31 may 2012
Por Alejandro Contreras.
Un mes antes de su estreno en España, THE HUNGER GAMES (2012) ya había conseguido sólo en un fin de semana ser la película más taquillera del 2012 en Estados Unidos, y además ser el tercer mejor estreno de la historia sólo superado por HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS: PART 2 (2011) y THE DARK KNIGHT (2008). Eso ha sido así hasta el pasado viernes 4 de mayo. El desembarco de THE AVENGERS (2012) se ha saldado con una cifra histórica de más de 200 millones de dólares en tan sólo tres días, superando incluso la marca del último episodio de Harry Potter. Apabullante.
En este duelo, THE HUNGER GAMES (2012) partía con clara desventaja: 78 millones de dólares de presupuesto y un reparto compuesto por dos protagonistas desconocidos para el gran público, mientras que los superhéroes de Marvel partían con un presupuesto de más de 200 millones de dólares y un plantel de actores conocidos dando vida a un grupo de personajes aún más conocidos que ellos.
La película es la adaptación del primer título de la trilogía de novela juvenil homónima de Suzanne Collinsque publicó en el 2008. Lions Gate Entertainment se ha hecho con los derechos de toda la franquicia, incluidos los otros dos siguientes episodios En llamas ySinsajo, para ir sucesivamente llevándolos al cine. Y muy probablemente convertir las tres novelas en cuatro películas, donde una de las novelas se parte en dos, para conseguir el máximo rendimiento de su salto al cine.
El guión de THE HUNGER GAMES (2012) ha sido adaptado por su autora original Suzanne Collins, revisada por Billy Ray y el director de la cinta Gary Ross. Éste cuenta en su curriculum con tres nominaciones al Oscar por sus guiones de BIG (1998), DAVE (1993) y SEABISCUIT (2003), además de que sus dos películas como director, PLEASANTVILLE (1998) y SEABISCUIT (2003), consiguió que la segunda estuviera nominada a la mejor película en los Oscars 2004.
Para elegir a la protagonista eligieron a Jennifer Lawrence que impresionó por su gran interpretación en WINTER'S BONE (2010) por la que fue nominada al Oscar como mejor actriz protagonista con tan sólo 20 años.
Aunque no consiguió la estatuilla, no pasó desapercibida en la alfombra roja donde deslumbró con un impresionante traje rojo. Jennifer Lawrence cambió su color de pelo, se sometió a un duro entrenamiento de 6 semanas para conseguir la forma física que requería el personaje además de tener clases con el arquero medallista olímpico Khatuna Lorig.
Junto a ella Josh Hutcherson, un actor menos conocido y que fue uno de los hijos de Annette Bening, Julianne Moore y Mark Ruffalo en
THE KIDS ARE ALL RIGHT (2010). Curiosamente un par de meses antes de comenzar a rodar su duelo en THE HUNGER GAMES (2012) en mayo 2011, ambos ya se enfrentaron por el Oscar a la mejor película que no fue ni para WINTER'S BONE (2010) ni para THE KIDS ARE ALL RIGHT (2010), sino para THE KING'S SPEECH (2010).
Liam Hemsworth es el tercer vértice del triángulo que forma con los otros protagonistas.
El resultado es bastante pobre. Sin entrar en si THE HUNGER GAMES (2012) es un plagio de BATTLE ROYALE (2000) de Kinji Fukasaku (bueno, de la novela Battle Royale de Koshun Takami), la historia nos suena a vista, sino a más que vista. Más cercana a una mezcla de THE TRUMAN SHOW (1998) con el concurso Supervivientes en su versión más extrema, con una estética futurística más cercana a la parodia de títulos del corte de ZOOLANDER (2001) que es bastante ridícula.
A la película le cuesta arrancar más de una hora, y el resto hasta llegar a los 142 minutos no es nada memorable. Con razón Gary Ross no estará en las próximas adaptaciones, el reto le ha superado.
Nada que ver la Jennifer Lawrence de WINTER'S BONE (2010) con el personaje tan plano que le ha tocado defender, pero que le reportará una popularidad que todavía no gozaba con el gran público. El que realmente sabe reforzado es Josh Hutcherson que marca un punto de inflexión en su carrera y que si juega bien sus cartas será una nueva estrella en Hollywood, o tal vez otro ídolo con fecha de caducidad.
