LA COLUMNA DE ACONTRE77

Para Aleksei la vida sin su padre perdería mucho sentido. Al igual que hizo él en su dia, asiste a la escuela militar y practica multitud de deportes. Desde la muerte de su madre, ambos llevan años viviendo solos en un pequeño apartamento, en lo alto de un edificio, donde han conseguido crear su propio mundo, su propia burbuja. Tan estrecha relación provoca celos en la novia de Aleksei. La relación entre padre y hijo podría confundirse con la de dos hermanos, y a ratos por la de dos amantes. El padre está planteándose coger un trabajo en otra ciudad e incluso buscarse una mujer para romper esta dependencia entre ellos. Lo único que le frena es no saber quién cuidara de Aleksei cuando tenga las pesadillas que tanto le atormentan.

Narrativamente, el 99% de las películas que solemos ver podría ser "prosa", esta película está más cercana a la "poesía". Pocos diálogos, a ratos innecesarios porque los gestos y las expresiones de los personajes realmente comunican la historia. Una fotografía bellísima y un par de actores que consiguen una atmósfera homoerótica a ratos asfixiante.

El director Aleksandr Sokurov ya había rodado una historia entre una madre y un hijo (MAT I SYN/97) pero con esta obra (que se estrenó internacionalmente con el nombre de FATHER AND SON/03) consiguió llegar a ganar uno de los premios de la crítica del Festival de Cannes 2003. Con una película como esta que sugiera más que muestra, es lógico pensar que estamos ante una historia incestuosa aunque el propio director hace otra lectura. Cada cual sacará la suya propia de este bello poema cinematográfico.

Adela acaba de aterrizar en Madrid junto a su hijo de un año buscando mejorar su precaria situación económica, ya que en su pueblecito natal de León la cosa no está muy boyante. Antonia tiene su vida bastante resuelta: dueña de un pequeño supermercado, con un bonito piso en propiedad, un novio encantador y madre de tres hijas. La vida de Adela y Antonia parece que poco tienen en común a excepción de Inés, la compañera de piso de la primera y la hija de la segunda. Sus vidas sufrirán un duro revés al que tendrán que enfrentarse y superar.

Jaime Rosales parece que ha rodado dos películas en una. De hecho, el uso (a ratos abuso, a ratos inteligente artificio para entender que cada momento tiene distintas lecturas) de la pantalla partida permite al cineasta establecer analogías entre las dos historias (a las que cuesta ver su relación, todo sea dicho). Por otro lado, la historia va avanzando a pasos pequeños, sin muchos dramatismo a pesar de lo terrible que acontece, y con una naturalidad en los personajes (despojados de todo tipo de afección) que es realmente sorprendente. Sin lugar a dudas, LA SOLEDAD/07 no es una película como las demás, lo único es que la apuesta tan original no termina de cuajar al 100%.

Siempre parece más facil creirse a actores desconocidos porque no tenemos otra referencia de ellos, pero realmente están en estado de gracia. Es inexplicable que si una apuesta tan atipica como ésta ha conseguido ser nominado a mejor película en los Goya 2008, no tenga tropecientas nominaciones femeninas. A mí el personaje de Antonia recuerda de alguna manera a la madre de SOLAS/99 y está estupendamente recreado por Petra Martínez. Tanto ella como Sonia Almarcha en el papel de Adela, merecían competir con los grandes nombres de nuestro cine.

No os voy a mentir, y para muchos LA SOLEDAD/07 os puede resultar lenta y aburrida. Y aunque no llega a ser una película redonda, Jaime Rosales se va acercando mucho a ello, y ha conseguido hacer una película diferente que para aquellos que les guste ver nuevas narrativas en el cine podrán disfrutar de lo lindo.

Un chico canta por las mañana versiones de otros artistas para recoger algo dinero. Por las noches, aprovecha para cantar sus composiciones. Sueña con grabar un disco y dar a conocer su música. Una noche, una joven inmigrante checa se para a escucharlo. Desde ese día la vida de ambos no será la misma.

Un musical que no sigue las pautas de los americanos. Rodada en Dublín y con las voces de Glen Hansard y Markéta Irglová. Ambos habían grabado música ya antes y ahora con un temazo como "Falling slowly" han conseguido hasta estar nominados a los Grammys y es que la música de esta película es excelente.

Una película menor, hecha con pocos dineros y menos medios. Sin llegar a crear buen cine, pero sí una buena historia que con más medios no sería la misma. Una historia que conseguirá emocionarte, y unas canciones que son para quitarse el sombrero. No ganará muchos premios (aunque ya consiguió el premio del público del Festival de Sundance 2007), pero quiénes la vean y la disfruten, les costará olvidarla.

Por Alejandro Contreras

Desde el nacimiento de Alex, la vida de su familia ha estado condicionada por el síndrome de Klinefelter que sufre. Mientras el padre de Alex sigue construyendo una burbuja dónde Alex no sea un fenómeno, la madre tiene otros planes. Ella quiere que Alex sea una chica normal, y para ello invita a un reconocido cirujano y su familia. Álvaro acompaño a sus padres en este viaje que supondrá un viaje suyo personal.

Sin lugar a dudas esta es la cinta argentina del 2007, al menos en impacto internacional. Después de los dos premios recogidos en Cannes 2007, numerosos festivales han valorado esta cinta. Allá en Argentina ha ganado 5 premios Clarín (los Oscars argentinos). El tratamiento tan serio que se ha dado a un tema como el del hermafroditismo es para quitarse el sombrero, en una película que rezuma audacia por todas partes.

Ines Efrón está soberbia en el papel de la adolescente Alex. Junto a ella, un Ricardo Darín que es omnipresente en todas las películas argentinas con repercusión internacional y que nunca baja la guardia. Junto a ellos destaca un confundido Martín Piroyansky en un papel bastante interesante.

La zona costera de Uruguay es un marco muy bien acertado para esta película. Si algún pero hay que ponerle, es en lo pobre que quedan algunos personajes y un montaje que a ratos parece que nos corta más que nos guia.

Nominada al Goya a la mejor película extranjera de habla hispana para el 2008 y firme candidata a estar nominada por Argentina en los Oscars 2008. Aparte de sus múltiples valores cinematográficos, una película que ayudará a entender mejor a una minoría como la de los hermafroditas.

Sarah consigue salvarse del exterminio de su familia, tras haber sido apresado por los nazis. Sin saber a quién acudir en busca de auxilio, recuerda a un antiguo amor de juventud. Jean no dudará en ayudarla. Sarah tendrá que ocultar su condición de judía para subsistir en el Paris apresado por los alemanes. Lo que ella desconoce, es que Jean también oculta algo que le podría costar su libertad.

Esta película hecha para televisión no ha dejado de ganar premios desde los primeros 5 del Festival de Luchon 2005. A los consechados en los festivales estadounidenses de Miami, Chicago y el OutFest de New York; ahora hay que sumarle el que el pasado mes consiguió del LesGaiCineMad 2007.

El director Christian Faure ya había conseguido cierta relevancia por otra película hecha por televisión como JUSTE UNE QUESTION D'AMOUR/00. De la historia romántica de la primera, ha pasado a tratar un tema bastante doloroso como es el trato (maltrato sería más acertado) que sufrieron los homosexuales en las zonas ocupadas por los nazis.

El belga Jeremie Reiner ya convertido en toda una estrella del cine europeo encabeza un reparto del que destacan Louise Monot en el papel de la abnegada judia mariliendre y Nicolas Gob como el hermano "oveja negra". Cierra este cuarteto Bruno Todeschini al que puedes que recuerdes de otra película de temática gay como SON FRÉRE/03. Los cuatro están impecables además de ser cuatro actores realmente atractivos y que da gusto verles en la pantalla.

Probablemente a muchos les venga a la memoria el clásico del cine moderno BENT/97 que realmente creo que todo el mundo DEBE de ver. Y aunque se retome el tema de los homosexuales en la ocupación nazi, UN AMOUR À TAIRE/05 se fija un poco más en el drama que se genera alrededor de ellos, sin profundizar mucho en el drama humano en los campos de concentración.

