta o despinta según el plano. Quitando este pequeño detalle, la película es realmente de las que merecen la pena ver. Personajes bien definidos, actores convincentes, y una historia que te tendrá hasta el último segundo pegado a la pantalla. Los dos protagonistas consiguen dar credibilidad a una relación difícil de calificar: aunque uno es homosexual y el otro heterosexual, ninguno de los dos lo es tanto. Y eso hace tan interesante ver cómo va transcurriendo la historia de los dos.
La verdad es que es de lo mejorcito de la campaña de películas de temática gay del 2008/2009 de lo que yo llevo visto. Eso sí, yo hubiera cambiado el final. Y no digo más. A verla (digo, descargarla).
5 ago 2009
Por Alejandro Contreras
La vida de John Robert Stillman dejó de ser anónima en cuánto adoptó el nombre artístico de Jack Wrangler. Con este nombre se convirtió en 1970s en la primera "porn-star" del cine gay para adultos. Como cualquier pionero, su carrera se fue desarrollando sin tener ningún modelo previo y marcando su propio estilo. Sólo con esto ya hay motivos suficientes para rodar un documental sobre su vida, pero no queda aquí la cosa. Jack Wrangler pasó a rodar porno heterosexual, se casó con la cantante madura Margaret Whiting con la que tuvo un largo matrimonio por el que nadie apostaba, y terminó su carrera dirigiendo obras de teatro y apoyando cualquier lucha contra el SIDA.
Este documental cuenta con mucho material de los dispares trabajos de Jack Wrangler, además de entrevistas personales a quiénes le conocieron y al propio Jack. A los pocos meses de su estreno en el Festival LGBT de Nueva York, moría Jack Wrangler de un enfisema pulmonar. Múltiples premios a este excelente documental, incluido uno de GayVNAward (la Academia de cine de adulto gay).
Este documental no eleva a Jack a los altares, sino que retrata una vida distina, con muchas contradicciones y una manera muy especial de entender la vida. Jack Wrangler gozaba de un cuerpo que rezumaba sexualidad por los cuatros costados, con ese aspecto del vaquero que fuma Malboro o Lucky Strike. Jack Wrangler además de tener un físico envidiable, ha sido una persona con una mentalidad adelantada a su tiempo, y da gusto escucharle comentar sobre los diferentes episodios de su vida. Este documental sin lugar a dudas ayudará a que el público recupere la filmografía para adultos de este actor.
4 ago 2009
Por Alejandro Contreras
Kyle (Simon Miller) llega tarde a la boda de Marcel (Justin Tensen) y de Sarah (Jane Elliott). Allí le esperan algunos amigos y la madre de Marcel que ha viajado desde Francia para compartir este día con su hijo. Una vez finalizado el evento, se hacen muchas fotos para tener material que justifique ante inmigración este matrimonio... de conveniencia. En realidad, Marcel sueña con casarse con Kyle del que lleva enamorado desde que se conocieron hace un año, y con el que comparte su vida y su apartamento. Aunque tienen que pasar este trámite para que Marcel pueda vivir sin problemas en Estados Unidos, tienen una vida idílica. Sienten que juntos no hay nada que les frene. Kyle trabaja en su carrera como músico y cantante, mientras Marcel lucha por su carrera de actor. Poco a poco irán descubriendo que la familia, el trabajo y la convivencia son duros escollos que sortear en una relación de pareja. El regreso a sus vidas de April (Rob Harmon), el hermano transexual de Kyle será definitivo para subrayar el deterioro de la pareja.
Tercer largometraje (y los tres de temática gay) del sueco Casper Andreas, tras la sorprendente SLUTTY SUMMER/04 y la decepcionante A FOUR LETTER WORD/07. Tras un comienzo que parece el final de una película de amor de Hollywood, comienza la verdadera trama de deterioro gradual de una historia que tenía todos los elementos para durar toda la vida. Como hay personas que pueden envenenar una relación que funciona tan bien, como los egos y la ambición pueden deslumbrar y olvidarse de cuidar la vida personal y de pareja, los celos, la venganza, la revancha... Realmente es bastante doloroso ver marchitarse poco a poco, y sin ningún motivo claro. El ritmo es bastante pausado en su desarrollo, pero tal vez demasiado acelerado al final. Destacar lo interesante de la propuesta estética de la película, las canciones como hilo conductor de la trama (al igual que en 9 SONGS/04), además de los cuerpos que tan generosamente se muestran (que el ojo también es goloso).
