23 may 2013
Por Alejandro Contreras.
La pudimos ver en la sección no competitiva Málaga Premiere del Festival de Málaga 2013. Debut en el largometraje para el cineasta Alberto Aranda,
que adapta la novela homónima de Belén
Carmona junto a ella. Con un guiño a su premiado cortometraje ¡MEZQUITA NO! (2005), LA ESTRELLA (2013) nos ofrece otra historia de mujeres, de heroínas que tienen
que sortear a maridos maltratadores, a novios ambiciosos y a lo complicada que
es la vida en una zona humilde. No
molesta tanto lo previsible que es, sino la nula originalidad de una propuesta
que estamos hartos de ver sin aportar realmente nada.
Pincha la protagonista, Ingrid Rubio,
que parece haber perdido el talento de sus comienzos con una interpretación de
segunda y que además fuerza un acento andaluz que rechina casi tanto como el
flamenquito de pacotilla Fele Martinez. Marc Clotet es de los pocos que se salvan de la quema.
Carmen Machi se arriesga con un papel de limpiadora que tiene muy mala vida
por su marido, algo que jamás hemos visto en su carrera (¿?). Eso sí, llegó a la
presentación en el Teatro Cervantes
un poco achispada tal vez por el calor y los tintos de verano de Málaga.
Película prescindible que ya tiene fecha de estreno. Otra injusticia más que
por contar con caras conocidas se llegue antes a los cines que otras películas
que no las tienen y que merecen más la pena ver.
9 may 2013
Por Alejandro Contreras.
"Un viaje al colapso de una familia". Con estas palabras presentaba el director Jesús Monllaó su debut en el largometraje en la rueda de prensa que ofreció en el Festival de Málaga 2013. La novela de Ignacio Garcia-Valiño Querido Caín salta a la pantalla en una adaptación
personal y que busca diferenciarse del libro, “que siempre será mejor que la
película” como apostilla el propio director.
Los
conflictos de un adolescente con su familia sirven para hablar del poder, de
ese poder que va más allá del dinero. El poder por el poder, donde conocer los
puntos débiles de los demás sirve para el provecho de uno, con el ajedrez como
símil de nuestra sociedad enferma.
Antes de esta película, Jesús Monllaó había cosechado gran éxito con sus tres cortometrajes, llegando con LA MIRADA OBLICUA (2001) a conseguir ser finalista al Goya como mejor cortometraje de ficción. Aún siendo un debutante el director quería a un actor potente para el protagonista y pensó en José Coronado. Aún no había explotado el éxito de NO HABRÁ PAZ PARA LOS MALVADOS (2011), y tras una lectura del guión, Coronado no tuvo ninguna duda y dijo que sí al personaje. .
Que José Coronado esté
impresionante en un trabajo no es ninguna novedad, y más con un papel tan
complicado como éste. Junto a él además de un grupo de actores muy solventes
como Julio Manrique, María Molins o el veterano Jack Taylor, se encuentra el debutante David Solans.
El propio Coronado destacaba
en su presentación en Málaga que la verdadera revelación de FILL DE CAÍN (2013)/ HIJO DE CAÍN (2013) había sido este adolescente con tan sólo 16 años y sin haber tenido experiencia previa en el cine había construido un personaje de gran complejidad, que sorprende que tan poco bagaje sea capaz de mostrar la contención propia de actores de muchas más experiencia. Capítulo aparte la mirada que aporta a su personaje, y la multitud de matices que junto a José Coronado ayudan a que el espectador no sepa quién es la víctima y quién es el verdugo hasta la última jugada.
Un detalle a agradecer a la película es que muestra con
naturalidad el bilingüismo existente en la zona mediterránea. No sólo ayuda a normalizar esa realidad lingüística sino que además es un elemento a sumar a la historia por como uno de los personajes lo usa en contra de otro (y me muerdo la lengua para no destripar nada del guión).
Bien
podría haber sido el Premio Especial del Jurado del Festival
de Málaga 2013, ya que la Biznaga de Oro sólo podría ser 15
AÑOS Y UN DÍA (2013) de Gracia Querejeta, pero el jurado
prefirió el peso del nombre de Isabel Coixet, con su película AYER
NO TERMINA NUNCA (2013), al buen hacer de Jesús Monllaó en
esta película que es claramente superior a la de Coixet.
7 may 2013
Por
Alejandro Contreras.
Era
la película más conocida de la sección oficial, más por sus polémicas
judiciales que por otra cosa, y él es la estrella favorita de las fans que más
calientan el Festival
de Málaga. Había muchas
ganas de ver LA MULA (2013), proyecto que prácticamente rodó Michael
Radford hasta su abandono 4 días antes del
final de dos meses de duro rodaje. Ese abandonó consiguió que él, Mario Casas, y el resto del equipo dieran el resto para poder
terminar la película.
A
partir vinieron las demandas de Michael
Radford, el bloqueo por el
Ministerio de Cultura que la catalogó de lesiva sin saber claramente por qué.
Se apunta a que el gobierno de Zapatero la tachó como fascista, aun siendo “un
canto a la libertad” como defendía el autor de la novela y
responsable del guión Juan Eslava Galán. En la rueda de prensa de presentación en el Festival de Málaga 2013, el propio Mario
Casas no pudo aguantar la emoción, ni la
rabia, al agradecer a Alejandra
Frade por haber luchado tan duro para que
la película finalmente pudiera ser estrenada.