Una muy buena película, con un guión bastante sólido y que conseguirá emocionarte en más de una ocasión, y con un final que... mejor la véis y no os cuento más. Cuesta creer que es una película para TV, aunque si miramos hacia atrás, también lo era LE ROSEAUX SAUVAGES/94.

Tras la muerte de su madre en extrañas circunstancias en Londres, una pediatra decide rastrear los orígenes de la recién nacida. A partir de un diario que acompañaba a la madre, que está escrito en ruso, esta pediatra levanta la alfombra de un mundo del que debería estar alejada: las mafias rusas.

David Cronemberg confirma la trayectoria encauzada de su último largometraje, la estupenda A STORY OF VIOLENCE/05. Sin ningún corte a la hora de mostrar la violencia tal y como es (y no es para nada bella o gratuita), o las prácticas sexuales estén dentro o fuera de lo que la moral de la sociedad establezca. Un guión bastante innovador en cuanto a su trama, como en su desarrollo, y con un desenlace impactante sin artificios sacados de la manga.

A pocos se le olvidará la escena de la sauna que es para incluirla ya en la antología del cine moderno. Vuelvo a contar con Viggo Mortensen que recupera la chispa que Alatriste le robó y está sensacional en su papel. Junto a él dos grandes actuaciones de dos talentos internacionales como Armin Mueller-Stahl, que recordarás de SHINE/96, y Vincent Cassel, de LA HAINE/95 que se estrenó en España como EL ODIO/95. Junto a ellos una tierna Naomi Watts. Ciertamente un elenco en estado de gracia.

Sin lugar a dudas, una de las mejores películas del 2007.

La historia del asesino en serie Zodiac que tuvo en jaque la zona de la bahía de San Francisco durante la decada de los 60s y los 70s es de las más complejas. Crímenes salvajes a priori inconexos, pero que a través de elementos activos en la historia como el periódico San Francisco Chronicle y sus gentes, consiguieron hacer de este asesino un personaje mediático.

David Fincher ha arriesgado mucho con una historia donde lo interesante no es saber quién es el malo, sino entender como es de difícil discernir entre un exceso de información, códigos y enigmas. De un plumazo muestra otro tipo de cine, más allá de las tramas lineales y de golpe de efecto, o de guión. Uno de los aspectos más controvertidos de esta película, su larga duración, creo que es intocable: no se podía haber explicado en menos tiempo. Quiénes buscaban un thriller de acción de 90 minutos pues seguro que saldrán muy decepcionados. Los que han encontrado una narrativa distinta a lo habitual, seguro que lo celebrarán tanto como yo.

Un relato de verdadero lujo, y no sólo por contar con vacas sagradas, sino con actores de esos con personalidad y reconocimiento más allá que por lo que sacan sus películas en taquillas. Elias Koteas, Chlöe Sevigny, Anthony Edwards y Robert Downey, Jr son unos secundarios de lujo para estar película co-protagonizada por Mark Ruffalo y Jake Gyllenhaal. Seguro que alguno de estos pescará algún premio por sus trabajos, o al menos alguna nominación. No puedo olvidarme del inquietante John Carroll Lynch y del jefe de cine cuya escena del sótano no podré olvidar en mucho tiempo.

Estrenada entre Marzo (USA) y Mayo (España) va a quedar lejana en el recuerdo de los votantes de los grandes premios de la temporada. Una pena porque recupera la estética de los 70s y ese cine comprometido, y personalmente creo que es una de las películas grandes del año. Sin olvidar su cartel, uno de los más sobresalientes de los últimos años.

Esta película va... realmente, da un poco igual. Es un musical, y en casi todos de ellos se cuenta una historia que entrelaza canciones. Y la verdad es que este, original original... pues muy poco. Y no sólo por ser un remake, sino porque recuerda mucho a GREASE mezclado con DREAMGIRLS, aunque a ratos es la historia de Marisol ganando los concursos de canción...

No es original, no tiene un guión deslumbrante... pero son casi dos horas de puro espectáculo y diversión. Canciones perfectamente ejecutadas, un buen ritmo narrativo y bastante elementos de mensajes positivos (no al racismo, apoyar al diferente...).

El reparto está lleno de actores archiconocidos.En primer lugar, John Travolta, que sin estar realmente muy convincente como mujer, consigue uno de sus papeles más graciosos (y llega uno a pensar si la fantasia de TOOTSIE/82 puede llegar a ser real). Christopher Walken, Queen Latifah (que vuelve al musical tras su exitoso paso por CHICAGO/02) y Michelle Pfeiffer (la mala oficial de este 2007 en cada película que se estrena) completan el elenco de veteranos.

Entre los menos veterano, una verdadera sorpresa: James Marsden que a fuerza de papelitos está demostrando que es más que una cara bonita. El chico de moda Zac Efron me parece más insulso que Orlando Bloom, así que me centraré en la protagonista de la película: Nikki Blonsky. Esta chica está inmensa en la película, y sabe llevar perfectamente el peso en sus hombros. Su desparpajo y su maravillosa voz le van a dar muchas alegrias a esta chica.

Un musical de estos que te llenan de energia positiva, y que si los cantantes callejeros de ONCE/06 no se lo impiden, se van a llevar todos los premios que se reservan a los musicales.

Harry y Max son dos jóvenes estrellas de la música pop para adolescentes. Max a sus 16 años está comenzando a despegar, mientras que Harry empieza a entrar en el declive de su carrera. Ambos han tenido una madre que ha sabido ver su potencial artístico y económico. De hecho es la misma madre porque ambos son hermanos. Aprovechando un descanso en sus carreras, deciden compartir un fin de semana juntos. Esos días volverá a florecer aquello que pasó entre ellos en Bermuda y que juraron no contar a nadie.

Indudable la referencia con los hermanos Carter, Aaron y Nick (el integrante de Backstreet Boys). Eso sí, con una relación incestuosa de por medio. Realmente una película muy sorprendente en la materia que trata y en la forma en que los personajes lo viven. Toda una sorpresa.

Una reportera y su cámara se encargan de grabar una noche rutinaria de un equipo de bomberos. Y hasta aqui puedo leer porque esta es de esas películas que se disfrutan más cuanto menos sabes.

Si el miedo de EL ORFANATO/07 no es el que te estremece, tendrás que probar a ver una de las propuestas más arriesgadas del cine español. 5 premios en Sitges, y firmada por Jaume Balagueró el de LOS SIN NOMBRE/99. Manuela Velasco encabeza un reparto de actores menos conocidos pero que encajan perfectamente en este cuento de terror.

Sus credenciales son de las que animan a ir al cine. Yo la acabo de ver (en la sesión golfa) y tengo el miedo metido en el cuerpo. Una de esas películas que amarás u odiarás, lo que es cierto es que debes verla.

Benito Lacunza (Alberto San Juan) es un trompetista de mala muerte que malvive en Madrid. Ante el posible fallecimiento de su padre, decide ir a su pueblo navarro natal para allí reecontrarse con su pasado, y con una realidad bastante distinta de lo que dejó por allí.

La exquisita fotografía de esta película, donde cada fotograma tiene una calidad admirable. Una historia de antihéroes y héroes que atrapa. Y el trabajo de Alberto San Juan. Estas tres razones son suficientes para ir a ver esta película. Cierto que a ratos puede resultar algo previsible, que la música destroza más que embellece, y que es una historia algo menor. Pero en un año como el 2007 donde el cine español está bajo mínimos de calidad, una película como está sobresale.

Ganadora de 4 biznagas del Festival de Cine de Málaga 2007, incluído Alberto San Juan que apunta a llevarse este año un Goya muy merecido. Pero no será el único, y yo apuesto por Julián Villagrán en el personaje más desconcertante de la cinta, junto a la jovencisima Violeta Rodríguez.

Aunque sus primeros trabajos no me decían mucho de él, el atractivo y el magnetismo que Alberto ejerce sobre mí va aumentando según los años. Probablemente la mente más lúcida de Animalario, y uno de esos actores que da gusto escucharlo hablar. Creo que se me nota que es una de mis debilidades, además que creo que es atractivo hasta cuando va sucio y desalmado.