El cine de Casper Andreas no tiene vocación de sorprender en cómo cuenta sus historias, sino en los personajes que retrata, bien cercanos a la gente de hoy en día (y alejados de los arquetipos del cine). Aún asi, en esta historia los actores no consiguen plenamente hacernos partícipe de sus personajes, a excepción de Jane Elliot que sobresale con mucha credibilidad en su papel de la amiga lesbiana, y de Rob Harmon que destaca por lo mal que encarna al hermano transexual posesivo. Marcel ya salió en QUEER AS FOLK, tan desnudo como en esta película, como uno de los amantes de Brian Kenney. Y claro, entonces te das cuenta de que aunque este historia no está tan mal, la de Brian y Justin está mil veces mejor contada e interpretada.
Este mes se estrena el último trabajo de Casper, llamado THE BIG GAY MUSICAL/09, que apunta a aires frescos en su carrera. Habrá que verla.
3 ago 2009
Por Alejandro Contreras
Reconozco que antes de verla tenía en mente que en mi crónica podría decir "nada que ver con la fantástica LOVE! VALOUR! COMPASSION! (1997)". A los pocos minutos de empezar la película me encuentro que los protagonistas de esta historia hacen referencia a esta película en una interesante discusión de cine de temática gay. Claro, no tuve más remedio que dejar mis prejuicios a un lado y disfrutar de esta historia. Es en ese momento donde me di cuenta que esta película sólo repetía un escenario parecido, pero las historias y los personajes planteaban problemas del día de hoy. Eso sí, echaba de menos al Bobby, el chico ciego al que daba vida Justin Kirk en la película de Joe Mantello y que siempre me cautivó de LOVE! VALOUR! COMPASSION! (1997).
En algún momento la película tiene algún paisaje de película "amateur", pero enseguida recupera el ritmo y la fuerza de sus historias. Cada personaje distinto al anterior, como tratando de abarcar un amplio espectro de homosexuales dónde parece que sólo les une su tendencia sexual pero poco más. El desgaste de una pareja, el miedo al compromiso, la amistad incondicional, el rechazo de la familia, la inseguridad por no tener un cuerpo de gimnasio o el compaginar una vida normal con un trabajo como la prostitución, son temas que van floreciendo durante estos tres días evitando los conflictor de la película de cabecera. Sus desnudos animarán a muchos espectadores a verla, pero es un cebo que no lleva a ninguna trampa sino a una película interesante y que tal vez te ayude a plantearte cosas de tu vida. Eso si, si no has visto el clásico LOVE! VALOUR! COMPASSION! (1997) ya están tardando en verla.
31 jul 2009
Tyler (Derek Baynham) invita a su compañero de universidad Chase (Charlie David) a pasar el verano en una casa que tienen sus padres en el lago. En los primeros días de convivencia Chase percibe a la familia Davidson como una familia perfecta encabezada por un matrimonio tan tradicional como el que tiene Stacey (Thea Gill) y Nathan (Dan Payne), y que tal vez no entiendan el secreto que lleva tiempo ocultando a Tyler. Chase descubrirá que esa familia no es tan perfecta y que el padre de Tyler lleva años ocultando lo mismo que él.
Aunque la literatura tiene numerosos ejemplos, hay pocas películas que tratan sobre el incesto homosexual. En OTETS I SYN/03 se retrataba una relación sentimental padre-hijo, mientras que en HARRY+MAX/04 era entre dos hermanos. MULLIGANS/08 no se atreve a tanto, pero si a mostrar la relación entre un chico y el padre de su mejor amigo. Es curioso que un tema tan trillado en el porno, apenas aparezca en cine de temática gay convencional. La historia comienza bien creando el contexto hasta que llega a un punto donde no hay vuelta atrás. Es en ese punto donde la película se desinfla un poco.
Protagonizada por el omnipresente Charlie David, que desde que protagoniza la serie DANTE'S COVE aparece en todas las películas gays que vienen de la meca del cine (las de presupuesto medio). Comparte cartel con Thea Gill que también participa en la horripilante serie DANTE'S COVE (y para mi siempre será la Lindsay de QUEER AS FOLK - USA). Dan Payne da el físico de madurito atractivo (muy atractivo) y hace creible la atracción del joven protagonista con él. Aún asi, si hay alguna actuación que merece destacar es la Dereck Baynham que está muy bien como el chico que descubre en pocos días que a su padre y a su mejor amigo le gustan los chicos, y además se gustan. Con tanto director arriesgado y transgresor, cuesta creer que no se pueda contar mejor y con más franqueza este tema.
