LA COLUMNA DE ACONTRE77

Pedro (Mariano Alameda) y Esteban (Carmelo Gomez) son dos espeólogos que se van a un pueblo perdido de Ávila para comprobar si una cueva recién descubierta por Beni (Fernando Sánchez-Cabezudo) es la que puede salvar al pueblo de la tendencia de sus habitantes a abandonarlo. Cerca del pueblo hay una pequeña aldea donde sólo quedan dos vecinos que viven haciéndose la vida imposible, Cecilio (Cesáreo Estébanez) y Amos (Walter Vidalte). El alcalde espera que en esas cuevas se encuentren pinturas como en Altamira, para en lugar de esa aldea practicamente abandonada hacer resurgir al pueblo con sus futuros visitantes y casas para turismo rural. Dos guardias civiles del pueblo, Tomás (Vicente Romero) y su suegro Amadeo (Celso Bugallo) llevan días alerta a unos desagradables incidentes. La vida de todos ellos se va a ver trastocada tras la noche de los girasoles.

Esta era una de esas películas españolas del 2006 que se me habían escapado, y que ahora tras verla, pues me arrepiento de no haberla visto antes, porque es un peliculón. Como habréis leido en la sinopsis que he escrito tiene un reparto lleno de actorazos, donde algunos consiguen papeles memorables (en especial los dos guardias civiles y los dos vecinos, donde el "Romerales" de Farmacia de Guardia hace una actuación de "Goya", y resaltando a Vicente Romero que creo que es un pedazo de actor como la copa de un pino). Esta opera prima pudo haber conseguido más reconocimiento si no hubiera coincidido con el AZULOSCUROCASINEGRO/06, pero bien merece que le echeis un ojo.

Historia rural, con un hilo argumental muy interesante con saltos en el tiempo perfectamente hilados (sin verse las costuras como en las últimas películas corales que nos vienen del otro lado del atlántico). Os la recomiendo sin lugar a dudas. Espero que pronto veamos la segunda película de Jorge Sánchez-Cabezudo que promete una interesante carrera.

Teddy está tratando de acabar su primera novela, y su editor decide echarle una mano dejandole pasar unos dias en su casa en pleno desierto. Allí conocerá a Leo que es el que cuida de las propiedades de la zona, a la vez que lo compagina con una carrera de actor que no termina de despegar. Teddy que se ha ido allí para estar aislado del mundo y poder concentrarse, descubre que el joven Leo ha conseguido cautivarle y se vuelve en su obsesión particular, mezclando realidad con su fantasiosas proyecciones. Lo que Teddy no sabe es que si hay alguien que no distingue entre realidad y ficción es Leo.

La nombran como el BROKEBACK MOUNTAIN del 2006, pero no tiene nada que ver. Flaco favor le hacen anunciandola de esa forma. La historia juega mucho con el ritmo narrativo, a ratos tiene la estética y la fotografia de esas películas de los 60s que Andy Warhol y todos los atrevidos de la época hacían, con ese detenimiento en la anatomía masculina. A falta de un Joe D'Allesandro, bueno es Gregory Marcel (http://www.gregorymarcel.com/) que está compaginando su trabajo en Australia con producciones americanas. Una película independiente, a principios confusa, pero con mucho más sexo que BROKEBACK MOUNTAIN (al menos más considerado y más real) y con una historia que no sabes como acabará. Esta os la recomiendo, así que a pedirsela al rey mago "Emule".

Billy a sus 12 años tiene pocas cosas claras. La primera es que no quiere ser granjero como su padre. La segunda que no le gusta nada el rugby que es el deporte más importante allí en Nueva Zelanda en verano de 1975. A partir de ahí todo es confuso para él. Aunque en su entorno más intimo no esconde su tendencia a vestirse con ropa de mujer e incluso mostrar esa coleta falsa que suele llevar, en el colegio lo esconde dejando que su prima marimacho lo proteja del resto de los chicos. Un par de forasteros van a llegar a su tranquilo pueblo: de una tacada Billy vivirá con ellos el ser sólo el amante o sólo el amado.