Ben Grady (Eric Dane el de GREY´S ANATOMY) acaba de pedirle la mano a su novia, la hija del gobernador Conrad Welling (James Brolin) para quién trabaja Ben. Ben anda algo distanciado de su único hermano Shel (John Stamos) que comparte su vida con un guapo abogado. La futura esposa cree que contratar al hermano de Ben como wedding planner puede ayudar a estrechar lazos entre los hermanos. Pero claro, Ben le ha aconsejado al gobernador posicionarse en contra de los matrimonios gays para ganar las elecciones en ciernes... con lo que el conflicto está servido.

Esta TV-Movie de trama sencilla y denuncia "light" se deja ver. Si te gustan las películas románticas y de comerse poco el coco, pues esta es perfecta para una tarde lluviosa de invierno. Una película amable que busca agradar a todos los públicos intentando allanar el terreno para que en un futuro en USA los homosexuales puedan casarse igual que cualquier otro americano.

Stephen K. Amos es un monologuista de eso que llaman el stand-up-comedy. Su sentido del humoer se ha quedado helado tras la brutal muerte de uno de sus mejores amigos. Lo más triste de esa muerte es que parece que viene motivada porque parece que ser negro y homosexual en un país como UK, donde la unión civil entre homosexuales es legal, sigue siendo peligroso.

Stephen recorre un camino tratando de sondear cómo de cierto es eso que está intuyendo: parece que hay sectores dentro de la comunidad negra donde niegan y reniegan de los homosexuales de color. Durante escasos 48 minutos podremos ver cómo Stephen pone en jaque a su audiencia en un espectáculo en vivo; cómo un país como Jamaica aún penaliza las prácticas homosexuales con cárcel y un miedo constante; cómo la música hace y deshace los valores de los adolescentes de hoy, y cómo aún hay tanto que cambiar.

En la imagen, Stephen conociendo al verdadero héroe de este documental. Si quieres saber porqué, tendrás que verlo tu mismo.

John recupera la conciencia en los aseos de la Red Party. Mirándose en un espejo donde no se reconoce, revisa en qué se ha convertido el inocente policía de Illinois recién llegado a Los Ángeles.

A traves de este personaje, recorremos un descenso al universo de los Party Boys, que son estas personas que viven de macro-fiesta en macro-fiesta, donde se exige un cuerpo que roce la perfección y donde las drogas sean el pan de cada día. Pero esta película no sólo busca presentar la moraleja de esto tipo de vida, sino que presenta cómo puede seducir y embaucar tanto.

Aunque el peso de la película cae en un mediocre debutante, Jonathan Wade-Drahos, cuenta a su lado con un Pepito Grillo perverso con la piel de Andre Khabbazi. Andre cuenta con un pasado profesional en el mundo del tenis y un bagaje de actor de series de la calaña de MELROSE PLACE, que nada tiene que ver con su personaje del chapero Hector, capaz de pervertir al más inocente.

Una buena película sobre el mundo de la noche. Si no fuera por su alto contenido sexual explícito y el uso/abuso de las drogas, sería para ponerla en los institutos.


[Circuit Movie] http://www.circuitmovie.com/circuitmovie.html

Llega la noche de Halloween y llega otra entrega de la franquicia SAW. Si la primera es para mi un clásico del género, la segunda una secuela que se queda a medias, la tercera es casi un cadaver. ¿merece le pena ver la cuarta?

Tras volver a reventar las taquillas con SAW II/05, se firmó para rodar dos partes más. Si vistes la tercera, algo flojilla, puede que se te haya quitado las ganas de ver una cuarta... pues tengo que animarte a que veas esta nueva película porque complementa a la tercera (y de qué manera) y cierra una etapa. Eso sí, antes de ir a ver SAW IV/07 tienes que volver a ver la 2 y la 3 para poder entender el apoteósico final que os va a dejar con la boca abierta.

Película perfecta para ver en DVD o gracias al Emule. A ratos tiene demasiado gore... 10 minutos de autopsia que yo hubiera resumido en segundos... probablemente meten tanta sangre para que nos cueste juntar las piezas de este puzzle.

No quiero desvelar nada de la trama, pero si en SAW III/06 moría Jigsaw, algo pasa en esta cuarta película para que se justifique las próximas SAW V/08 y SAW VI/09. Y es que aunque la franquicia empezaba a mostrar agotamiento, ha vuelto a remontar y... ¡de qué manera!

Ante la muerte del patriarca familiar, se reune toda la familia. Lo que parece ser un día triste y difícil, se convertirá en una jornada demasiado intensa para todos. Y hasta aqui puedo leer porque no quiero adelantaros ninguna de las sorpresas de las película.

Vodevil con marcada localización británica pero con muchos guiños de comedia americana. Aunque haya momentos realmente graciosos para cualquiera que la vea, no a todo el mundo le hará gracia el "humor inglés" de la cinta, o los momentos más escatológicos.

Una película del director Frank Oz, el padre de los "Muppets" (los "Teleñecos" en España) y que ha tenido alguna comedia exitosa en su haber como IN & OUT/97.

Los actores están correctos y probablemente ese sea la mayor pega: faltaba algún cómico que rompiera tanta corrección. Una alegría volver a ver a Rupert Graves, pero una pena que tenga un papel y actuación tan sosa. En cambio Alan Tudyk en el papel del drogado Simon está estupendo.

Una comedia para pasar el rato.

Dylan parece que lo tiene todo. Un bonito apartamento cerca de la playa, su trabajo de enfermero y a su novio Ken al que ama con locura desde hace un año. Tras todo un día preparando una velada romántica con su novio, una llamada urgente hace que Ken tenga que irse urgentemente. Durante dias Dylan no tiene noticias sobre Ken, y decidi ir a Phoenix, la ciudad natal y donde trabaja Ken, para buscar respuestas.

Película de bajo presupuesto del director Michael D. Akers que ya nos sorprendió con la pequeña GONE, BUT NOT FORGOTTEN/03 y que recupera esas historias menores pero muy llenas de verdad. Su argumento recuerda mucho a L'AVVENTURA/60 de Michelangelo Antonioni.

El guapísimo Chad Bartley hace muy creíble su papel de Dylan. Todo su sufrimiento por descubrir lo que ha pasado con su novio se transmite muy fácilmente, y despierta muchísima ternura. Junto a él, dos tiarrones como Gaetano Jones y Jeff Castle.

Película menor con una de esas historias que apetecen ver tumbado en el sofa con una manta.

Patrick (Dominik Hartel) y Jannis (Julian Stampfer) son una joven pareja que están preparando un proyecto que investiga las extrañas muertes de varias figuras políticas de la zona. Utilizando sus amplios conocimientos con cámaras y video creación, se trasladan a un circo ruso donde parece que está la causa de todo lo que está sucediendo.

Película alemana conocida internacionalmente como WHISPERING MOON/06. No os voy a engañar: esto es cine puramente experimental. Rompe con muchos estereotipos a los que nos hemos acostumbrado a la hora de ver una película, pero si superas esta barrera, podrás disfrutar con una cinta que no te dejará de sorprender. Probablemente su punto más flujo es a la hora de mostrar los varios niveles de realidad que coexisten, pero su fuerza visual, su falta de pudor en según que escenas y el poder ver algo nuevo merecen la pena bajarse esta cinta alemana con subtítulos en inglés.

Por Alejandro Contreras

Por mucho que intento encontrar algo bueno de esta película... es que no lo encuentro. Pura bazofia.

A pesar de los pesares, parece que la cadena gay here! ha encontrado una fórmula para hacer éxitos televisivos: tios buenorros que suelan ir sin camiseta, un poco de trama sobrenatural, otra parte de infidelidad y... sexo, mucho sexo. Si les funcionó con DANTE'S COVE/05-07, como no volver a intentarlo en un spin-off como este THE LAIR/07.

Ya en la segunda temporada de DANTE'S COVE/06 metieron con calzador un club gay de contactos sexuales. Ese club llamado "The Lair" no es sólo un lugar rebosante de sexo, sino un nido de vampiros.

Ya en DANTE´S COVE/06 aparecía en el club el actor porno Brad Benton, o mejor dicho Dylan Vox que es su nombre artístico para producciones no-pornográficas. Con un pelo rubio que lo hace bastante irreconocible, parece que después de su trabajo en WET DREAMS/04, serie a medio camino entre telenovela y película porno, ha descubierto que no se le da demasiado mal actuar.

