LA COLUMNA DE ACONTRE77

Si en el 2005 se hablo mucho de que ese año BROKEBACK MOUNTAIN iba a arrasar en toda la entrega de premios, este 2006 una pelicula se gano muchas simpatias incluso antes de que nadie la llegase a ver. En los ultimos años los musicales se han abierto un hueco en las listas de nominaciones de los premios de cine (CHICAGO/02, RAY/04 y WALK THE LINE/05), y este 2006 tocaba la musica negra de la Motown.

Bill Condon hizo las soberbias GODS AND MONSTERS/98 y KINSEY/04, y se ha atrevido a llevar a la pantalla el musical DREAMGIRLS. Siempre es dificil equilibrar las actuaciones musicales con la parte dramatica, y para mi gusto creo que la parte dramatica podria haberse desarrollado mas. Las actuaciones son impecables y la musica es alucinante.

El reparto esta muy bien. Parece que toda la atencion se la esta llevando Jennifer Hudson (surgida del AMERICAN IDOL) y Eddie Murphy, pero Jamie Foxx no se puede olvidar con un papel menos lucido pero que sustenta el texto. Una vez vista, descubres que sobre el papel el personaje de Jennifer Hudson no tendria tanta importancia, pero Jennifer consigue quitar el protagonismo a Beyonce Knowles. Da la sensacion de que son Jamie Foxx y Jennifer Hudson los protagonistas, y Beyonce la actriz secundaria. No quiero olvidarme del resto de personajes que esta muy bien en su funcion.

DREAMGIRLS funciona muy bien como musical, pero en su parte dramatica le falta un puntito. Jennifer Hudson esta estupenda en su papel y se merece todo lo que le esta ocurriendo, pero creo que Eddie Murphy tampoco es tan excelente (creo que su actuacion esta algo sobrevalorada, pero claro, si lo comparan con el Axl de SUPERDETECTIVE EN HOLLYWOOD).

Las taquillas de los cines, al menos en España, llegan a minimos en verano. Para esta epoca se reservan aquellos estrenos que no encontraron hueco durante el resto de la temporada, algunas macroproducciones y luego alguna cinta cuyo distribuidor es un kamikaze. DIAS DE VERANO/06 se estreno en Agosto, y a pesar de "venderse" como una cinta de chavales jovenes veraneando en un pueblo gallego... pues paso bastante desapercibida.

A priori tiene un gran cartel. Miguel Santesmases que dirigio la excelente LA FUENTE AMARILLA/99 y AMOR, CURIOSIDAD, PROZAK Y DUDAS/01, es el director de la cinta. Cuenta con un trio protagonista de lujo, de lo mejorcito de la nueva cantera, Oscar Jaenada, Javier Rios y Javier Pereira. No siempre buenos ingredientes te dan una buena paella, y mucho me temo que este es el caso.

La historia no es nada original. Tres hermanos que van a disfrutar a saco de su ultimo verano en la casa que sus padres tienen en la costa gallega, ven como una tragedia marca su destino. Oscar Jaenada tras el exitazo de CAMARON/05 encarna ese tipo de personaje chungo que tanta grima da (como en XXL/04). Javier Ferreira (que probablemente sea junto con Antonio Dechent el actor que hemos visto en mas peliculas este 2006) cumple bien con su personaje juvenil, pero es totalmente inverosimil su evolucion. Javier Rios es probablemente el que mejor este de los tres. Oscar y Javier son viejos amigos, y ya trabajaron juntos en NOVIEMBRE/02, y da la sensacion que se han relajado tanto como el elenco de los OCEAN'S 11/12/13. Mas que ir a trabajar, van a cumplir y disfrutar de la playa.

Las escenas dentro de los bares son totalmente ridiculas, ni AL SALIR DE CLASE lo reflejaba peor. Es en la playa donde se desnudan los tres (ya sabeis, a quemar los cabezales del video o a apurar el pause del Windows Media Player) y donde realmente la pelicula crece mas. Si no la ves, no te pierdes gran cosa. Una pena.