No hay una palabra más mariquita en inglés que "fabulous" y parece que se está prodigando el usarlo en títulos de películas. Parece un sello propio del cine de temática gay. Aunque esta película no ande muy lejos de los desiertos de THE ADVENTURES OF PRISCILLA, QUEEN OF THE DESERT/94 son dos historias muy distintas en cuanto argumento y forma de desarrollarse. 50 WAYS... es una película pausada, de esas en las que apenas pasa nada, pero tiene un poco de cercano, de "yo he sido tan gilipollas como el Billy este" que termina tocándote por dentro.

A Billy lo empecé a odiar en el primer fotograma que aparece, y tristemente he visto en él algunas reacciones mías en mi tiempo de adolescente que aparte de coraje, me ha dado una vergüenza atroz. Los actores están geniales y consiguen reproducir esa confusión y violencia de la adolescencia. En particular el chico freaky nuevo que se incorpora al colegio, ese es mi favorito. Más que la bomba sexual de granjero que revoluciona el pueblo.

Cándida (Cándida Villar) se desloma a trabajar fregando suelos, sacando perros y haciendo cualquier cosa para tirar adelante de sus hijos: uno yonqui (Raúl Peña), otro esquizofrénico (Víctor Sevilla) y la Trini que apenas ve. Con un presente tan negro solo una forma de ser tan vitalista y personal como el de Cándida es capaz de seguir tirando hacia delante.

Cándida se interpreta a si mísma en una película dirigida por Guillermo Fesser del dúo Gomaespuma. Guillermo la conoce gracias a que ella trabajaba en casa de sus padres. De allí entró a formar parte de la familia radiofónica de Gomaespuma, primero como la protagonista de una muy particular radionovela, y ahora como comentarista de los estrenos cinematográficos.

Desde el minuto uno el personaje de Cándida ya te cae simpático. De alguna forma, Guillermo Fesser ha creado esta pelicula para homenajearla, exprimiendo y exponiendo las mejores frases y ocurrencias de esta buena mujer. El resto de actores son comparsas del personaje central.

A ratos te recuerda a esas peliculas de Paco Martínez Soria donde el cateto iba arreglando la vida a los demás, pero con un buen barniz de los tiempos en que vivimos. Al igual que con LITTLE MISS SUNSHINE/06, es una de esas peliculas que sale uno del cine sintiéndose mejor. Una delicia de película.

Stephane (Gael Garcia Bernal) llega a Francia tras la llamada de su madre. Allí encuentra un trabajo rutinario, que para nada colma su naturaleza creativa, pero también se cruza con una vecina (Charlotte Gainsbourgh) con la que comenzará a compartir su rico mundo interior.

Esta pelicula conviven tres lenguas: francés, inglés y español, de ahí que coexistan tres títulos para esta cinta: en francés LA SCIENCE DES REVES, en inglés THE SCIENCE OF SLEEP y en español LA CIENCIA DEL SUEÑO. La presencia del francés es natural debida a la localización de la trama, la nacionalidad del director y de la mayor parte de los actores. El español viene de la mano del protagonista, el actor mexicano más internacional. Y el inglés es el puente entre las dos lenguas anteriores, aunque también es parte del presupuesto y la maquinaria que arrastra Michel Gondry tras su exitoso paso por Hollywood de Michel Gondry, donde ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND/04 es considerados por muchos, yo inclusive, una pequeña maravilla del cine moderno.

La mezcla de realidad y el infantil mundo interior de Stephane puede llegar a confundir, y a la vez ser un elemento muy estimulante en el relato. La fuerza de esas imágenes refuerzan su mensaje, lo enriquecen. Aun así, hay algo que no termina de cuajar en esto, algo que no sabría capaz de explicar, algo irracional que hace que uno no termine de entrar de lleno en la historia. Probablemente porque con tanta caricatura de realidad uno no se atreva a tomarsela en serio.

Justin (Thomas Romano) sale de casa con destino una reunión de negocios concertada con su padre. Pensando en lo harto que está de su padre, se descuida y atropella un conejo con lo que su coche deja de funcionar. Acude a pedir ayuda en el rancho donde ha tenido el percance, y alli se encuentra con Jack (Paul Bright) y su padre (Tim Jones). El padre de Jack comenzará a hacer todo lo posible para que la estancia de Justin sea lo más larga posible, y así comience una relación entre su hijo y el muchacho.