Pero los verdaderos protagonistas de esta historia son Peter Stickles (el voyeur de SHORTBUS/06) y el desconocido David Moretti. Junto a ellos un par de actores porno reconvertidos como Colton Ford y Evan Stone. Una chica y unos cuantos macizorros completan el reparto. Seis capítulos de escasos 30 minutos para realmente presentar los personajes.

La cadena Here! parece que tendrá DANTE'S COVE para su temporada de otoño y THE LAIR/07 en primavera. Ambas bastantes huecas donde difícilmente te llegarás a creer a los personajes ni te calarán las tramas. Y es que los dientes de vampiros no es lo más falso de estas series.

Creo recordar que hace unos años, una serie donde los protagonistas eran todos desconocidos, conseguían atraer la atención de todos. No hacía falta ni vampiros, ni actores pornos para atraer a la audiencia. Sus personajes nos habían calado.... ¿tan difícil es superar a QUEER AS FOLK?

Esta es otra recopilación de cortometrajes, en concreto cuatro de los más sobresalientes del 2000. Curiosamente las historias van ordenadas cronológicamente. Cuatro historias de homosexualidad en la adolescencia, en la juventud, en la edad de adulto y en la vejez.

En CRUSH/00, la joven Tina a sus 12 años comenzará a sentir algo por Robbie, un chico de 16 años con el que comparte muchas aficiones. Lo que ella no se espera es que el gusto por los chicos es otro. Tierna historia con un jovencísimo Brett Chukerman, uno de los macizos que protagonizaban EATING OUT 2: SLOPPY SECONDS/06.

La segunda historia, THE MOUNTAIN KING/00, retrata el encuentro de dos desconocidos en una playa desierta. Guión y dirección del cineasta Duncan Tucker, cuyo siguiente paso a este corto fue la exitosa película TRANSAMERICA/06. En su reparto cuenta con Paul Dawson: un desconocido en el 2000 y toda una estrella a raiz de su papel en SHORTBUS/06 (y no solo por esa autofelación que tan explícitamente retrataban).

La tercera historia es la más corta y a la vez más intensa. ...LOST/00 a ratos parece que estamos ante una simple escena porno, pero fijándose un poco en los detalles (y algunos exigen conocer un poco sobre algo tan desconocido a veces como la medicación para enfermos de HIV) puedes descubrir un mensaje contundente. Eso sí, te quedas con la duda si no estamos antes un spot alargado.

Para poner fin a esta recopilación, queda THE CONFESSION/00 donde un par de ancianos homosexuales que llevan la tira de años compartiendo su vida, ven como la petición de uno de ellos altera su rutina diaria. El que está más enfermo decide llamar a un sacerdote católico para que le brinde el sacramento de la confesión.

Marc (Gilbert Melki) decide llevarse a su familia a la casa que acaba de recien heredar de su tia, la casa donde paso su adolescencia. Junto a el van su tolerante esposa, Beatrix (Valeria Bruni Tedeschi) y sus dos hijos. Mientras su hija prepara un viaje con su novio motero, su hijo recibe la visita de su mejor amigo. Duchas calientes que se alargan demasiado, zonas de cruising muy transitadas y una familia donde todos tendran que poner a prueba su concepcion de la tolerancia.

Una pelicula veraniega se presenta como ligera, para que negarlo. Pero entre tanta ligereza, hay unas historias muy interesantes y que su desarrollo es bastante original. Muy francesa, con todo lo bueno y lo malo que eso significa. Los actores estan brillantes y consiguen hacer creible una historia a ratos algo endogamica.

Sin lugar a dudas, uno de los mejores regalos es ver a esa bestia sexual llamada Jean-Marc Barr (al que habras visto en grandes exitos europeos como LE GRAND BLUE/88, EUROPE/91, BREAKING THE WAVES/96, DANCING IN THE DARK/00 o DOGVILLE/03. Su papel de fontanero rebosa sexualidad, ya sea con una camisa que dibuje su cuerpo o desnudo preparando un poco de cafe.

Una pelicula muy recomendable. A bajarla con subtitulos, que en nuestro pais no se llego a estrenar.

31 de Octubre en West Hollywood. Normalmente en esa fecha esta todo el mundo pendiente de que disfraz se pondra en la famosa fiesta gay de Halloween, pero esta vez hay ademas un suceso que esta en boca de todos. La noche anterior, un par de chicos gays que buscaban un lugar donde dar rienda suelta a sus instintos, acabaron brutalmente decapitados. Eddie y sus amigos se lo toman un poco a broma y antes de irse de fiesta, deciden hacer una parada en el mismo lugar donde los chavales fueron asesinados... sera el comienzo de una noche terrorifica.

Si, estas leyendo correctamente. "Habemus version gay de SCREAM/96". Se mantienen muchos de los esquemas de esta serie de pelicula, pero donde las victimas son todas gays, los lugares donde se desarrolla la accion son en su mayoria del ambiente de West Hollywood, etc.

Dentro del cine con vocacion de entretener, esta cinta cumple y muy bien. No quiero destapar el final, pero por muchas cabalas que os hagais a priori de porque alguien se pondria una mascara de demonio y se dedique a decapitar homosexuales, no lograreis acertar con su verdadera motivacion.

La vida de Midget Hollow puede parecer a priori muy simple. Sin ninguna responsabilidad aparente, se pasa el dia surfeando, patinando o de fiesta con sus colegas. Pero hay mucho mas detras. Sus amigos desconocen la peculiar manera en la que duerme Midget, como se gana dinero extra o su latente homosexualidad. Midget no quiere que sus secretos dejen de serlo, aunque el regreso del hermano gay de su mejor amigo no ayudaran a ello en absoluto.

"Tan Lines" son las zonas blancas que quedan en un cuerpo moreno ya que estaban cubiertas, una referencia a aquello que no mostramos de nosotros mismos. Pelicula australiana que si no fuera por la presencia de las tablas de surf podria recordarnos al cine frances de tematica gay de despertar sexual.

Un guion a priori sencillo y lineal, se ve reforzado por "tramas paralelas" (o mejor dicho, idas de olla sin sentido), que intentan destruir la credibilidad de la historia. Un final muy desafortunado, sin ninguna logica o sentido, solo ayudara a dejar un mal sabor de boca tras su visionado.

Chicos jovenes, sexo y surf mezclados con melodrama y absurdo. El resultado, simplemente decepcionante.

Si yo fuera Gregory Christian, el actor principal-guionista-director de esta peli, contaria que un hombre misterioso va a un cruce perdido en un desierto en busca de emociones fuertes. Alli se encuentran algunos vaqueros buscando ganarse la vida quitandose sus pantalones. Y hablaria que el vaquero esta buenisimo y que muestra muchos centimetros de carne.

Pero es que esta pelicula es una mierda. Previsible como pocas, mal hecha, peor actuada y te quedas con la impresion que has perdido tiempo...

Cinco hermanas, de edades muy parecidas. La obsesión de los chicos de su barrio. Y mucho más cuando una de ellas decida dejar este mundo.

La opera prima de Sofia Coppola es rara. Muy rara. Indudable que sus contactos, y ser hija de quién es, fueron esenciales para que tuviera un reparto tan potente para una primeriza: James Woods, Scott Glenn, Danny DeVito, Kathleen Turner o Michael Paré. Uno de los primeros papeles del sex-symbol Josh Hartnett y de la actriz Kirsten Dunst con quien repite en MARIE ANTOINETTE/06.

Una película sobre un grupo muy difícil de conocer, y que tan pobremente se suele retratar en el cine. Los adolescentes y su caos. Encima en una situación castrante como la que viven unas pequeñas que no logran controlar la ebullición de sus hormonas. Aún sigo tratando de entender el final de esta historia...

Eddy (el guapo Josh Charles) comienza su vida universitaria compartiendo su habitación con Stuart (Stephen Baldwin). Ambos son muy distintos, Eddy es el prototipo de buen chico, más tranquilo y tímido, mientras que Stuart es un verdadero depredador sexual, muy atrevido y no demasiado buen estudiante. Sus diferencias se complementan perfectamente hasta que llega su tercer compañero de residencia. Por un error, entra Alex (Lara Flynn Boyle), y desestabiliza ese equilibrio. Se crea un triángulo amoroso que amenaza con cerrarse al completo.