Este 2007 Antonio Banderas esta presentando su cinta EL CAMINO DE LOS INGLESES/06, renombrada para el mercado americano como SUMMER RAIN/07, en el festival de Sundance que esta ahora mismo desarrollandose. Ojala corra la misma suerte que este pelicula, que gano el premio del Jurado y del Publico en la categoria de "drama" (la otra categoria es "documental").

QUINCEAÑERA/06 utiliza la celebracion de los 15 años de las chicas latinas como excusa para arrancar su historia. De esta forma, los directores reflejan la vida de dos primos miembros de un barrio latino de Los Angeles. Ella esta muy ilusionada por la llegada de su fiesta de 15 años, mientras que el trata de sobrevivir tras ser expulsado de su familia por ser homosexual. Cuando ella queda embarazada por su novio, vivira en sus carnes un calvario parecido al de su primo.

Esta es la siguiente pelicula de los directores de la cinta THE FLUFFER/02 (EL ESTIMULADOR) que contaba una historia de un actor porno y el chico que se encarga de "mantener" a los actores erectos para su cinta. Pues si, un interesante cambio de registro. Los dos directores de esta cinta son gays y pareja, y cuenta en su haber con trabajos televisivos como LOS OSBOURNES y el AMERICA'S NEXT TOP MODEL, ademas de la cinta GRIEF/94 que tambien paso por el festival de Sundance en su dia.

La pelicula esta muy bien rodada y es muy facil entender el entorno donde se mueven los dos protagonistas, en una sociedad donde la religion sigue castigando a los que estan fuera de esos mandatos. Ademas, refleja la falta de informacion que en algunos temas tienen y como de dura es a veces la vida. Mientras que ella se enfrenta al mundo siendo madre soltera a los 15 años, el mayor problema para el sera ser el juguete sexual de sus caseros.

Una pelicula muy interesante por el mundo que refleja y por los valores que transmite. Valores que la sociedad occidental ya tiene asumidos (en mayor o menor medida), pero que los inmigrantes latinos que llegan a paises mas desarrollados aun tienen que aprender

Aquí en España tenemos la suerte que la religión no tiene la fuerza que en otras partes del mundo. La gente ya no se plantea capar su homosexualidad por miedo a estar fuera de los mandatos divinos, probablemente porque la sociedad española es cada vez más laica. Pero eso no significa que en otras partes no sea un verdadero quebradero de cabeza.

Estuve un par de años viviendo en Carolina del Sur (USA), dentro de lo que llaman “Bible-Belt” (el cinturón de la Biblia), una zona donde todo el mundo va a Misa los domingos, los estudiantes van semanalmente a charlas sobre la Biblia y la religión es tan fuerte que consigue que los sábados a las 12 de la noche ya no se pueda consumir alcohol hasta el lunes, ya sea en bares o en supermercados.

Es en este lugar donde THE LAST YEAR/02 se sitúa. Y para más inri, en una universidad de marcado carácter religioso (como ir a un colegio del Opus Dei aquí en España) vaya. La película a parte de contarnos lo complicado de ser homosexual en un entorno homófono, refleja el conflicto personal entre lo que sienten y lo que han aprendido a través de la Biblia.

La película es de muy bajo presupuesto, con muchos fallos de sonido y de luz, con actores amateurs en su mayoría, y no va a pasar a la historia del cine, pero se deja ver. Tiene algunos momentos que merecen la pena, y alguna curiosidad como la primera cita de los protagonistas, van al cine a ver la pelicula de tematica gay AND THEN CAME SUMMER/00.

Probablemente para muchos la película no tenga mucho sentido, pero a mi me ha hecho recordar a muchos gays que conocí en Carolina del Sur, las charlas que tuve con ellos usando argumentos de la propia Biblia para que dejaran de sentirse culpables por ser gay y darles fuerza para salir adelante. Da miedo pensar el altísimo porcentaje de adolescentes que se suicidan en Estados Unidos por ser homosexuales. Gestos como establecer el matrimonio homosexual consigue dar normalidad social a algo que no es anormal, y que ayudara a esos chicos jóvenes que sienten que es una atrocidad sentir lo que sienten.