Cine de bajo presupuesto y que pretende relatar una historia entre un hombre de 47 años del campo, y un chico con título universitario de veintepocos. En realidad nos encontramos ante una comedia romántica de corte clásico, pero tampoco es demasiado brillante, para que engañarnos. No dudo del mensaje de la película y sus buenas intenciones, pero realmente hay muchos elementos que cuestan de creerse de la historia. Ni siquiera el cebo de usar los desnudos del atractivo Thomas Romano consiguen hacerme cambiar de opinión.

Imagino que a estas alturas de la película, no hará falta explicar de qué va el clásico de Oscar Wilde, pero para aquellos que lo desconozcan, a través de un misterioso cuadro donde queda reflejada la gran belleza de Dorian Gray iremos viendo su degradación moral, a la vez que su cuerpo irá conservando su belleza y juventud como si no pasara el tiempo.

David Rosenbaum dirige esta adaptación "actualizada a los tiempos", quitándole de un plumazo todas las connotaciones homosexuales del personaje de Dorian Gray. En esta versión "muy descafeinada", nos encontramos con una pintora en vez de un pintor y algunas tramas mal hiladas. Josh Duhamel sería un perfecto Dorian Gray si no le hubieran oxigenado tan mal el pelo, con un rubio más falso que el de Colin Farrell en ALEXANDER/04. Eso si, lo mejor de la película es disfrutar de verle las carnes a Josh. Pero poco más.

Personalmente os recomiendo que antes de vez esta cutrez, veais la versión en blanco y negro, hecha hace 60 años y que es todo un clásico del cine THE PICTURE OF DORIAN GRAY/45. En ella la pintura juega un papel primordial. El cuadro que aparece en la pintura pude verlo en un museo en Chicago (USA) y es tan impresionante en vivo como en la película. En el clásico se intuye pero de forma muy por encima los "vicios" homosexuales de Dorian Gray. Una pena que nadie haya pensado en hacer una buena adaptación con los medios y la libertad actual respetando el clásico.

La francesa Jeannette y el afroamericano Martin comparten su vida lejos del mundanal ruido. Entre ellos hay mucho amor y afecto, y aunque parecen que viven como marido y mujer, no es asi. Martin es un pintor homosexual callado e introvertido que comparte su vida con la francesa. Sierra, la hija de Jeanette, aparece un buen dia acompañada de su nuevo marido, a lo que Jeannette decide que merecen celebrar un convite para festejarlo. Durante esos los días alrededor a la celebración, irán descubriendo que nada es lo que parece a priori.

Una historia contada con tan solo cuatro personajes, en una cabaña perdida en la nieva y con una escasa duración de 75 minutos. Ciertamente es una pelicula pequeña, con pocas pretensiones, pero que podria haber cuidado un poco más el ritmo del trama y que fuera más creible la diferencia de edad entre la madre y la hija. No abundan las películas de temática gay con protagonistas negros, así que si te despierte interés el tema, echale un vistazo, pero es una película bastante mediocre.

Charlie Conrad (Justin Lo) con sólo 19 años ve como tras la inesperada muerte de su madre, se tiene que encargar de dejar a un lado sus planes de estudio para ponerse a trabajar y criar a su hermano Ben (Boo Boo Stewart). Charlie consigue ir sacando adelante a su hermano, aunque para ello tenga que sacrificar su vida personal. Un buen dia conoce a Jordan Rivers (Nick Bartzen), un forastero recién llegado a su ciudad del que enseguida se sentirá atraido. Pero no será la unica persona que aparecerá para cambiar la vida de los hermanos Conrad, su padre Doug (Barry Shay) ha regresado tras haberles abandonado de pequeños.

Justin Lo dirige, escribe, produce, edita y protagoniza esta cinta. Es increible que una sola persona haya podido realizar este tremendo esfuerzo consiguiendo un resultado tan bueno. Una historia realmente interesante donde Justin Lo no nos satura de tramas (el mayor talón de Aquiles de las operas primas) y consigue desarrollarlas con sumo equilibrio. Realmente Justin Lo no destaque como actor, pero como cineasta es un talento a considerar en el futuro.