Estrenada en España como TRES FORMAS DE AMAR/94 consigue de una película sacada del sub-genero de películas americanas universitarias que tan poca chicha tienen, nada más que pasar una hora y media entretenido, plantear una situación que hace 13 años fue bastante reveladora. Conocerse uno, tratar de entender su propia sexualidad e investigar y experimentar.

Una de esas películas que han podido ayudar más que otras propias de la temática gay a entender a aquellos que sienten que su orientación sexual es distinta a la de la mayoria.

Desde el 2004, para cada fin de semana de Halloween se ha ido estrenando un nuevo capítulo de esta franquicia llamada SAW. Franquicia porque ya lo de trilogía se le queda corto y este 2007 volveremos a tener otro episodio más.

Personalmente, creo que SAW/04 es una maravilla, y una pelicula de las que crean escuela. Mucha inteligencia, crueldad y una atrofiada visión de la moralidad daban sentido a unos juegos a ratos no apto para todos los estómagos, y donde conseguían sorprenderte con los distintos giros del relato. Y un final de los que te dejan con la boca abierta.

SAW 2/05 fue una digna continuación. Siempre por debajo de la original, pero consiguiendo continuar el relato de la primera parte hasta hacerlo interesante y volver a sorprender con su final.

Pero lo de esta tercera, ya parece que es pura caricatura, donde a falta de ideas han metido mucho gore. Demasiado. El final es de lo más previsible (o será que yo soy muy listo). Y la peor tomadura de pelo es que parece que la tercera película está incompleta ya que deja la puerta en par en para para una cuarta parte a la que no sé cómo cojones van a dar alas para la quinta.

Un dia cualquiera. Un parque inglés. Un montón de gente que va a pasar un rato. Algunos con sus hijos, otros con su pareja, otros solos buscando acción... y todos rondando el tema del sexo y del amor.

Este intento de LOVE ACTUALLY en los bosques ha quedado como un intento. Muchas historias cruzadas, con alguna que otra sorpresa (que nos pasa por suponer demasiado) pero poca chicha. La particular forma de entender el compromiso en la pareja homosexual por un Ewan McGregor con las hormonas a tope, o un adicto sexual que en cuanto puede te enseña sus talentos es lo poco que creo que retendré de esta película.

Si no tienes nada mejor que hacer...

Descubrir en el peor momento de tu vida que tu marido tiene un amante es un palo demoledor. El conocer a la persona con que tu esposo comparte esos ratos robado, y adentrarse en su particular mundo, puede ser aún peor.

Con esta premisa comienza esta película italiana, estrenada en España como EL HADA IGNORANTE/01 y de título internacional HIS SECRET LIFE/01. Una película de esas con vocación educativa, ya que puede ayudar a conocer de otra forma el universo homosexual a quienes sólo tienen los clichés de siempre. Mucha carga de melodrama, sumado con una música que busca el torrente de sentimientos, pero es en esos momentos de telenovela donde la película pierde...

La protagonista, Marguerita Buy, está espléndida en un jugoso papel del que ella saca bastante juego. Acompañada por un buen puñado de actores que dan pie a personajes de los que apetece haber sacado más de ellos, con historias interesantes detrás, pero pasaríamos a tener una película coral perdiendo la historia principal.

Una historia que se desencadena por un cuadro: una reproducción de EL HADA IGNORANTE con un revelador mensaje escrito en su reverso...

Hay una leyenda china que relata el porqué a los gays los llaman "cut sleeve boys" (chicos sin mangas). Si no lo conozco tendrás que ver esta película que cuenta como la vida de tres emigrantes chinos que viven en Londres. Atrás dejaron su pasado y se han adaptado a una nueva vida donde es mucho más sencillo ser quienes quieren ser. O bueno, no siempre.

A través de los personajes de Mel y Ash podemos conocer un poco mejor el ambiente londinense visto a través de los ojos de dos orientales, uno que ha asumido el rol del Brian Kenney de QUEER AS FOLK (aunque le quede grande), y e otro que está aún luchando contra sus prejuicios por el travestismo. Lo mejor de todo es que en su camino les han puesto unos chulazos que no se ven todos los días, y que a pesar de que no nos pilla de nuevas una historia semicoral con muchos personajes, pues esta consigue llegar a emocionarte.

Galadornada en muchos festivales desde que empezara en el 2006 a visitar festivales, incluido en Noviembre el de Madrid donde se llevó un par de premios. Otra buena película de esta hornada del 2006 que tan buenos frutos nos ha dado al cine de temática gay. Hay vida después de BROKEBACK MOUNTAIN/05... pero sobre todo, siguen quedando historias interesantes que contar.

En USA es muy conocida dentro de la comunidad gay la CIRCUIT PARTY, una serie de eventos donde la música dance suena día y noche, donde los mejores cuerpos se muestran en su esplendor y cuya entrada suele servir para financiar proyectos como la lucha contra el SIDA, etc. Dentro de este circuito, si hay una que destaque sobre otras puede ser la WHITE PARTY de Palm Springs (California). Una fiesta bastante exclusiva ya que su entrada es bastante cara, y gente de todas partes de Estados Unidos aprovechan para vivir en unos dias aquello que en su lugar de origen no pueden y tienen que esconder. Ni decir tiene que esas fiestas suelen tener fama de estar rebosante de chulazos, mucho sexo, pero también de un alto consumo de drogas. Como anécdota recordar que dos personajes de QUEER AS FOLK se conocieron en una White Party.

Con intención de vivir una White Party parten los tres protagonistas de este documental. Brandon a sus 23 años jamás ha estado allí pero quiere vivirlo, aunque piensa que como él no piensa probar ninguna droga se va a sentir un poco fuera de lugar. Junto a él va su amigo Tone que ya ha estado otras veces, y a pesar de sus coqueteos con las drogas, va a intentar vivir la de esta edición sin ellas. Por otro lado, Jon a sus 19 años va para allá con su novio treintañero Todd. Todd está viviendo ahora a los 30 lo que no vivió en su adolescencia. Ambos ya tuvieron un episodio donde por culpa del GHB estuvieron a punto de perder la vida. Junto a ellos la anterior pareja de Todd, Jason, que se ha ido convirtiendo en el mejor amigo de Jon. Para ninguno de estos 3 la White Party va a ser como ellos esperaban.

Un muy interesante documental donde a traves de varias personas, muy distintas entre sí, podemos hacernos una buena aproximación de lo que se cuece en estas fiestas. Aqui en España lo más parecido debe ser los Infinitamente Gay del Orgullo de Madrid o esas macro-fiestas de Ibiza.

Hace unos cuántos años, en los libros de bolsillo de un centro comercial encontré un libro llamado "Solo para chicos" cuya portada me hizo cogerlo. En el reverso se podía leer "Tiene 24 años, firma con una simple X y sabe muy bien lo que se trae entre las piernas. Su clientes gozan y pagan por un placer sin complicaciones...". Aquel libro que me costó sólo 2,95 euros, resultó ser uno de mis libros favoritos de temática gay.

En la edición del 2006 del Festival Internacional de cine gay y lésbico de Philadelphia (cuya edición del 2007 comienza el día 13 de julio: http://www.phillyfests.com/piglff/home.cfm) ganó una película que llevo casi un año deseando ver.

A los pocos minutos de ver BOY CULTURE/06 todo me suena muy familiar. El chapero, el cliente septagenario, el compañero de piso que no se acuesta con nadie... al acabar de ver la película, voy corriendo a ver ese libro de bolsillo que compré y resulta que su título original es BOY CULTURE de Matthew Rettenmund.

La película se merece muchísimos premios porque parte de un gran guión y han conseguido que la película sea incluso mejor al libro. El reparto está encabezado por Derek Magyar y Darryl Stephens (que ya vimos en ANOTHER GAY MOVIE/06), y además cuenta con Jonathon Trent como el tercer compañero de piso, y el veterano Patrick Bauchau.