Las interpretaciones de Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Wes Bentley y Stanley Tucci son ridículas, salvándose de la quema por muy poco Lenny Kravitz y Donald Sutherland.
Podría haber sido una interesante película sobre un pueblo que se rebela contra una dictadura opresora, una película emocionante y vibrante, pero THE HUNGER GAMES (2012) es una película aburrida, artificial al más no poder, y realmente olvidable.
28 may 2012
Por Alejandro Contreras.
El curriculum de Gonzalo García-Pelayo Segoviaes realmente impresionante. En radio ha sido locutor en emisoras como Radio Nacional de España o Antena 3, fundador de Popular FM y últimamente colaborador de Carlos Herrera en Onda Cero.
Saltó al cine rodando cinco largometrajes, e incluso ha hecho televisión en diferentes programas y hasta una serie. Más de 130 discos ha producido en su faceta de productor musical con su sello Gong siendo uno de los impulsores del rock andaluz. Nada de esto ha sido el motivo por el cual Eduard Cortés y Piti Español han escrito THE PELAYOS (2012).
En los años noventa se obsesionó con encontrar un método legal para poder reventar un casino, y en esa lucha implicó a su familia. Es en este punto donde la familia Pelayo salta a la fama, y no sólo protagonizaron artículos en prensa sino que además han sido objeto de un libro como La fabulosa historia de Los Pelayos (2003) o un episodio de la serie documental Breaking Vegas (2005), en concreto The roulette assault (2005) de The History Channel. Con todo este material y con la colaboración de la familia, se han inspirado para construir un guión que aunque nos relata cómo la familia Pelayo consiguió su objeto, ha incluido unas cuantas licencias para hacer una película más entretenida e interesante.
Contada desde el punto de vista de su hijo Iván (Daniel Brühl) que junto a sus primos Alfredo/Fredy (Miguel Ángel Silvestre) y Marcos (Oriol Vila), y su tío político Balón (Vicente Romero) fueron quienes hicieron realidad el sueño de Gonzalo (Lluís Homar), que tenía prohibida su entrada a los casinos. A partir de aquí se creó un antagonista de lujo como La Bestia (Eduard Fernández), una truculenta historia con una descarada china como Shui (Huichi Chiu), una hermana periodista (Marina Salas) o un rollete de uno de los primos con la guapa croupier (Blanca Suárez) del casino que querían saquear.
Eduard Cortés tiene una larga carrera en la televisión en títulos como Hay alguien ahí (2009-2010) y Ángel o demonio (2011), además de tres largometrajes anteriores como su debut en LA VIDA DE NADIE (2002) por la que fue nominado al Goya al mejor directo novel o la película OTROS DÍAS VENDRÁN (2005) con la que fue finalista en los Goya por su guión.
Ha contado para este cuarto largometraje con un elenco de verdadero lujo encabezado por la estrella internacional Daniel Brühl y Lluís Homar que repiten tras EVA (2011). Si bien Lluís Homar se muestra eficaz, el disfraz de Daniel Brühl como el Pelayo más cool de todos cuesta bastante de tragar desde que en el minuto uno le escuchamos cantar el “Hit the road Jack!”.
Miguel Ángel Silvestre y Oriol Vila parten siendo dos primos tan juguetones como infantiles, para ir mutando el primero en un enamorado novio y el segundo en un torpe aspirante a líder del clan. La química entre ellos es palpable pero sus personajes tienen muy poco recorrido, incluso las apariciones de Miguel Ángel Silvestre terminan molestando o distrayendo de la historia que nos cuentan. Eso sí, sus fans van a disfrutar de lo lindo viéndole peleándose en calzoncillos con su hermano o desnudo en la cama con su novia. Está claro que THE PELAYOS (2012) no va a ser la película que lance a Miguel Ángel, cuya carrera en televisión sigue eclipsando sus desafortunadas intervenciones en el cine. Al menos hasta ahora.