Justin Lo se ha rodeado de un buen grupo de actores muy poco conocidos, pero que funcionan muy bien. Destacando a Barry Shay como el padre de los hermanos Conrad, y al guapisimo Nick Bartzen que promete darnos muchas alegrias.

[Web Oficial] http://www.theconradboys.com/

A sus 18 años, Joe piensa en cambiar su vida. Está a punto de acabar el último curso del instituto y sueña con poder pagarse los estudios en una escuela de Arte. Su familia no tiene recursos, de hecho vive en una peculiar casa-proyecto junto a su hermana mayor y su madre soltera en condiciones bastante humildes. Joe decide luchar por su sueño y además de combinar un trabajo de media jornada en el supermercado, se muda a casa de un viejo artista, Victor, para quien posa desnudo como modelo.

Joe suele salir de fiesta con su amigo Andrew y las novias de ambos. Ninguno de ellos saben que en el fondo Joe es homosexual. La sexualidad latende de Joe le lleva a disfrutar con los roces en el baño del instituto con un desconocido al que le va poniendo cara. Además se siente muy atraido por su amigo Andrew, jugador de futbol americano del equipo, y una noche de borrachera decide dar un paso más. A partir de ese momento, nada será igual.

El cineasta Todd Verow revisita su propia vida en el pueblo perdido de Bangor. Esto es una película real de cine independiente de bajo presupuesto. No os dejéis engañar con otras peliculas de estudio que se disfrazan de cine independiente. Tiene todas las desventajas técnicas que el cine de bajo presupuesto presenta, e incluso con fallos de casting garrafales (las edades de los actores está muy desbarajada con la de sus personajes, en particular la madre de Joe). Pero eso sí, cuenta una historia distinta, con momentos muy interesantes.

Dos actores protagonistas muy a tener en cuenta como la bomba sexual Brad Hallowell (Joe) y Gregory J. Lucas (Andrew) que dan paso a los momentos más sexuales y emotivos de una cinta interesante. Eso si, recordando que es cine independiente de bajo presupuesto, que nadie se lleve a engaño.

Este pasado 2006 se ha hablado mucho del "cine mexicano". El éxito de taquilla y en las listas de premios han aparecido nombres como el de Alfonso Cuarón (Y TU MAMA TAMBIEN/01, HARRY POTTER Y EL PRISIONERO DE AZKABAN/04 y CHILDREN OF MEN/06), Alejandro Gonzalez Iñarritu (AMORES PERROS/99, 21 GRAMS/03, BABEL/06) y Guillermo del Toro (EL ESPINAZO DEL DIABLO/00, BLADE II/02, HELLBOY/04 y EL LABERINTO DEL FAUNO/06). Si revisamos los títulos más importantes de ellos, cuentan poco sobre México a excepción de sus operas primas.

Si miramos a las estrellas más importantes de México, Gael Garcia Bernal y Diego Luna, sus últimos proyectos cada vez están más desligados de México. Pero si los cineastas y los actores apenas cuentan historias de México, ¿quién lo hace? Parece que el cine americano se toma la licencia de contarnos lo que ocurre en la frontera con USA (TRAFFIC/00, BORDERTOWN/06), o para re-escribir la historia (APOCALYPTO/06).

Todo país necesita películas para contar sus propias historias, para enseñar a sus gentes otras formas de vidas y para dejar un rastro de la época. Aunque los mexicanos consumen poco mexicano, prefieren el cine extranjero, hay cineastas tratando de luchar contra esta tendencia. En un país tremendamente religioso y conservador, películas como Y TU MAMA TAMBIÉN/01 que abogaba por la libertad sexual, EL CRIMEN DEL PADRE AMARO/02 sobre los amores prohibidos de un sacerdote, LADIES´ NIGHT/03 centrada en el mundo de los strippers, 7 MUJERES, 1 HOMOSEXUAL Y CARLOS/04 con Mauricio Ochmman (protagonizó EQUUS en el teatro mexicano y fue el papa de Frijolito), o DESNUDOS/04 están rompiendo esquemas preconcebidos.