Ojalá un buen director coja la trilogia de Patricia Nell Warren formada por THE FRONT RUNNER, HARLAN´S RACE y BILLY´S BOY. Mirando en Internet descubro que en el 2009 la estrenarán... dios, habrá que seguir esperando: http://www.thefrontrunner.com/

Ya os he hablado de un nuevo sub-género que ha surgido en México, lejos de las telenovelas, lejos del México tradicional, lejos de la pobreza... un México donde las clases media-altas vive en un micromundo donde ser gay no es un problema, donde tener una vida sexualmente activa es aceptado y donde una mujer puede comportarse con un hombre.

Si algo me hizo fijarme en esta película que se estrenó las pasadas navidades en México, era un momento donde la protagonista se levanta de su cama y se ve rodeada de hombres atractivos... te ponen el caramelo, y claro, uno pico. Al final te encuentras con otra película romántica de esas increíbles donde se sataniza el uso de las páginas de contacto, con un tono muy retrogrado a pesar de que tiene una propuesta a priori progre y un desarrollo que se vé de venir...

Lo mejor es la música... muy buen gusto a la hora de incluir a Paquita del Barrio o a La Quinta Estación dentro de la historia. Lo peor es que esta historia de amor, a pesar de los "pinches", "fresas" y "nacos" es más de lo mismo...

¿Pensáis que una película que dura escasamente 74 minutos, con un presupuesto de 7000 doláres y prácticamente sólo dos actores y una decena de localizaciones puede crear una película tan compleja hasta el punto que tienes que volver a verla porque la primera vez que la ves apenas te enteras de nada? Si piensas que la respuesta es no, creo que deberías echarle un ojo a esta cinta.

El empuje de ganar el festival de Sundance del 2004 ha conseguido que esta pequeña maravilla de nuestro tiempo llegue al público. El ingeniero Shane Carruth dirige, produce, escribe el guión y protagoniza esta cinta. Original de Myrtle Beach (Carolina del Sur), Shane Carruth dejó su pasado como matemático e ingeniero para llevar a cabo la película. Junto a él vemos al actor David Sullivan.

Aunque se hubieran gastado miles de millones de dólares en la película, seguiría pensando que es una de las propuestas más inteligentes y estimulantes que he visto ultimamente. Han sabido usar y rentabilizar hasta el último dólar gastado. A ratos parece muy aburrida e inteligible, como cuando sacas un puzzle y pones todas las piezas en el suelo... pero poco a poco vas viendo que todo tiene su porqué. No es una película que a todo el mundo le vaya a gustar, os tiene que gustar estas comeduras de coco.

Will es un arquitecto que pretende remodelar con su equipo el centro de Londres. Tras dos robos a sus lujosas oficinas, decide comenzar a investigar por su cuenta qué está ocurriendo. En sus pesquisas se encontrará con el mundo de una refugiada bosnia que trata de sacar adelante a un hijo más interesado en dar saltos qué en estar estudiando. Adentrandose en ese mundo será una forma de huir de la complicada situación familiar que está a punto de estallar.

Cuando uno hace una crítica o una valoración, la palabra objetividad anda ya muy lejos, pero es que cuando yo lo tengo que hacer de un trabajo de Anthony Minghella... pues aún más. Empezar tu carrera con un peliculón como THE ENGLISH PATIENT/96, fue su tercera película, es un arma de doble filo. Todos esperan algo tan bueno como esa película o incluso mejor... cualquier otra cosa es decepcionante. THE TALENTED MR. RIPLEY/99 es para mi otra película que me apasionan, más por razones personales que cinematográficas, todo sea dicho, y COLD MOUNTAIN/03 tampoco estuvo mal. Probablemente este BREAKING AND ENTERING/06 sea la más floja de todas, pero por otro lado rompe ese romanticismo épico de las anteriores.

Anthony apuesta sobre seguro y se ha rodeado de Jude Law (que es lo más guapo y atractivo que hay en una pantalla de cine), Juliette Binoche que siempre está estupenda, una rubia Robin Wright-Penn (que parece la hermana gemela de nuestra Belén Rueda). Sin olvidarme de Rafi Gavron que es un chico al que hay que seguirle los pasos porque promete.

Lo mejor de esta cinta es una fotografía exquisita (y con Londres como marco no es difícil), una gama de personajes y problemáticas novedosas y un reparto de lujo. Lo peor es que a ratos sea "tan bonita" que no llegue a "tener alma", a que algunas historias interesantes no se desarrollen (la prostituta, la chica de la limpieza y el jefe...), el entorno familiar de Will que no termina de creérselo uno, y ese recuerdo incesante a LOVE ACTUALLY/01.

HA-BUAH/06, internacionalmente conocida como THE BUBBLE/06, cuenta la vida de tres compañeros de piso. Lulu (Daniella Virtzer) es una chica pija que no consigue que los novios le duren, Yelli (Alon Friedman) es el prototipo de homosexual de enciclopedia (algo de pluma, promiscuo, adicto a los concursos televisivos de cantantes, etc.), y por último Noam (Ohad Knoller que ya hizo de Yossi en YOSSI & JAGGER/02) que acaba de dejar su servicio militar en un punto de control del país por ver las atrocidades que allí se hacen. El cuarto en discordía es el palestino Ashraf (Yousef'Joe'Sweid) que encuentra el documento de identidad de Noam al traspasar y decide llevarse a su casa. En cuanto cruce la puerta donde viven los otros tres empezará a desinflarse la burbuja en la que vivían.

A veces el mundo está hecho una porquería y la sociedad impone unos modelos de vida, unos valores y unas maneras de comportarse que no tienen nada que ver con uno. Es entonces cuando hay quién se crea su propio mundo, donde se establecen nuevas normas, libres de prejuicios y censuras. Vivir dentro de estas burbujas es muy fácil, el problema es que el mundo va más allá de los límites de la propia burbuja. Aislarte de la sociedad no ayuda mucho a cambiarla, a mejorarla. Es aquí donde señala Eytan Fox con esta película, lo peligroso que es esta forma de vivir, que evita todo tipo de compromiso social o de cualquier quebradero de cabeza. Y por mucho que nos aislemos, la política y la sociedad en la que vivimos nos debe importar mucho más.

A pesar de que es una historia cuyo mensaje se podría trasladar a cualquier lugar desde donde podáis leer esta crónica, Eytan Fox la ha localizado en Tel-Aviv convirtiéndola en el quinto protagonista de la historia. El contexto político e histórico de la ciudad, la belleza de sus calles y parajes, las miserias del conflicto de Oriente Medio marcan el carácter de esta historia tanto como las historias de cada uno de los personajes. La música podría ser el sexto protagonista, como en casi todas las películas de Eytan Fox.

La carrera de Eytan Fox no para de mejorar. Del corto AFTER/90 surgió su primer éxito internacional, YOSSI & JAGGER/02. Tras él, una de las películas más maravillosas para entender el verdadero significado de la palabra tolerancia: WALK ON WATER/04 (en España titulada CAMINAR SOBRE LAS AGUAS/04). Su título para el 2006 es una película que enseguida sabes que es suya, tiene su sello, y aunque repite algunos elementos propios de su cine, da un paso más.

Probablemente, una de las mejores películas del 2006, y espero que podáis verla.

Steven Soderbergh comenzó su carrera dirigiendo una película como SEX, LIES AND VIDEOTAPES/89 que le llevó a ganar la Palma de Oro de Cannes, el Independent Spirit Award y hasta una nominación como guionista en los Oscars. Tras este exitazo, 10 años de películas mediocres (como curiosidad dirigió una llamada GRAY´S ANATOMY), hasta que llega el 2000. El efecto 2K fue a favor de Steven y su ERIN BROKOVICH, y sobretodo TRAFFIC, le llevaron a conseguir una doble nominación a los Oscars como director y ganarse la confianza de actores, productores, criticos y público.

Con todo este reconocimiento en su poder, ya no tenía nada más que demostrar y comenzó a hacer películas por placer (OCEAN'S ELEVEN/01, OCEAN'S TWELVE/04, OCEAN THIRTEEN'07) y otras realmente arriesgadas como su revisión a CASABLANCA en THE GOOD GERMAN/06 o esta FULL FRONTAL/02.