Después de todo me queda la duda del título. Yo pensaba que era el apellido de la familia, pero son los "Davidson". Algo se me habrá escapado.
30 jul 2009
Dramedia es un término que define a una mezcla a partes iguales de drama y comedia, un poco como la vida misma. Conseguir el punto justo es complicado, porque las partes cómicas puedes deshacer el drama creado, al igual que el drama puede arrollar las partes cómicas. La película comienza bien mezclando ambos géneros, pero en cuanto aparece la planta y todo se trastoca, ya nada es creible: ni la historia de amor, ni la aceptación popular, ni nada. Todo se deshace. Y es una pena porque aunque es una historia mil veces contada, sorprendía el hecho de que el protagonista "musicalizara" su realidad para hacerla más digerible, como le pasaba al personaje de Björk en DANCER IN THE DARK/00 de Lars Von Triers.
Esta película ha recorrido muchísimos festivales LGBT cosechando muchos premios. A mi me parece que es una película muy autocomplaciente con la audiencia gay, y que crea una realidad tan falsa como la de las comedias románticas (que tanto daño han hecho a los que buscan vivir esas historias de Hollywood en su vida real). La tontería de tener una poción por la cual cualquier puede enamorarse locamente de uno podía haber dado una mejor historia, más compleja. Para aquellos que sueñan viendo EL INTERNADO que Yon Gónzalez y Martín Rivas se terminen liando, disfrutarán mucho viendo esta película. Eso sí, los actores además de su interpretación y de que son bastante atractivos, consiguen estar muy a la altura de los números musicales. Lastima que la pelicula se haya quedado a medias, en tierra de nadie.
29 jul 2009
1922. Con sólo 18 años llega Salvador Dalí (Robert Pattison) a la Universidad de Madrid. Se aloja en la "Residencia de Estudiantes", un lugar donde se reunían las mentes más brillantes del país. Dentro de esa élite, se encontraban el poeta Federico García Lorca (Javier Beltran) y un aspirante a director de cine llamado Luis Buñuel (Matthew McNulty). El fuerte magnetismo personal de Federico y el entusiasmo sin límites de Salvador terminaron forjando una amistad... o algo más.
Se conocía lo muy enamorado que estuvo Lorca de Dalí, pero no fue hasta el final de la vida del catalán que este dió algunas pinceladas de la historia que vivieron juntos. Esa historia menos conocida entre ellos dos, y con Luis Buñuel como tercera pata de la mesa, es la que se refleja en esta película. Choca ver a los protagonistas hablando en inglés (yo hubiera rodado la película en español), pero han conseguido medianamente reflejar el ambiente de la época.
Mucha gente verá esta película por ver al actor de moda, Robert Pattison, el chico de TWILIGHT/08. La verdad es que el personaje de Dalí le viene algo grande, y más que recrear, caricaturiza. Al contrario que Javier Beltrán que consigue mimetizarse con el poeta granadino y retratar un personaje a la altura del original. Si mirando los carteles piensas que el protagonista es Dalí, es Lorca realmente el que lleva el peso de la película y va robando la atención en cada escena que aparece. La verdad es que es un gusto encontrarse a Vicky Peña, Marina Gatell o Simon Andreu compartiendo pelicula con el resto de actores británicos, además estándo los españoles mucho mejor que los británicos.
LITTLE ASHES es la traducción al ingles del nombre del cuadro CENICITAS de Dalí. Aqui en España no se ha llamado así la película. Se estrenó en Mayo con el nombre de SIN LÍMITES, por ser el leit-motiv de Dalí en su juventud. Una película que ayudará a conocer un poco a las personas que había detrás de estos tres grandes artistas. Y a mi me ha terminado de enamorar de Federico García Lorca.