En este contexto se presenta ASI DEL PRECIPICIO/06. Aqui no veremos ni por asomo la frontera con norteamérica, ni mariachis ni trajes típicos. Las historias de ASI DEL PRECIPICIO/06 podrían ocurrir en cualquier otra gran ciudad. Tres mujeres comparten casa, cada una con un problema: Gabriela Platas es la mariliendre, enamorada hasta las trancas de su mejor amigo gay, Ingrid Martz encarna a una judía que está pensando en divorciarse y vivir aquello que lleva tanto tiempo negandose, y por último una estupenda Ana de la Reguera que lucha contra todas sus adicciones, que en el fondo esconde una pasión que no es correspondida como ella merece.

Junto a ellas dos hombretones: Alejandro Nones como el torero que vuelve loca a Ana de la Reguera (ambos protagonizan las escenas sexuales más calientes de la película), y sin olvidarme de unas de mis debilidades mexicanas, Rafael Amaya. Rafael fue miembro del grupo Garibaldi y protagonizó DESNUDOS/04 donde no dejó nada para la imaginación. En esta cinta lo veremos encarnando a un gay seguro de si mismo, que no duda en ligar en los baños de un cine o besarse en la calle (aunque eso le pueda costar una noche en comisaria).

El impacto de las escenas sexuales, bastante explícitas donde los desnudos frontales afloran sin cesar, de la violencia de algunas escenas y el retrato de una sociedad presa de sus vicios puede explicar el revuelo que está generando. Aún asi, es cine necesario.

[ASI DEL PRECIPICIO] http://www.asidelprecipicio.com.mx/

El ambiente en casa de Dorian (Michael McMillian) es a ratos irrespirable: un padre al que no hay quien le replique, una madre abnegada y su hermano Nicky (Lea Coco), el hijo perfecto en todo. En el instituto ya hay rumores sobre la homosexualidad de Dorian, pero ni él mismo ha resuelto todas sus dudas al respecto. En el momento que se aclare, confiará en la única persona a la que cree que podrá hablar del tema, a su hermano.

No os voy a mentir con esta comedia. Es la enésima película de alguien que va descubriendo su homosexualidad en el mundo en el que vivimos. El único punto de interés de la cinta es la particular relación con su hermano, el macizo quaterback. El resto es más de lo mismo. Casi mejor volver a ver C.R.A.Z.Y./05.

Desde pequeño, Patrick (Cillian Murphy) persigue a dos mujeres: a la madre que le abandonó en la puerta de una Iglesia, y a aquella en la que espera algún dia convertirse. El Padre Bernard (Liam Neeson) le busca una familia, y pasa a ser criado por la dueña de un pub, que no entiende su afición a vestirse de mujer. Patrick pronto se dará cuenta de que su sitio no está en Irlanda.

La última película de Neil Jordan llegó a España el pasado agosto como DESAYUNO EN PLUTÓN/06. Pelicula basada en la novela de Patrick McCabe del mismo título, es la segunda adaptación que Jordan hace de un texto de McCabe (la anterior fue THE BUTCHER BOY/97).

Es imposible no recordar una película suya anterior como THE CRYING GAME/92 donde se vuelve a mezclar el conflicto terrorista irlandés con el elemento de transgenero. Aunque personalmente me sigo quedando con la protagonizada por Stephen Rea, Forest Whitaker (tan de actualidad este 2007) y el ambiguo Jaye Davidson.

Dicen que describe a la perfeccion los ambientes de Irlanda y de Londres de los 60s-70s. Cillian Murphy hace un gran esfuerzo por dar vida a ese personaje tan complicado, y a la vez tan insulso: "Gatita/Kitten/Pussy" es un apodo perfecto para el. Aun asi, creo que no es la mejor película de Neil Jordan, ni por asomo. Su larga duración y lo poco que llegan los tramas, pues consiguen aburrir.

El dia de su boda con Heck (Matthew Goode), Rachel (Piper Perabo) conoce a la chica responsable de las flores. El padrino, y mejor amigo de Heck, Cooper (Darren Boyd) decide invitarla al convite pensando en que será su nueva conquista. Lo que no saben es que Luce (Lena Headey) además de ser florista es lesbiana y se acaba de enamorar de Rachel.

La comedia romantica abre sus horizontes incluyendo tramas secundarias con personajes homosexuales, e incluso como en esta cinta, que se estreno en España como ROSAS ROJAS/06, en la trama principal. Si te gustan las comedias romanticas en general, esta es una bastante conseguida, y casi que parece una historia descartada de LOVE ACTUALLY/03. Eso si, si no te gustan, esta tampoco lo hará porque es tan fantasiosa, tan irreal y tan "de pelicula" como son en general.