Se salvan de la quema un Eduard Fernández que da miedo como La bestia, una Huichi Chiu de la que apetece conocer aún más y un Vicente Romero del que queremos más planos. Blanca Suárez y Marina Salas poco tiene que hacer con sus pequeños papeles, aunque es justo mencionar que Blanca consigue salir viva del duelo con Eduard Fernández, y eso ya es decir.
25 may 2012
TRES METROS SOBRE EL CIELO (2010), la adaptación española de la novela original de Federico Moccia consiguió superar los datos obtenidos por la película italiana TRE METRI SOPRA IL CIELO (2004). El 22 de junio de 2012 se estrena la esperada segunda parte, TENGO GANAS DE TI (2012) donde Clara Lago es una de las protagonistas junto a los de la primera parte, Mario Casas y María Valverde.
24 may 2012
Por Alejandro Contreras.
SHOTGUN STORIES (2007) fue el primer largometraje de Jeff Nichols, donde además de dirigir era responsable del guión. Tanto su narrativa como su dirección no pasaron desapercibidos en numerosos festivales independientes como Austin, Seattle o Viena que no dudaron en galardonarle. Incluso consiguió una nominación en los Spirit Awards 2008 al Premio John Cassavetes al que sólo pueden optar producciones cuyo presupuesto no exceda del medio millón de dólares.
Cuatro años después, y con un presupuesto de más de 5 millones de doláres, Jeff Nichols pone en marcha su segundo largometraje, TAKE SHELTER (2011). Este segundo guión nos lleva a Ohio donde un padre de familia comienza a sufrir pesadillas que le terminan obsesionando. Para este personaje repite con el mismo protagonista de su opera prima, aunque en esta ocasión Michael Shannon ya puede presumir que entre una y otra ha conseguido su primera nominación al Oscar por su interpretación en REVOLUTIONARY ROAD (2008).
En esta ocasión Michael Shannon da vida a Curtis LaForche, quién está sufriendo sueños con tintes apocalípticos. Con una madre que a una edad parecida a la suya fue internada por un cuadro de esquizofrenia, les esconde a su esposa Samantha (Jessica Chastain) y a su hija Hannah (Tova Stewart) aquello que tanto le angustia. Ni su familia ni sus compañeros de trabajo comprenderán el cambio de actitud de Curtis LaForche que no puede evitar hacer todo lo posible por proteger lo que más quiere.
TAKE SHELTER (2011) ha sido el espaldarazo definitivo de Jeff Nichols. El buen sabor de boca de su debut, le dio la posibilidad de que esta segunda película se estrenara en Sundance 2011, para varios meses desembarcar en Europa en el Festival de Cannes 2011. De allí se fue con el premio de la semana de la crítica y otro por su guión que abrieron el camino para muchos otros premios. Consiguió 5 nominaciones a los 2012 Independent Film Spirit Awards, tantas como THE ARTIST (2011), y muchos apuntaron que Michael Shannon podría optar a un Oscar. Al final no pudo ser y tuvo que pasar a la lista de aquellos que sorprendieron este año por no conseguir la nominación, incluyendo al Michael Fassbender de SHAME (2011) y al Ryan Gosling de DRIVE (2011).
Un original arranque que nos tiene durante un par de horas con la duda de que si las pesadillas son realmente premonitorias o si el protagonista está sufriendo de esquizofrenia. Duda que no queda resuelta hasta los últimos planos de la película, después de un par de falsos finales que no intenta confundir. Una historia interesante en su comienzo y en su final, pero que se alarga demasiado en su desarrollo, hasta el punto de romper toda la tensión creada. Eso no quita para que Jessica Chastain esté fantástica, como en todos sus trabajos del 2011, y que Michael Shannon luzca como el gran intérprete que es.
Probablemente el mayor problema de
TAKE SHELTER (2011) es lo fresco que tenemos en el recuerdo una película tan impresionante como MELANCHOLIA (2011) de Lars von Trier. La sutileza, la complejidad y el desasosiego que mostró el danés, queda a varios niveles por encima del trabajo de Jeff Nichols. Las comparaciones son odiosas y en esta ocasión aún más.
23 may 2012
Por Alejandro Contreras.