FULL FRONTAL/02 es una película de muy bajo presupuesto que se rodó siguiendo un decálogo que exigió Steven a sus actores.
1) Todos los sets de trabajo son lugares existentes.
2) Todos tienen que ir conduciendo al trabajo, y si no sabes conducir, te irá a buscar alguien siendo el hazmerreir de todos.
3) No habrá aviones ni grandes comidas.
4) Cada uno se encargará de buscar, conseguir y mantener su vestuario.
5) Cada uno se cuidará de su pelo y su maquillaje.
6) No habrá trailers para los actores. Si alguien necesita estar mucho tiempo solo, lo tendrá realmente jodido.
7) La improvisación será primordial.
8) Serás entrevistado sobre tu personaje y el material aparecerá en la película.
9) Serás entrevistado sobre otros personajes y el material aparecerá en la película.
10) Te lo pasarás bien, quieras o no. Si alguna de las directrices anteriores es un problema para ti, devuelve el guión.

Increible que con condiciones tan duras para las "estrellas" de Hollywood haya contado con Julia Roberts, David Duchovny, Nicky Katt, Catherine Keener, David Hyde Pierce, Blair Underwood, Terence Stamp o Brad Pitt.

Ciertamente la idea de partida es interesante pero, ¿qué tal el resultado final? Pues es una meta-película, donde el cine habla del cine, con varias capas de realidad y ficción, con unos personajes y unas tramas muy novedosas e interesantes. A ratos puedes llegar a perderte, pero no demasiado. Esta versión hollywood del movimiento Dogma no llega a mostrar mucho de FULL FRONTAL (desnudo frontal), aunque la erección de David Duchovny (Mulder de THE X FILES) es de las que no olvidas.

Por Alejandro Contreras

EATING OUT (2004) y ANOTHER GAY MOVIE (2006) son mis dos comedias favoritas de temática gay. En primer lugar porque me parecen muy divertidas, nada manidas y con un buen gancho. No me suelen gustar las secuelas, pero no he podido evitar echarle un ojo a la segunda parte de la primera.

EATING OUT 2: SLOPPY SECONDS (2006) recupera a parte del elenco de la primera, aunque fallan los dos tios buenos de la primera. Eso si, los reemplazos son con diferencia lo mejor de esta nueva aventura. Si bien el 'American Idol' Jim Verraros repite en su papel de pavo/mariquita mala con tan poca gracia como en la primera, las estupendas chicas Emily Brooke Hands y Rebekah Kochan no están tan geniales como en la anterior. Eso si, el personaje de Mark que hacía el jardinero gay de DESPERATE HOUSEWIVES (TV) Ryan Carnes, ha dejado paso al estupendo actor Brett Chukerman. Y el sex-symbol Scott Lunsford a un Marco Dapper que sorprende con uno de los mejores desnudos que jamás hayas visto en una película, y que además demuestra tener un gran talento interpretativo.

A EATING OUT 2: SLOPPY SECONDS (2006) no le pidas más que reirte mucho, unas escenas bien calentitas, mucha confusión sexual y un rato entretenido. Ah, y muchos chicos guapos. Alguno que repite de DANTE´S COVE (TV), con el mismo vicio de bajarse los pantalones.

Tras la terrible muerte de sus padres, Billy vuelve a su pueblo natal donde se ha quedado solo su hermano pequeño. Para su hermano menor ha sido una gran tragedia, pero es que para Billy además le ha obligado a tener que volver a su pasado y enfrentarse a él. Su mejor amigo de la infancia, con el que solía irse de acampada, y que una triste noche le anunció que comenzaba carrera en el ejercito, acaba de regresar de Irak. La vida no ha sido muy generosa con ninguno de ellos, y eso que aún que tendrán que enfrentarse a sus miedos y secretos.

De verdad, es para aplaudir haber sacado esta película hacia delante con sólo tres actores, un par de habitaciones y tan pocos medios. Sé suele elogiar a aquellos que con poco hacen mucho, pero no es el caso. Con poco han hecho muy poco. No sé quién le ha dicho a Jack Sway que tiene futuro en la actuación porque no lo hay más malo. Las escenas son muy largas, con la camara demasiado fijo y aburre a las ovejas. Todo muy previsible, muy falto de emoción y la verdad es que no os voy a hacer perder el tiempo. Entiendo que con poco presupuesto no se puede hacer muchos fuegos artificiales, pero esta película es un pestiño del quince.

Un equipo se dirige al pueblo de Laramie, en el estado norteamericano de Wyoming, para crear una obra donde se recojan las opiniones de aquellos que vivieron como hace casi 10 años la muerte de Matthew Shepard se convirtió en el símbolo de la lucha contra los "crimenes de odio" hacia los LBGT.

Una fria noche de octubre, Matthew Shepard había salido a tomar algo solo a un bar del pueblo. Se volvió con un par de chicos que le iban a llevar a su casa, pero nunca llegó hasta allí. 18 horas después aparecía atado a una verja, con el cuerpo cubierto de sangre (a excepcion de las zonas que sus lagrimas habian limpiado) y brutalmente atacado. La noticia conmocionó al pais entero. En esos momentos se estaba tratando de legislar los llamados "crimenes de odio", y la idea de que Matt fue asesinado por ser homosexual enseguida despertó a la comunidad gay.

Durante esos dias llegó la prensa y los intereses. Fred Phelps y sus simpatizantes homófobos se encargó de llenar de carteles anti-gay el funeral de Matt y su juicio posterior. El hecho de que Matt fuera seropositivo solo hizo darle carnaza para justificar que "se merecía el fin que tenía". Por otro lado, la comunidad gay sintió que algo moría con Matthew, y fue la chispa para luchar con más ganas para que se legislara en contra de estos crimenes de odio. Los amigos de Matthew crearon los "Angels in action" que de una forma muy elegante consiguieron contrarrestar a los grupos homófobos comandados por Phelps.

Matthew Shepard no era ningún santo, ni mucho menos. Matt estaba luchando en la universidad por los derechos humanos de gays y lesbianas. A la vez estaba sufriendo mucho tras conocer que era seropositivo.Y bueno, parece que no dudaba en meterse sus buenas fiestas. Si consumía drogas, si trató de seducir a uno de sus asesinos, si era seropositivo y todo aquello que le achacan para "satanizarlo" pues jamás servirá para justificar su triste final. Jamás.

Un reportaje del programa 20/20 de la cadena ABC, conducido por una manipuladora Elizabeth Vargas (riete de Mercedes Milá), trató de justificar que el asesinato de Matt fue porque sus asaltantes querían robarle para seguir consumiendo drogas. En ese mismo reportaje, donde los asesinos explican "su nueva versión de los hechos", se pone en entredicho que McKinney era bisexual y había compartido alguna que otra fiesta con Matt. Todo esta teoria que pretende "justificar" que los asaltantes no actuaron por razones homofóbicas, se cae por su propio peso. La confesión de McKinney estaba llena de insultos y explicaba que reacciona violentamente hacia Matt cuando le tocó la pierna.

McKinney y Henderson estan ahora mismo cumpliendo condena de por vida por este asesinato (la familia de Sheppard no pidió la pena de muerte, porque entiende que Matthew no lo hubiera querido). A pesar de mucha lucha por incluir los motivos homofóbicos en la legislatura de "crimenes de odio", George W. Bush ha ejercido por tercera vez su derecho de veto para sacarlo fuera. La lucha continua.

Sobre Matthew se ha generado mucho material. Además de esta película adaptada de la obra de teatro THE LARAMIE PROJECT, existe un par de películas para televisión como ANATOMY OF A HATE CRIME/01 o THE MATTHEW SHEPARD STORY/02. Gente como Melissa Etheridge escribió la canción "SCARECROW" en homenaje a este hecho, pero no fue la unica, Elton John y Bernie Taupin, Tori Amos, Kristian Hoffman con Wainwright, Cindy Lauper, y muchos más.