Las chicas de la película te sonaran de haberlas visto antes: una fue camarera del Bar Coyote (Piper Perabo), y la otra es la reina Gorgo de 300/07. A Matthew Goode lo habrás podido ver de rubio en AL SUR DE GRANADA/03 como Gerald Brenan, o de moreno en MATCH POINT/05 o COPYIN' BEETHOVEN/06.

Una pelicula para tener poco quebraderos de cabeza, un domingo tirado en un sofa. Eso si, sin llegarte a creer que la vida es como te la cuentan... les sobra mucho almibar. Muchisimo.

Estrenada en España como RECORTES DE MI VIDA, es la adaptación de la novela homónima del escritor homosexual Augusten Burroughs. Augusten cuenta en esa novela como fue su vida a partir de los 6 años, viviendo con una familia bastante peculiar: un padre alcohólico (Alec Baldwin) y una madre psicologicamente desequilibrada (Annette Bening). Su familia se rompe en cuanto aparece el Dr. Finch (Brian Cox), un extraño psicólogo que lo acoge en su extraña familia. El joven Augusten (Joseph Cross) intentará adaptarse a su nueva familia formada por personas tan enfermas como los pacientes del doctor: un hijo esquizofrenico homosexual con tendencias pedofilas (Joseph Fiennes), una remilgada hija (Gwineth Palthrow) y otra hija más salvaje (Evan Rachel Wood). Ah, sin olvidarnos al guapisimo agente del fisco (mi idolatrado Patrick Wilson).

Si bien esta historia parte de un relato autobiográfica, el traslado al cine ha robado todo atisbo de credibilidad. Con la excusa de que todos están medio locos, todas las grandes estrellas sobreactuan de manera muy descontrolada, y en ningún momento consiguen hacerte emocionar con sus tragedias personales. Todo resulta falso, muy falso. No he leido la novela, pero imagino que el autor no estará demasiado contento con el resultado (esa aparición suya al final, será que aún no había visto el resultado).

Detrás de esta cinta de cine "independiente" está la productora PLAN B, asi que de "independiente" poco: cine de estudio contando una historia demasiado complicada para las grandes masas y donde las estrellas pueden lucirse en papeles que normalmente no tienen. PLAN B ENTERTAINMENT es una productora de cine que fundaron Brad Grey, Brad Pitt y Jennifer Aniston. De aqui han salido películas como TROYA/04, CHARLIE Y LA FABRICA DE CHOCOLATE/05, THE DEPARTED/06 o esta RUNNING WITH SCISSORS/06. Al igual que su relación amorosa, la relación comercial entre Brad y Jennifer se ha roto y esta productora se ha divido en dos.

Otro ejemplo de que aún teniendo un buen material (una buena historia y un gran puñado de actores), no siempre se consigue una buena pelicula. El director debería sentarse y ver C.R.A.Z.Y./06 para que vea como con menos recursos se hace una mejor pelicula.

Esta era una de esas cintas que en Octubre del 2006 se prometian alzar con numerosos premios de cine, pero al final no tuvieron tanto éxito. Siguiendo la estela de otras películas al uso, aqui vemos la iteración de un grupo de estudiantes con sus profesores que pretenden mejorar su formación y sus notas para su posterior paso a la universidad.

El mayor problema de esta cinta no es que el tema no es muy nuevo, sino el ritmo tan lento de la pelicula. Todas las escenas son largas, demasiado largas. Tienes la impresión de que no sucede apenas nada, de que la película es demasiado lineal y aburrida, con todos los defectos que las cintas malas británicas tienen. Probablemente los últimos veinte minutos de la película son los mejores, donde los diálogos y las situaciones te agarran al asiento, pero tras 1 hora y media de desidia... pues ya es un poco tarde.

Richard Griffiths (que ahora está en el teatro con Daniel Radcliffe haciendo EQUUS) es el viejo profesor que esconde su homosexualidad aunque todos la conocen. Entre los alumnos, un avispado Dakin (Dominic Cooper) que está en los mejores momentos de la cinta y en una particular declaración de amor y lujuria a la persona menos sospechada, consigue ser lo único a recordar de esta aburrida cinta.