La historia de la familia Borgia ha dado para muchas peliculas (LA MASCARA DE LOS BORGIA/49, LUCRECIA BORGIA/69) e incluso ya se habla de una nueva version de Neil Jordan que va a contar con Colin Farrell y Scarlett Johanson. Y es que la historia tiene tela: violaciones, incestos, traiciones, cuernos, orgias, asesinatos, engaños... y por encima de todo un Papa que parece el mismo demonio.

Antonio Hernandez se ha atrevido a rodar esta serie para Antena 3, que como primer plato presenta esta version cinematografica, pero en poco tiempo podremos verla por capitulos en las noches de Antena 3. Y eso para bien o para mal se nota. No alcanza la brillantez de EN LA CIUDAD SIN LIMITES/02 pero Antonio sale muy bien del paso de una macroproduccion.

Tres actores sobresalen de un extenso elenco: Lluis Homar, esplendido como Alejandro VI, Sergio Peris-Mencheta que tiene cuerpo y peso para ser el protagonista de una pelicula, y una Maria Valverde que merecia estar luchando por un Goya a Actriz Secundaria (en vez de Lola Dueñas, que en VOLVER tampoco esta tan bien). Ademas, Antonio Hernandez ha eligido a unos chulazos como Roberto Enriquez, Sergio Muñiz (cuya voz ha sido doblada, tal vez para mascunilizarla un poco), Miguel Angel Muñoz o Eloy Azorin. Las escenas de alcoba se recrean en los cuerpos de ellos, aunque podria haberse recreado un poco mas, y esa homosexualidad que se mencione haberse visto en pantalla... por pedir...

A LOS BORGIA/06 le peso mucho que ALATRISTE/06 se estrenara semanas antes en las carteleras, y a la gente le cansara otra pelicula de epoca, o tal vez que el mal gusto que dejo ALATRISTE quitara las ganas. Flaco favor para una pelicula muy digna, que tiene un guion mejor hilado que ALATRISTE y que merecia no haber pasado tan de puntillas. Espero que para la serie de Television no se olviden de poner cartelitos con fechas y lugares, porque llega un momento en que te pierdes.

Creo que muchos coincidireis conmigo, que el 2006 no ha sido un año glorioso del cine español, aunque el 2005 tampoco... a ver si este 2007 cambia esta tendencia. Aun asi, los grandes siguen haciendo cine, y aunque no son las obras maestras de antes (un ejemplo, el VOLVER/06 de Almodovar), siguen siendo interesantes. Jose Luis Cuerda hizo una grandiosa LA LENGUA DE LAS MARIPOSAS/99, pero su discipulo Alejandro Amenabar parece que ha enclipsado en popularidad al maestro.

Jose Luis Cuerda esta aprovechando del movimiento "globalizador" de los interpretes. Actores de otros paises aceptan rodar en España, y viceversa. Si este 2006 nos hemos encontrado a un Viggo Mortensen haciendo del heroe nacional ALATRISTE/06, no nos sorprende tener a Irene Jacob (ROJO/93) o al argentino Ricardo Darin (EL HIJO DE LA NOVIA/01) protagonizando esta cinta. El chaval Victor Valdivia, que esta sembrado, y una muy sorprendente Bebe (que bien merece su nominacion al Goya) completan el reparto principal.

LA EDUCACION DE LAS HADAS se define con una palabra: "hermosa". Sus personajes lo son, sus escenarios, sus localizaciones, lo que hacen los personajes... todos sufren tragedias y tragos muy dificiles de digerir, pero eso no destruye su esencia. Lo mejor del guion son las escenas de por si, aunque a ratos el relato parece que se diluye. No termino de entender bien algun personaje, en especial el de Irene Jacob.

Si yo fuera de la Academia del Cine Español hubiera cambiado a ALATRISTE por esta pelicula, pero no estaba en mi mano. Aun asi, echar una tarde viendo. Merece la pena.

Creo que solo con cinco minutos de pelicula te das cuenta que su director y guionista, Emilio Estevez, es claramente democrata y admirador aferrimo del malogrado senador Robert Kennedy. Emilio ha contado con un elenco envidiable con actores de distintos niveles para contar una serie de historias cruzadas que ocurren en el hotel Embassador de Los Angeles, en las horas previa al asesinato del hermano de JFK.