28 jul 2009
Carol (Natasha Williams) está buscando el rastro de su hijo desaparecido,y sabe que Pete es la persona que más le puede ayudar, aunque a Pete (Danny Dyer) le supongo enfrentarse a un terrible pasado que ya tenía enterrado. Dean (Ray Panthaki) ha perdido la inspiración en sus pinturas y poemas, y pasa el tiempo masturbándose mientras escucha a Gina (Susan Lynch), su vecina, mantener conversaciones calientes con sus clientes. Jim (Tamer Hassan) se dedica a tirar sandias desde la azotea de su oficina para probar los efectos de un posible suicidio, mientras Sue (MyAnna Buring) está en el edificio de enfrente a punto de hacerlo. Olly (Kenny Doughty) hará un paréntesis en su vida desordenada para cuidar de su hermano sordomudo Chris (James Lance), que está deseando perder su virginidad con un chico. Ocho almas perdidas que buscan la redención ya sea en la luz o en la oscuridad.
Al empezar la película sabes que está situada en un gran ciudad (probablemente americana), pero según avanza la película empiezas a reconocer en qué ciudad se ha rodado. Todas sus historias podían ocurrir en cualquier gran ciudad, aunque Londres es siempre un gran escenario para cualquier película. Se suele hablar de comedia ligera, y si existiera el término análogo en los dramas sería la mejor forma de encuadrar esta película. Cuatro historias protagonizada por cada pareja y que se mezclan, pero poco, al estilo de SHORT CUTS/93 aunque está más cercana a SCENES OF A SEXUAL NATURE/06.
Aunque la historia de la prostituta y el artista es la más floja, las otras tres me resultaron muy interesantes y novedosas. Danny Dyer, Tamer Hassan y Kenny Dorughty son realmente los más sobresalientes, aunque están lejos de sus mejores trabajos (reconozco que tengo debilidad por Danny Dyer). Hay que dominar muy bien el inglés británico porque cuesta seguirlo un poco (al menos yo que estoy más habituado al inglés americano). Se estrenó en algunas salas en UK, pero es una película que practicamente se ha estrenado en DVD. Las críticas que he visto la califican de película mediocre, pero tiene algo que me embarga. Y creo que es la historia de los dos hermanos, por la que merece la pena dedicar una hora y media de tu tiempo para verla.
24 jul 2009
Por Alejandro Contreras
Faybien Allan (RayMartell Moore) es un chico joven, guapo y que le gusta salir por los lugares más de moda de Nueva York. La imagen que proyecta Faybien poco tiene que ver con la real: sigue viviendo con un castrante padre que no entiende que haya dejado de estudiar. Faybien cree que tampoco entendería que su hijo fuera homosexual. El día que tiene una entrevista para un buen trabajo, Faybien se queda dormido y su padre lo tiene que despertar para que no llegue tarde. Su retraso le cuesta la entrevista. A la vuelta a casa se encuentra en la parada de autobús a un chico que ha visto en otras ocasiones y le gusta. Aprovechando que Lonnie (Derrick L. Briggs) tiene los cascos puestos, dice en voz alta lo atractivo que le parece. Lo que no esperaba Faybien es que Lonnie le conteste devolviendole el piropo. Faybien no está preparado para todo lo que le viene encima, y su falta de dirección en la vida, sus inseguridades y la homofobia heredada por su padre serán obstáculos que tendrá que enfrentarse por primera vez.
Muy buenas intenciones, pero la película tiene un guión que flojea a ratos, un director que parece que no está en el set, y un error de casting garrafal. No es posible que el protagonista que no quiere que nadie sepa que él es gay tenga más pluma que todos los otros actores, además de que la película no llega a emocionar ni conmover en ningún momento. Es una pena que haya tan poco cine de temática gay con afroamericanos y para uno que sale sea tan pobre.
23 jul 2009
Por Alejandro Contreras
Mientras Mary Griffith (Sigourney Weaver) está cosiendo, su hijo Bobby (Ryan Kelley) se dirige a un puente para quitarse su vida. Para entender cómo se ha llegado a ese momento hay que remontarse en el tiempo. Años atrás Ed (Austin Nichols), el hermano mayor de Bobby, le descubre junto a un frasco de pastillas tiradas en el suelo. Tras confesarse Bobby el motivo que le había llevado a ese intento de suicidio, Ed se lo cuenta a su madre. Mary es una mujer que ha inculcado las enseñanzas conservadoras de la Iglesia Presbiteriana, y al descubrir el secreto del pequeño Bobby decide hacer todo lo que está en su mano para curar a su hijo de lo que ella entiende como una enfermedad llamada homosexualidad.