Por Alejandro Contreras

A pocos días de salir de la cárcel, Daniel (Miguel Angel Silvestre) es chantajeado por un policia corrupto (Jose Coronado) para no retrasar ese momento. Una vez conseguida su libertad, Daniel querrá recuperar su vida anterior, como boxeador bajo las órdenes de un duro e íntegro entrenador (Federico Luppi) pero los remordimientos le llevará a entrar en el complejo mundo de una prostituta (Belén López), y eso puede que sea su perdición.

Con esta trama tan típica de "cine negro" comienza la segunda película de Iñaki Dorronsoro tras su EL OJO DEL FOTÓGRAFO (1993). Cuenta con un grandisimo plantel de actores veteranos (de esos que son más actores que estrellas) como José Coronado, Federico Luppi y Lluis Homar que contribuyen con sus excelentes trabajos a engrandecer el resultado final. Además de una banda sonora que está perfectamente acoplada a la película, un guión que consigue tenerte en tensión hasta el minuto final, con multitud de escenas a recordar, y sin olvidar a dos desconocidos para la pantalla grande como Belén Lopez y Miguel Angel Silvestre que han salido airosos y con buena nota de la tarea de llevar una película sobre ellos.

Miguel Angel Silvestre fue Mister Castellón 2002 y llegó a ser finalista de Mister España. No siguió por el mundo de la moda, no es un chico muy alto la verdad, y se decantó por el teatro (PORNO o EL GRADUADO) y la televisión. El papel de Nacho en MOTIVOS PERSONALES (TV) le lanzó a la fama, y a que lo empezaran a ver como un nuevo sex-symbol del cine español, y tras participar junto a Santiago Tabernero en VIDA Y COLOR (2005), su carrera está despegando. Su trabajo es impresionante en esta película, su físico le ayuda y esa voz suya tan característica solo hace acrecentar los dones con que tiene. Y no solo esos que tan bien le adornan, y que más de uno quemará la tecla de "Pause" al ver esta cinta.

Miguel Angel Silvestre ha llevado una carrera paralela a Alex González. Ambos optaron al papel de Nacho en la serie MOTIVOS PERSONALES (TV), y aunque Alex fue el elegido, se le cruzó el protagonizar una película (el boxeador de SEGUNDO ASALTO (2005) por el que Alex fue nominado al Goya) y Miguel Angel fue el Nacho en su primera temporada, para que en la segunda retomara el personaje Alex. Ambos se conocian del casting de UN PASO ADELANTE (TV) donde Alex terminó consiguiendo el papel. Otra curiosidad de Miguel Angel, es que fue compañero de Belen López en MOTIVOS PERSONALES (TV), donde ella era la amiga de Lidia Bosch. Es bastante llamativo verlos juntos y con esas escenas de sexo tan eróticas y estimulantes.

El dibujante Frank Miller retrató en comics su particular visión de la Batalla de Termópilas (que para aquellos que se crean a pies juntillas las peliculas historicas, hay que advertirle que hay muchas licencias y mentiras). Tras la exitosa adaptación cinematográfica de SIN CITY/05 (de la que este 2007 tendremos su secuela otra vez bajo la direccion de Robert Rodriguez y el propio Frank Miller), no era extraño ver una nueva adaptación se su obra.

Sin lugar a dudas esta es una de las peliculas que mas opiniones está despertando esta temporada. Y una vez vista, yo también tengo la mía. Puntos a favor de esta cinta, su aire a comic, su increible fotografia, el homoerotismo latente en toda la cinta y Gerard Butler.

En su contra, el comic más que agilizar las escenas de acción, las ralentiza; hay momentos de la pelicula tan mecanicos que parece que estamos ante un videojuego (nuevo ataque y al final un monstruo enemigo final de fase). A mucha gente toca los cojones que los homosexuales estén juntos a los deformes, además de que el malo malisimo es una Draq Queen persa de lo peor... pero probablemente lo mas peligroso es que se retrata a un ejercito espartano que sigue luchando su particular Guerra Santa por la libertad, como hace tiempo hicieron en las Cruzadas o ahora en Irak... La verdad es que da mucha grima. Como podeis ver, yo estoy más en el lado de que 300 es un churro, muy bien hecho, pero un churro.