Tantas historias, algunas sin mucho sentido, se sostienen por el buen hacer de sus actores. Muchas historias, demasiados actores, por lo que falta tiempo para conocer mejor de cada historia, aunque tambien decir que hay historias y personajes que sobraban. Aun asi, en cuanto aparece Robert Kennedy en escena, la pelicula da un salto cualitativo tremendo y es cuando se puede disfrutar de un gran cine.

Inolvidable el momento en que Demi Moore y Sharon Stone comparten escena en la peluqueria: Emilio ha conseguido juntar a dos de las mayores bombas sexuales en una escena donde no son ni la mitad de lo que eran, en cuanto a belleza, pero se compensa por su mejoria como actrices. En particular Sharon Stone que aunque parece un poco la Victoria Abril de EL CAMINO DE LOS INGLESES, consigue hacer un papelon... antologica su escena cortandole el pelo a su marido, William H. Macy. Ah, y si puedes verla en version original, podras disfrutar de la voz tan ronca que esta cogiendo Lindsay Lohan gracias a su aficion al alcohol.

El elenco incluye a Anthony Hopkings, Demi Moore y Ashton Kutcher, Sharon Stone, Lindsay Lohan, Elijah Wood, William H. Macy, Helen Hunt, Christian Slater, Laurence Fishburne, Joshua Jackson, Martin Sheen, el propio Emilio Estevez, Harry Belafonte, Heather Graham... Ademas de ellos, tengo que resaltar a Freddy Rodriguez, que encarna al camarero Jose Rojas que ve como la celebracion democrata rompe su sueño de ver un partido de futbol americano que el considera importantisimo: mi personaje favorito de la cinta sin duda.

Emilio se ha complicado mucho la vida y ha querido ser muy ambicioso. Bobby no esta mal, pero podria haber sido mucho mejor... aqui se cumple el dicho de "quien mucho abarca, poco aprieta".

En su dia me quede con ganas de verla, y ahora he podido recuperarla. Todos conocemos hasta el minimo detalle lo que ocurrio en el atentado de las Torres Gemelas, y algo sobre el avion que se estrellaba el mismo dia contra el pentagono. El menos conocido es el cuarto avion secuestrado, el United 93, aunque se hablaba tambien de que habia alguno mas.

Lo que asusta a priori de esta pelicula es que puede ser la tipica americanada, historia de heroes cotidianos con mucha dosis de sentimentalismo y musica para provocar el llanto de quien la vea. Nada de eso. Intuyo que por ese camino habra ido en WORLD TRACE CENTER de Oliver Stone que aun no he visto.

UNITED 93 es una pelicula de catastrofes que rehuye todos los excesos y errores donde se puede caer. Contada en tiempo real, donde las causas o razones de los terroristas no trascienden, lo importante es lo que ocurre dentro de ese avion, y en los lugares donde va siguiendo los acontecimientos. Actores sin mucha relevancia pero que cumplen muy bien sus funciones.

Ahora entiendo porque revistas como EMPIRE la ha elegido como mejor pelicula del 2006 (a VOLVER la pone en el lugar 25 cerrando su Top25) y este ganando muchos premios. No se premia a los muertos del 11-S sino a unos cineastas que cogiendo un tema complicado han hecho un peliculon. Como nota curiosa, fijaros muy bien en como se preparan los terroristas antes de un atentado, hay algun detalle sorprendente.

Que nadie se lleve a engaño. APOCALYPTO es una cinta de aventuras, una pelicula de accion, puro cine de entretenimiento. Eso si, una vuelta de tuerca, ya que buscando una mayor verosimilitud es violenta y disfruta poniendo situaciones verdaderamente duras de ver en primer plano. Mel Gibson no ha hecho mas que una pelicula de corte clasico, con buenos y malos, solo que con el puntito gore que tan buenos resultados le dio en LA PASION DE CRISTO.

Estamos ante una pelicula de cine independiente real. Ninguna productora queria poner un duro por una cinta sin ningun actor famoso y donde el lenguaje era el maya. Si esta pelicula ha salido adelante ha sido porque Mel Gibson puso su dinero para realizarla. Para mi, esto es cine independiente real. Eso si, ha pasado de contar una historia intimista o marginal para hacer una historia de accion, sin mas pretensiones que entretener. Un guion bastante simple, todo hay que decirlo, pero que es compensado con una buena recreacion de la vida de antaño.