Telefilm estrenado en USA a principios de año con una audiencia en sus dos pases de 3.8 y 2.9 millones de televidentes. Lástima que esta película no esté en español porque creo que invitaría a mis padres a verla conmigo. Pocas películas pueden ayudar a los padres a entender los conflictos que sufren sus hijos adolescentes al afrontar su homosexualidad, y ésta cumple esa función. Una historia real que para países occidentales donde la religión ha quedado apartada, pues puede resultar lejano, pero no la falta de entendimiento de los padres sobre un tema como éste consigue hacer el tema más universal.
Dos nominaciones a los premios Emmy, y un premio Trevor Life (otorgada por la asociación The Trevor Project, dedicada a la prevención de suicidios de jóvenes por conflictos con su sexualidad) reconocen el trabajo de esta película. Sus valores humanos son más sobresalientes que sus valores cinematográficos, aunque Sigourney Weaver está espléndida en un papel tan rico como el de Mary Griffith.
5 may 2009
Eytan Fox puso en el mapa a Israel en lo referente a cine de temática gay. Probablemente gracias a él, otros realizadores como Yair Hochner han conseguido que sus trabajos tengan repercusión en el extranjero. Su opera prima, YELADIM TOVIM/05GOOD BOYS/05, durísima historia de dos chaperos en Tel Aviv consiguió ser premiada en el L.A. Outfest 2005.
Yair vuelve a trabajar con Yuval Raz y con Tomer Ilan, al que da la oportunidad de defender un personaje encantador (nada que ver con el brutal violador de su opera prima). La verdad es que el casting de actores está muy bien escogido, no sólo por lo muy atractivos que son todos, sino por lo creible de sus trabajos. Pero siempre hay una excepción, y queda un poco extraño que el personaje de la madre del protagonista esté encarnado por un señor (muy poco creible como mujer). Las historias no son sólo de Tel Aviv, sino que podrían ocurrir en cualquier ciudad occidental. Incluso podría pensarse que son personajes de esa gran serie localizada en Pittsburg, sino fuera porque los personajes hablan en hebreo.
En definitiva, una gran película que os recomiendo. Sobre todo para aquellos que han perdido la esperanza en encontrar algo que llevan mucho tiempo buscando sin éxito.
PD: ¡Qué envidia da que en otros paises haya un cine de temática gay tan interesante mientras aqui en España no pasamos de la comedia petarda!
29 abr 2009
Lo primero es que quiero romper una lanza por el sentido que tiene el cine rodado en catalán en un festival de cine español. Hubo quién se salió de alguna proyección maldiciendo los subtítulos y el hecho de que no estuvieran dobladas al castellano, pero no comparto para nada su punto de vista. El catalán es una lengua del territorio español y como tal hay que respetarla. Además, en el festival hubo una película con partes en noruego (THE FROST/08) y no se armó tanto revuelo. Para mi no es ningún problema los subtítulos, pero para aquellos que lo sea, no estaría de más que la información del festival lo subrayara. Aún así, olé por Málaga ya que gracias a esto hemos podido disfrutar de TRASH/09, BULLYING/09 y de esta maravilla llamada TRES DIES AMB LA FAMÍLIA/09.
Cine de autor. Cine pequeñito. De ese cine donde además de escuchar hay que fijarse en los gestos, en las miradas, para poder extraer más sobre la historia. Una historia en la que siempre nos falta toda la información y nos permite usar nuestra imaginación para rellenar los huecos del pasado. Una visión ácida sobre la familia de cierto nivel social que comparto al 100%. Lea se siente perdida en un entorno familia con gente a la que no aprecia, y a los que uno no puede comunicar el dolor tan grande que siente por dentro. No sé vosotros, pero yo he experimientado alguna vez esta sensación.
Esta cinta surgida de ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales) ha ganado 3 biznagas del 12FMCE: mejor dirección para Marc Coll, mejor actor para Eduard Fernández y mejor actriz para Nausicaa Bonnin. Galardonados muy merecidos para una cinta que tenía posibilidades de ganar el festival. Aún así, es la más que más premios ha conseguido esta edición.
Es una película cuya temática e intensidad puede aburrir al gran público, pero está repleta de buen cine. Una película que aún no tiene fecha de estreno y que espero que el empujoncito del éxito en el Festival de Cine la ayude a llegar a más público.