LA MULA (2013) no es una película cuyo resultado sea tan lamentable
como para huir del rodaje como uno podría imaginarse, y el resultado final es
bastante digno. Cierto es que el tema de la guerra civil está bastante manido y
realmente aporta poco más, pero la película se deja ver con un guión que
refleja la vida real del padre de Juan
Eslava Galán. Muy
bien conseguida la ambientación, gracias al extenso material fotográfico y de
recuerdos de la época que guarda el autor de la novela, y unos actores que se
adaptan perfectamente a los acentos andaluces que tienen que defender.
Aunque eran Mario
Casas y Secun de la Rosa los que estaban en Málaga apoyando la
película, el propio Mario
Casas no quiso
perder la oportunidad de decir que “María
(Valverde) hace un personaje espectacular, un personaje dentro de otro
personaje”. El
próximo 10 de mayo será su estreno nacional y esperan que tengan buena acogida. Mario Casas no desprecia a sus fans adolescentes,
aunque probablemente esta película gustará más a públicos más adultos,
apostillando que “Málaga
es un sitio estupendo que nos trata bien”.
Mario Casas se fue del Festival de Málaga con la
Biznaga de Plata por su interpretación en LA
MULA (2013), premio que la mayoría de los críticos habían considerado en
las quinielas previas. Es sin duda uno de los mejores trabajos del actor, que
además está muy bien acompañado por Secun
de la Rosa y María Valverde, por
un recuperado Jesús Carroza que apetece ver más seguido en el cine, y un sinfín
de secundarios de lujo como Jorge Suquet,
Ignacio Mateo Vivancos o Eduardo
Velasco por citar algunos de ellos.
Acompañado de una pequeña figura de una mula, Mario además nos contó en la rueda de prensa
que para preparar su papel, se fue a Andujar y allí a un admirador que le pidió
una foto, él le cogió su voz. Se fue a vivir con él y su familia una semana a
un cortijo, con gente de la tierra para así conseguir el acento del personaje.
Quiso mucho a la “Valentilla”, la mula blanca que le acompañó en todo el rodaje
y que en la película es “el
símbolo de la libertad, de las ganas de irse”.
5 may 2013
Por Alejandro Contreras.
A CASTING (2013) de Jorge Naranjo le toco lidiar con uno de los peores turnos dentro del festival, el primer pase del domingo que suele estar más despoblado de prensa de lo habitual por las fiestas del sábado. Aún así últimamente este pase ha albergado películas tan recomendables como OPEN 24 (2011) o A PUERTA FRIA (2011) de Xavi Puebla. Y por los comentarios de la prensa, salió muy bien considerada.
A priori el debut en el largometraje de Jorge Naranjo hacía apuntar la típica comedia romántica, pero encierra algo más. Lo que hace de CASTING (2013) interesante es su retrato del submundo que subyace en las sesiones de castings, con actores inseguros (y desesperados) tratando de conseguir un trabajo de manos de directoras de castings bastante crueles. Tal y como confirmó Fernando Méndez-Leite, CASTING (2013) ha sido una apuesta en firme del comité de selección. Esta película pequeña que nació sin apenas ayudas ni presupuesto, fue salvada por Alemania. Bueno, más concretamente por su productor el alemán Torsten Gauger que decidió apostar su dinero en una historia donde “dominan la emoción y las relaciones afectivas que se establecen entre los personajes y su entorno”.
A la película le sobra mucho de romanticismo pseudo-indie, que resta credibilidad a las sesiones de castings que es el verdadero punto fuerte de la película. Cada actor defiende personajes creando como un traje para ellos, pero entre todos ellos destaca la interpretación en la sombra (o invisible) de Natalia Mateo y que desde el primer pase apuntaba a que podría ser premiada por el jurado oficial.
En el punto opuesto está un artificioso Juanra Bonet que no hay quién se crea (aunque tal vez ya lo sabe, ¿o no lo sabe?). La naturalidad que tan bien le funciona en su programa de televisión se esfuma en su colaboración en la película. Mal compañero para la estupenda Marta Poveda.
Hasta Ken Appledorn, marido del humorista Jorge Cadaval y cuya experiencia ha sido principalmente en los sketches de Los Morancos y en la serie FLAMAN (TV), consigue crear un personaje interesante y bastante creíble. Si bien en sus primeros trabajos su aspecto y su acento era más que suficiente, con su trabajo en CASTING (2013) se nos descubre como un actor de muchas más capas, capaz de emocionar y de transmitir. Ojalá su carrera pueda proseguir explorando este camino.
Creo que le viene un poco grande eso de autodeclararse como “un manifiesto de la nueva generación de actores de actores invisibles”, pero es cierto que han conseguido una película que se deja ver, con un grupo de actores entregados que merece nuevas oportunidades y que enseguida se convirtió en una de las favoritas del Festival de Málaga 2013.
Muchos críticos apuntaban que podría ser galardonada con el Premio Especial del Jurado pero al final consiguió dos Biznagas de Plata, una a la mejor actriz de reparto para todo el elenco femenino (Esther Rivas, Beatriz Arjona, Marta Poveda, Ruth Armas, Carmen Mayordono y Natalia Mateo) y otra al mejor actor de reparto para todo el elenco masculino (Javier López, Ken Appledorn, Nay Díaz, Daniel Pérez y Juanra Bonet).
3 may 2013
Por Alejandro Contreras.
Estrenada en el Festival de Málaga 2013 una semana antes de su estreno nacional, de donde podría haber sido empujada con el Premio del Público aunque al final se fue de vacío. COMBUSTIÓN (2013) de Daniel Calpasoro es una película totalmente “mainstream” y hecha para el gran público, pero que tiene un ritmo vertiginoso, a un puñado de actores jóvenes que defienden muy bien sus personajes y con un guión mucho más interesante de lo que podría parecer.
Subscribe to:
Entradas (Atom)