Esta película cuenta con actores como Nestor Carbonell (el guapisimo chico de la serie televisiva de Brooke Shields SUDDENLY SUSAN), Peter Fonda, Laura Linney, Steve Buscemi, Christina Ricci, Janeane Garofalo o Joshua Jackson. Esta película sirve en Estados Unidos para que en los institutos y en las universidades entiendan mejor a las personas sea cual sea su tendencia sexual.

El detective gay de Albany (New York), Donald Strachey, va caminando por una calle bastante oscura. En eso que se le presenta un chico muy nervioso, pidiéndole ayuda. Un coche intenta atropellarles y el muchacho desaparece. Al dia siguiente Donald se despierta con la noticia del supuesto suicidio del chico de la noche anterior, y al ver en el bolsillo de su chaqueta el cheque que le dejó, decide meterse de lleno en el tema. Sus investigaciones le llevarán a una clínica donde se encargan de "curar" a gays y lesbianas de su desviación.

Tras la primera aventura en pantalla grande, THIRD MAN OUT/05, esta nueva aventura de SHOCK TO THE SYSTEM/06 da un paso hacia adelante. Si bien la ficción americana ahora está mejor en televisión que en el cine, los A DONALD STRACHEY MISTERY tiene ese buen hacer de las series americanas actuales con una historia de misterio clásico y unos elementos atrevidos. Si a eso le sumamos que Chad Allen es un pedazo de actor y que borda el papel, incluso su pareja en la ficción, Sebastian Spence, hace creible un personaje tan irreal como encorsetado.

¿Para cuando CHAIN OF FOOLS?

Donald Strachey es un detective privado que vive en Albany (New York) junto a su pareja Timothy Callahan, un hombre de leyes que ayuda al senador de estado de Nueva York. La orientación sexual será de mucha ayuda para los casos que tiene que resolver. En esta ocasión, THIRD MAN OUT/05 se centra en un controvertido personaje de la comunidad gay que están intentado matar. Su trabajo no ayuda a tener muchos amigos, ya que se encarga de forzar "outings" o "salidas del armario" de personajes influyentes del lugar.

Donald Strachey es un personaje de ficción que aparece en las novelas de misterio del escritor Richard Stevenson. De las 8 novelas escritas entre 1981 y el 2003 sobre este detective gay (Death Trick / On the Other Hand, Death / Ice Blues / Third Man Out / A Shock to the System / Chain of Fools / Strachey's Folly / Tongue Tied), ya hay dos que se han adaptado en películas por la cadena de television LGBT "Here!".

Chad Allen ha encontrado un filón al protagonizar un personaje tan jugoso como el de Strachey, no sólo en esta primera adaptación sino en SHOCK TO THE SYSTEM/06. Junto a él, Sebastian Spence como la pareja de Donald. En el reparto de esta aventura aparece alguna cara conocida como Sean Young o Jack Wetherall (el tio Vic de QUEER AS FOLK).

Aquellos que estén hartos de ciertos temas en la temática gay (iniciación, amores prohibidos, etc.) disfrutarán del aire fresco de una película como esta. Una película de misterio que sigue un curso clásico, pero que no se corta en aquellos puntos donde una autocensura homofóbica podría en el pasado haber pasado las tijeras. En esta película, las cosas se muestran como son, con un debate interesante sobre muchos temas serios para la comunidad gay. Eso si, tanta realidad no evita un poco de pasión rodada con muchísimo buen gusto y que seguro que a más de uno se le quedará en la retina.

Pedro (Mariano Alameda) y Esteban (Carmelo Gomez) son dos espeólogos que se van a un pueblo perdido de Ávila para comprobar si una cueva recién descubierta por Beni (Fernando Sánchez-Cabezudo) es la que puede salvar al pueblo de la tendencia de sus habitantes a abandonarlo. Cerca del pueblo hay una pequeña aldea donde sólo quedan dos vecinos que viven haciéndose la vida imposible, Cecilio (Cesáreo Estébanez) y Amos (Walter Vidalte). El alcalde espera que en esas cuevas se encuentren pinturas como en Altamira, para en lugar de esa aldea practicamente abandonada hacer resurgir al pueblo con sus futuros visitantes y casas para turismo rural. Dos guardias civiles del pueblo, Tomás (Vicente Romero) y su suegro Amadeo (Celso Bugallo) llevan días alerta a unos desagradables incidentes. La vida de todos ellos se va a ver trastocada tras la noche de los girasoles.

Esta era una de esas películas españolas del 2006 que se me habían escapado, y que ahora tras verla, pues me arrepiento de no haberla visto antes, porque es un peliculón. Como habréis leido en la sinopsis que he escrito tiene un reparto lleno de actorazos, donde algunos consiguen papeles memorables (en especial los dos guardias civiles y los dos vecinos, donde el "Romerales" de Farmacia de Guardia hace una actuación de "Goya", y resaltando a Vicente Romero que creo que es un pedazo de actor como la copa de un pino). Esta opera prima pudo haber conseguido más reconocimiento si no hubiera coincidido con el AZULOSCUROCASINEGRO/06, pero bien merece que le echeis un ojo.

Historia rural, con un hilo argumental muy interesante con saltos en el tiempo perfectamente hilados (sin verse las costuras como en las últimas películas corales que nos vienen del otro lado del atlántico). Os la recomiendo sin lugar a dudas. Espero que pronto veamos la segunda película de Jorge Sánchez-Cabezudo que promete una interesante carrera.

Teddy está tratando de acabar su primera novela, y su editor decide echarle una mano dejandole pasar unos dias en su casa en pleno desierto. Allí conocerá a Leo que es el que cuida de las propiedades de la zona, a la vez que lo compagina con una carrera de actor que no termina de despegar. Teddy que se ha ido allí para estar aislado del mundo y poder concentrarse, descubre que el joven Leo ha conseguido cautivarle y se vuelve en su obsesión particular, mezclando realidad con su fantasiosas proyecciones. Lo que Teddy no sabe es que si hay alguien que no distingue entre realidad y ficción es Leo.

La nombran como el BROKEBACK MOUNTAIN del 2006, pero no tiene nada que ver. Flaco favor le hacen anunciandola de esa forma. La historia juega mucho con el ritmo narrativo, a ratos tiene la estética y la fotografia de esas películas de los 60s que Andy Warhol y todos los atrevidos de la época hacían, con ese detenimiento en la anatomía masculina. A falta de un Joe D'Allesandro, bueno es Gregory Marcel (http://www.gregorymarcel.com/) que está compaginando su trabajo en Australia con producciones americanas. Una película independiente, a principios confusa, pero con mucho más sexo que BROKEBACK MOUNTAIN (al menos más considerado y más real) y con una historia que no sabes como acabará. Esta os la recomiendo, así que a pedirsela al rey mago "Emule".

Billy a sus 12 años tiene pocas cosas claras. La primera es que no quiere ser granjero como su padre. La segunda que no le gusta nada el rugby que es el deporte más importante allí en Nueva Zelanda en verano de 1975. A partir de ahí todo es confuso para él. Aunque en su entorno más intimo no esconde su tendencia a vestirse con ropa de mujer e incluso mostrar esa coleta falsa que suele llevar, en el colegio lo esconde dejando que su prima marimacho lo proteja del resto de los chicos. Un par de forasteros van a llegar a su tranquilo pueblo: de una tacada Billy vivirá con ellos el ser sólo el amante o sólo el amado.

No hay una palabra más mariquita en inglés que "fabulous" y parece que se está prodigando el usarlo en títulos de películas. Parece un sello propio del cine de temática gay. Aunque esta película no ande muy lejos de los desiertos de THE ADVENTURES OF PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT/94 son dos historias muy distintas en cuanto argumento y forma de desarrollarse. 50 WAYS... es una película pausada, de esas en las que apenas pasa nada, pero tiene un poco de cercano, de "yo he sido tan gilipollas como el Billy este" que termina tocándote por dentro.

A Billy lo empecé a odiar en el primer fotograma que aparece, y tristemente he visto en él algunas reacciones mías en mi tiempo de adolescente que aparte de coraje, me ha dado una vergüenza atroz. Los actores están geniales y consiguen reproducir esa confusión y violencia de la adolescencia. En particular el chico freaky nuevo que se incorpora al colegio, ese es mi favorito. Más que la bomba sexual de granjero que revoluciona el pueblo.