Lo mejor de la cinta es el protagonista. Rudy Youngblood hace el papel de JAGUAR PAW, un verdadero atleta (es increible la fueza fisica que tiene el personaje tras sufrir todo lo que le ocurre y que siga corriendo como un jaguar). A pesar de lo inverosimil de su fuerza fisica, esta soberbio en su interpretacion.

No me suele gustar el cine de accion, pero el buen cine de accion si. Creo que Mel Gibson ha hecho una buena pelicula, que si bien no es la que veras competir en los premios de la critica, pero seguro que habra colas para alquilarla en el videoclub.

Este 2006 el cine britanico ha producido dos cintas muy inquietantes. V FOR VENDETTA/06 y esta cinta de Alfonso Cuaron (director de Y TU MAMA TAMBIEN). Con enfoques distintos, en ambas se hablan de problemas que comienzan a preocupar mucho al mundo occidental. El terrorismo, y mas en Londres despues del 7-J, los problemas que pueden traer la inmigracion descontrolada y el poder fascista de los estados.

Visualmente, la factura de la pelicula es asombrosa. Pocas veces los efectos especiales han jugado tan a favor de la historia, y no la historia para poder meter los efectos especiales. El clima que se crea es tan intenso y tan agobiante, que hay momentos en los que cuesta estar quieto en el asiento. No voy a mencionar nada sobre la trama porque creo que es una pelicula de la que cuanto menos sabes, mas la puedes disfrutar.

Clive Owen esta tan genial como en BENT o CLOSER, y se esta poniendo cada año mas guapo e interesante. Michael Caine, irreconocible y genial, Julianne Moore y un monton de buenos secundarios consiguen darle el alma a esta pelicula.

Personalmente, ver que THE QUEEN o LITTLE MISS SUNSHINE esten copando nominaciones y premios me parece injusto al haber este 2006 otras peliculas mas interesantes, mas ambiciosas e impactantes. Una pelicula que os recomiendo ver.

Ante todo, una comedia muy bien escrita y un guión tan alejado y critico con lo políticamente correcto como inteligente. Aprovechando la mala prensa que tiene últimamente el tabaco, esta película retrata las entretelas de las luchas políticas entre los lobbies que hacen negocio con el tabaco y los que lo hacen luchando en su contra.

El protagonista es un personaje bombon por sus frases tan acertadas a pesar de ser “abogado del diablo”, pero usando sabiamente la razon es capaz de convencer a quien sea. Aaron Eckhart encarna perfectamente a este defensor de los cigarrillos. Un monton de personajes secundarios, algunos perfectamente elegidos como los que forman su familia y amigos, y otros que no pegan ni con cola como Adam Brody, Katie Holmes y Rob Lowe.

Ivan Reitman ha conseguido ganarse un hueco en numerosas listas de criticos de cine, con una pelicula que no es de tiron facil pero que seguro gustara a aquellos amantes del cine que disfruten del cine lleno de ideas y razonamientos inteligentes. Esas escenas donde el protagonista consigue sacar un SI de un NO, son antologicas

Parece que medio planeta piensa que LITTLE MISS SUNSHINE es cine independiente, y yo la veo mas cercana a las peliculas familares que a otra cosa. Creo que el verdadero cine independiente va por otros lugares. SHORTBUS sigue la linea de esas obras que han decidido que los penes erectos, las penetraciones y los orgasmos no sean exclusivos del cine pornografico.

SHORTBUS hay que entenderla en el Nueva York post-9/11, donde un grupo de personajes estan tratando de solucionar sus problemas sentimentales y sexuales. Sin buscar "el mas dificil todavia" que suele llevar a peliculas dificiles de creer. Esta cinta en cambio trata problemas poco trillados, y cuyo reparto recrea con una gran maestria. Personajes como los de la fotografia, una pareja gay que cree que abriendo su pareja a otros podran seguir adelante, o una terapeuta sexual que jamas ha experimentado un orgasmo, ni siquiera con su marido, encontraran un salon donde el arte, la politica, las tendencias y el sexo mas desenfrenado campan por sus anchas, el lugar donde solucionar sus frustraciones.