Hace poco más de una década Alberto Rodríguez apostó todo su dinero, alrededor de tres millones de las antiguas pesetas, por un proyecto donde muchos otros amigos cineastas pusieron su talento para que EL EFECTO PILGRIM (2000) fuera una realidad. La jugada no le hizo millonario, pero si le permitió arrancar su carrera. Le siguió el largometraje EL TRAJE (2002) que él mismo considera su primer largometraje como director, ya que el anterior lo hizo junto con Santi Amodeo. Con
EL TRAJE (2002) regreso a su Sevilla natal que será desde entonces su escenario predilecto para sus largometrajes.
El cineasta independiente y algo desconocido dejó de serlo gracias a 7 VÍRGENES (2005), con el que se ganó el favor del público y de buena parte de la crítica, consiguiendo 6 nominaciones a los Goya incluyendo mejor película y director. Pero ese año la Academia prefirió a Isabel Coixet y LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS (2005). Su siguiente proyecto, AFTER (2009), no reunió tanto público pero consiguió consolidar su filmografía con un título distinto a lo anterior.
Más de diez años después Alberto Rodríguez estrena una película cuyo presupuesto no es de 3 millones, sino de tres y medio. Y no de pesetas sino de euros. Así se muestra lo mucho que ha evolucionado en este tiempo. GRUPO 7 (2012) nos lleva de nuevo a Sevilla, pero esta vez viajando en el tiempo a finales de los ochenta, cuando la ciudad se estaba convirtiendo en la sede de la Expo’92. Un grupo de policía decide burlar los límites de lo ético y lo legal para conseguir mejorar sus resultados en la lucha contra el narcotráfico en el centro de la ciudad, y se convierten en el equipo estrella de la policía sevillana, aunque tal vez a un precio demasiado alto hasta para ellos.
Alberto Rodríguez no sólo dirige sus películas sino que además es responsable en mayor o menor medida de los guiones, y el punto de arranque de
GRUPO 7 (2012) es bastante interesante. Nada hacía presagiar que terminaría en una sucesión de topicazos del cine policíaco sin olvidarse ninguno: el buen policía joven que se corrompe en el camino, el policía corrupto que aún puede salvarse, el policía casado que oculta sus deslices con travestís, la chica guapa que un policía trata de salvar…
El buen olfato de Alberto Rodríguez mostrado para descubrir talentos, ya sea de no-profesionales como Jesús Carroza en 7 VÍRGENES (2005) o de una actriz de carrera mediocre como Blanca Romero de la que consiguió exprimir una interpretación vibrante y de primer nivel, parece que no ha sido utilizado y se han elegido los actores más por sus atractivos frente a la taquilla que a lo que podrían dar el personaje. Aún así ha sido un acierto incluir a Joaquín Nuñez, como el policía veterano y bonachón, del que llegas a dudar si está actuando o realmente es así.
Y no me refiero a un muy eficaz Antonio de la Torre, a un Julian Villagrán que borda los personajes de yonquis, sino a quién encarna al niño Ángel (Mario Casas). Ni el personaje le pega, ni el lo hace muy creíble ni nada. Me hubiera gustado ver a otros actores de su generación como Álvaro Cervantes oAntonio Velázquez que me encajan más con el personaje. Tres años viendo a Mario Casas en la piel del Aitor de LOS HOMBRES DE PACO (TV) son un grave inconveniente para verle en la piel de otro policía como el que interpreta en GRUPO 7 (2012).
Alberto Rodríguez sabe contar muy bien sus historias, y es muy interesante como durante la historia se ha ido aportando elementos propios de la época (hay incluso algunas camisetas que yo mismo usé en esa época y que hacía años que no veía, por no mencionar los teléfonos, televisores, platos, etc.). Lástima que esta época aparezca más como un adorno que como un elemento integrado en la trama.
No me entendáis mal, GRUPO 7 (2012) no es una mala película. Se deja ver, tiene un punto de partida muy interesante y algunas escenas muy memorables (como la de la venganza que sufren los policías) pero en su mayoría olvidables y que te dejan con una sensación de déjà vu incluso en el final. Si no puedes mejorar BRIGADA CENTRAL (TV), no te metas.
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