Imagino que por tanta carne peplum, la historia de los dos soldados espartanos, el Draq Queen persa Xerxes... deberia meter esta pelicula en la columna de la derecha (tematica gay), pero creo que no seria justo.

La estrella de uno de los equipos mas fuertes de futbol admite para una periodista, y delante de todos sus compañeros en los vestuarios, que es gay. A partir de ese momento, su vida no sera igual: atras queda su vida pasada junto a Miss Islandia, de la que le queda un hijo adolescente, una familia que no entiende lo que ha hecho, y su deseo de seguir perteneciendo a un mundo tan machista y homofobo como el futbol.

Personalmente creo que lo unico que conozco de Islandia es Bjork, asi que me sorprende mucho ver una pelicula islandesa y encima de tematica gay. Su titulo internacional es ELEVEN MEN OUT/05, aunque el original es STRAKARNIR OKKAR/05. Esta cinta se mueve en el hilo de la dramedia, esa combinacion de drama con multitud de elementos de comedia, buscando ser como la vida misma.

Todos los actores al ser desconocidos, pues resultan muy creibles. Resaltar al guapisimo actor principal, Björn Hlynur Haraldsson y a su ex-mujer.

Juani es una chica de extrarradio que se mata a currar de cajera de supermercado, su novio de mecanico de coche y su tiempo libre lo pasan en el ambiente del 'tunning', de la musica callejera y las discotecas 'house'. Juani sueña con algo mas, y quiere luchar para conseguirlo.

Probablemente el guion no es el punto fuerte de esta pelicula. Cada dia cuesta mas encontrar historias novedosas, pero si algo consigue Bigas Luna es contar una historia trillada con un enfoque de lo mas actual: no solo por el ambiente que refleja, sino por esos titulos de credito iniciales, esos videoclips metidos dentro de la pelicula y unos dialogos muy reales (mas de una vez la cagan cuando quieren que los personajes hablen como la gente "de la calle").

Las ultimas peliculas de Bigas Luna no me habian gustado tanto como esta. Bigas Luna vuelve a retratar las periferias 14 años despues de JAMON, JAMON/92. De hecho, Bigas vuelve a rodar la misma pelicula que entonces pero con una mano de pintura: el jamon y los toros han dejado paso a la "comida rapida" y los coches "tuneados". Y a pesar de tener una grandisima BSO, repite un tema como el ASI ME GUSTA A MI de Chimo Bayo que ya sonaba en la discoteca donde Penelope Cruz, Jordi Molla y Javier Bardem iban a bailar, pero ahora sonando de los altavoces de un coche tuneado a la ultima.

Veronica Echegui tiene un personaje imponente, y ella es toda una revelacion. Personalmente creo que merecia mucho mas el Goya Revelacion que la niña (sabelotodo) de EL LABERINTO DEL FAUNO/06. Dani Martin no es Javier Bardem y nunca lo sera, yo preferiria que siguiera su carrera en EL CANTO DEL LOCO, porque no es un gran actor y como sex-symbol pues creo que ese termino le queda grande. Al lado de Veronica, Laya Marti como 'la Vane' y Mercedes Hoyos como 'la madre de la Juani' son lo mejor del elenco.

No te esperas como comienza la pelicula: podemos ver a Vincey disfrutando a tope con su ultima conquista cuando se le plantea en su cabeza una cuestion crucial, ¿se deberia tragar el semen o no? Vincey siempre practica sexo seguro, pero esta tan impresionante por el chulazo que tiene en su cama que piensa que si no lo hace lo podria disgustar.

Con un comienzo tan inesperado entramos en una cinta que es mucho mas de lo que parece. Si bien podria ser una tipica pelicula de muchos personajes (heteros y gays) con sus problemas todo desarrollado en tono de comedia con tintes dramaticos, un desagradable incidente en un callejon conseguira cambiar totalmente el tono de la pelicula.

Mitchell T. Anderson y Jennifer Tilly sobresalen en un elenco que consigue contar historias poco manidas y muy interesantes. Os la recomiendo a todos. Se estreno en España como TU TRANQUI... ES SOLO SEXO!/98.