28 abr 2009
Por Alejandro Contreras
Normalmente suelo editar yo mi propia sipnosis de la película, pero la sinopsis oficial es dificilmente superable: "La gran ciudad. El hábitat perfecto para buscavidas, estafadores, matones, mafiosos y policías corruptos. Abel (Francesc Garrido) es un tipo solitario que se dedica a cobrar deudas a morosos con métodos expeditivos. Kay (Aida Folch), una jovencita que se dedica a robar coches y dar pequeños palos. Su padre, Sebas (Manuel Morón), un perista siempre metido en líos, siempre con deudas, siempre estafando a unos para saldar cuentas con otros. Garro (Joan Massotkleiner), un inspector de la brigada anti-atracos de dudosa honestidad. Todos hartos de la vida que llevan. Todos deseando dar el último golpe, el gran golpe..." .
25 abr 2009
Por Alejandro Contreras
El estreno de PAGAFANTAS/09 iba destinado a la noche del premio "Eloy de la Iglesia". Este premio se creó el pasado 2008 para reconocer la labor de aquellos directores jóvenes más atrevidos y arriesgados de nuestra cinematografía. Si el año pasado el director Juan Carlos Fresnadillo y el productor Enrique López Lavigne, este año el agraciado ha sido Nacho Vigalondo, otro que tiene en su curriculum un cortometraje nominado a los Oscars.
El Festival de Málaga compensa el talento rompedor de Nacho y que para la Academía de Cine Española ha pasado desapercibido (su corto 7:35 DE LA MAÑANA/03 no fue nominado al Goya al mejor corto - mientras la Academia Europea y la americana sí lo hacía- además que LOS CRONOCRÍMENES/07 sólo recibió una nominación a su director). Nacho disfrutó de una velada donde muchos amigos suyos (Ernesto Sevilla, Julián López, Daniel Sánchéz-Arévalo, Juan Carlos Fresnadillo) incluído su antiguo compañero de piso Borja Cobeaga que esa misma noche estrenaba en Málaga su primer largometraje, PAGAFANTAS/09.
Para redondear aún más la noche, se emitió el excelente corto EL ATAQUE DE LOS ROBOTS DE NEBULOSA-5/08 de Chema García Ibarra: pocos recursos, pero una buena idea y una mejor ejecución regada con un buenísimo sentido del humor. Tengo que señalar que me parece excelente la idea la de incluir en cada largometraje a concurso de la sección un cortometraje a concurso, lastima que sólo lo hicieran en el Teatro Cervantes. De hecho, si los cines emitieran un cortometraje con cada largometraje harían más atractivo el hecho de ir al cine.
PAGAFANTAS/09 es algo más que una comedia tronchante como es FUGA DE CEREBROS/09. Borja Cobeaga, cuyo corto ERAMOS POCOS/05 fue también nominado al Oscar y no al Goya, ha unido su experiencia en los sketches televisivos de VAYA SEMANITA con multitud de propuestas originales que refuerzan una historia que en ningún momento adolece de ritmo irregular. Encima todos los actores están estupendos, aunque habría que resaltar a Oscar Ladoire y a su protagonista Gorka Otxoa.
PAGAFANTAS/09 se estrena en Julio en España y estoy seguro que será un gran éxito del cine español. Muy recomendable. No he visto LA VERGÜENZA/09, pero PAGAFANTAS/09 podría haber sido una digna ganadora del 12FMCE.
24 abr 2009
Lala (Inés Efrón) es una adolescente enamorada de la Guayi (Mariela Vitale), una chica de 20 años que trabaja como servicio en casa de sus padres. Ese amor escondido de dos personas de mundos tan antagónicos desencadenará una terrible tragedia que pondrá en jaque la historia entre ellas dos.
Precedido por el excelente cortometraje THE END/08 de Eduardo Chapero-Jackson (y eso que Miguel Angel Silvestre intenta hundirlo), el programa doble que este jueves ofrecía el Teatro Cervantes ha sido todo un lujo. Personalmente, la primera película en condiciones que he visto en esta edición del festival (aún no había visto TRASH/09 que también está muy bien, pero eso lo contaré en la actualización de mañana).
Una película bien dirigida, un guión que entremezcla el pasado y el presente hasta una vibrante escena final. Su música, su excelente fotografía y una química entre las dos actrices protagonistas fabulosa. Me hubiera gustado un poco más de la parte más fantástica de la historia, y haber limado algunos aspectos para que no fuera en algunos puntos tan predecible.
No me extrañaría que veamos esta película conseguir algunas biznagas del 12FMCE, fijo que para las actrices protagonistas. Una digna sucesora de XXY/08 que dibuja a Lucía Puenzo como una directora latinoamericana a la que merece la pena seguir.