Una pelicula muy sorprendente, con mucho por detras, mas alla de las escenas sexuales que son muy impactantes y excitantes. John Cameron Mitchell, director de HEDWIG AND THE ANGRY INCH y del estupendisimo video FILTHY GORGEOUS de SCISSORS SISTERS, dejo sin palabras a los asistentes del ultimo festival de Cannes por una pelicula tan transgresora como esta.

Tal como os he dado la paliza recomendado el pasado 2006 el que veais AZULOSCUROCASINEGRO/06, creo que no os podeis perder una pelicula como esta. Pasara desapercibida en los grandes premios, no se estrenara en ningun multisalas, pero creo que es una pelicula bien grande.

[SHORTBUS Website] http://www.shortbusthemovie.com/

Un clasico dentro del cine de tematica gay. Mientras comenzaba la guerra de Vietnam, Chespirito comenzaba a grabar "EL CHAVO DEL OCHO", Franco designaba a Juan Carlos I como futuro rey de España y el chileno Pablo Neruda recibia el Nobel de la Paz; el director de EL GATOPARDO/63 se atrevia a estrenar una pelicula como esta.

Un director de orquesta llega a Venecia muy castigado por la vida. Que mejor sitio que Venecia en verano. Pero la ciudad no se lo va a poner nada facil para que se recupere. Es mas, su peor pesadilla esta a punto de empezar. La ciudad sufrira la misma evolucion que su propia alma. Un adolescente polaco con aire a Andrea Casiraghi sera su perdicion.

Una pelicula cuya musica y fotografia es impecable. Pocas palabras, donde las miradas hablan mas que los propios personajes, puede llegar a ser a ratos aburrida. Lo mejor es descubrir la Venecia de 1970, las ropas y modos de los turistas ricos. Y algun que otro momento de homoerotismo, en especial para aquellos que les pone los chicos BelAmi.

Se suponia que se estrenaba el 15 de diciembre en España, pero visto su exito en las nominaciones de los Globos de Oro, la distribuidora lo ha retrasado para poder promocionarla mejor, y mañana dia 29 ya estara en todos los cines del pais.

Si te da igual la obra artistica del director o quienes son los actores, BABEL ofrece una pelicula rodada de una forma muy especial, dibujando con un hiper-realismo en los actores (que parecen sacados de los diferentes contextos) y situando en tres puntos del mapa (Marruecos, Mexico y Japon) como ejemplos de que ciertos males de nuestra humanidad afectan a todos por igual.

Al igual que en AMORES PERROS/99, tres historias se van entremezclando con un efecto mariposa a ratos sorprendente, pero sin dejar de ser creible. El guion esta muy bien escrito, muy bien desarrollado y consigue ir sorprendiendote (ya que no sabes muy bien que va a ir ocurriendo como en otras peliculas). El director de la cinta, Alejandro Gonzalez Iñarritu, consigue sacar un retrato muy real de diferentes realidades culturales.

La cinta es sumamente ambiciosa de primeras, aunque en el camino se va diluyendo. Abre muchos frentes, toca muchos temas pero sin acabar imponiendo una tesis o una moraleja. Temas tan preocupantes hoy en dia como la inmigracion, el terrorismo, las drogas son excusas para realmente mostrar nuestra falta de comunicacion, de tolerancia y el aislamiento tan brutal al que se ven sometidos.

BABEL recupera el testigo de CRASH con un buen puñado de buenas actuaciones, en especial un Brad Pitt que pide un Oscar a gritos, pero no solo el sino tambien la japonesa sorda Rinko Kikuchi y la niñera mexicana Adriana Barraza, sin olvidarme de Cate Blanchett que esta soberbia como siempre (aunque su papel queda a mi gusto algo corto).

En esta carrera de premios de cine, creo que sigo apostando por THE DEPARTED(INFILTRADOS), pero reconozco que BABEL es una digna rival, que va ganando apoyos poco a poco. Quizas pase como en el 2006, que CRASH poco a poco fue ganandose las simpatias y arrebatando a BROKEBACK MOUNTAIN el ultimo premio que le faltaba para coronar su vida comercial. Ya iremos viendo.