LA COLUMNA DE ACONTRE77

Por Alejandro Contreras

Menciones en algun que otro festival, nominada en los Globos de Oro y encuadrada como comedia. Todo eso me creó una imagen de lo que iba a ver que para nada se ha correspondido con lo que esta pelicula ofrece.

Me cuesta ver la comedia en una pelicula de personajes de una naturaleza tan dramatica y tan honestamente dibujados. Una pandilla de fracasados que aspiran a mucho mas de los que pueden llegar. Pero claro, el sueño americano te puede nublar la vista y hacerte creer que "todo se puede conseguir si luchas por ello". Mucha mas comedia vi en RV (2006) de Robbie Williams, para que engañarnos.

La mejor baza de la pelicula son sus personajes, que son bastantes originales. Y ademas, muy bien actuados gracias a Steve Carrell, que sigue de racha tras su THE 40 YEAR OLD VIRGIN (2005), a Toni Collete o Greg Kinnear. Aun asi, queda la sensacion de que el guion podia haber dado algo mas, parte de con un buen ramillete de personajes que parece que le han sacado poco partido.

Una pelicula que suena a ya vista, con poco nuevo que aportar. Eso si, su realidad magica puede hacerte pasar una agradable tarde. De estas peliculas que sale uno del cine sintiendose mejor persona y todo eso, pero la verdad, tampoco es la gran cosa.

Parecia que tras el exito masivo de BROKEBACK MOUNTAIN, un sinfin de peliculas de tematicas gays iban a inundar nuestras pantallas. Y no ha sido asi. La oferta habitual de este subgenero, ademas ha sufrido con una temporada de estrenos bastante flojos. Una pena, me parece que tendre que recurrir a algunos clasicos que me quedan por ver para no amargarme mucho.

Pues eso, una historia echa con cuatro duros, con actores muy amateur, con un guion que no se creen ni ellos y que trata de con un poco de desnudo (eso si, frontales y todo), una pseudo historia de amor que no tiene nada de verdad, y una trama aburrida y mas trillada que na... pues una mierda de pelicula. Haz el favor de cortarlo del Emule si la tienes... haz el favor...

Por Alejandro Contreras

Stephen Frears ha acertado con un tema muy interesante. Tratar de entender el backstage de lo que paso en la monarquia britanica y el gobierno de Tony Blair en la semana posterior a la muerte de Lady Di. Ni que decir tiene que el guion es una interpretacion que sigue bastante las indicaciones de la prensa amarilla del momento, y como todo es discutible. Aun asi, una pelicula de este calibre seria impensable en un pais como España donde aun la monarquia parece estar protegida.

Antes de verla pensaba que seria un ladrillazo de pelicula con una actuacion memorable. Mis expectativas no se han cumplido, ya que la pelicula me parece muchisimo mejor de lo esperado y la actuacion de Helen Mirren no me ha impresionado tanto. Estoy harto que actuacion sea sinonimo de recreacion/imitacion, y aunque valore positivamente su parecido en muchas cosas. Aun asi, mi recuerdo de la forma de andar de la Reina no se parece en nada a una atlética Helen Mirren.

El matrimonio Blair estan geniales, tanto Tony (Michael Sheen) como Cherie (Helen McCrory). Resulta muy interesante el fantasear como son en su vida privada. Se nota que hay algunos personajes queridos por el pueblo como la Reina Madre que salen mal parados en la pelicula, pero otros como Carlos de Inglaterra al contrario. Pero claro, el guion parte de una realidad pero tiene dosis a raudales de fantasias.

Amo Malaga. Amo a Antonio Banderas. Fui al cine con ganas de disfrutar y de hablar muy bien de una cinta que habla de mi tierra, de gente de mi tierra y hecha en mi tierra. También había escuchado que era "cine de autor", que era lenta, que no iba a gustar a todos...





Eso fue antes de verla. En resumen diré que me parece un resbalón. Antonio ha contado con muy buenos ingredientes, ya sea de profesionales tecnicos, de un guion interesante y de unos actores con talento. Pero ya sabe uno que tener buenos ingredientes no garantiza que la paella este en su punto. El ritmo de la pelicula esta mal llevado, los momentos mas David Lynch no son nada creibles (parecen mas "vamos a poner esto para que vean que cultos somos"), y sigo sin ver en la pelicula las conclusiones que Banderas comenta en las entrevistas. Errores de casting con un Fran Perea que parece un adolescente vestido de adulto o una Victoria Abril (cuyas manos deberia cortarse) que parece su version Drag.



A su favor me quedo con ver por momentos lugares de Malaga como el pasaje del antiguo Paradise, la casa abandonada de Guadalmar o la Plaza de la Merced. Aun asi, hay errores por los que uno de Malaga se da cuenta de que esa no es la Malaga del 70. Los acentos estan muy bien, muy creibles y muy bien recogidos el habla malagueña (jabes).



Raúl Arevalo hace un papelon de goya (y su tio el que tanto teme su lanza tambien), y el protagonista Alberto Amarilla lleva bien el peso de la cinta. Maria Ruiz no me ha gustado un pelo, pero el resto de actores jovenes estan muy bien (no solo fisicamente, que estan buenisimos, sino muy buenos actores). Mejor que los adultos.




Junto con ALATRISTE (2006) compite a la pelicula mas decepcionante del cine español. Si Antonio queria contar el problema del paso de la adolescencia a la madurez y el elegir el futuro, mejor que hubiera echado un ojo a una cinta donde su Raul Arevalo vuelta a estar de dulce como es AZULOSCUROCASINEGRO (2006). Pero claro, esta ultima no tiene el apoyo mediatico. Una pena.
 

Por Alejandro Contreras

Estrenada ya en UK, aun no sé cuándo llegará a las pantallas españolas, pero es una película a tomar en cuenta. Casi 10 años después del brutal éxito de TITANIC (1997), es una alegria que sus dos protagonistas estén tan en buena forma y no hayan dejado que el éxito de esa película se los comiera como a tantos otros. A Leonardo se le puede ver en un papel que bien seguro le volverá a dar otra nominación a los Oscars, y el papel de Kate en esta cinta yo creo que le llevará a otro.

LITTLE CHILDREN (2006) es una cinta del director Todd Field que desde su multipremiada IN THE BEDROOM (2002), no habiamos vuelto a escuchar de él, pero ha merecido la espera. Una película sin grandes estrindencias, que comienza poco a poco a contarnos un lugar donde ya hay padres que ejercen como amos de casas, donde la presencia de un condenado por abusos a menores en la comunidad desata todas las alarmas, y donde los niños pequeños son la mejor excusa para desarrollar lo que somos o lo que sentimos.

Si algo me llamaba la atención de esta película no son todas las razones anteriores, que ya tienen peso para ir a verla, sino por Patrick Wilson. Desde que lo vi en ANGELS IN AMERICA (2003), la serie más revolucionaria y lírica sobre el SIDA, no he dejado de interesarme por un actor guapo como pocos y que poco miedo le da papeles turbulentos o controvertidos. Si estuvo soberbio en HARD CANDY (2006) como el presunto pederasta que una enloquecida adolescente quiere ajusticiar, aqui también. Creo que desde Edward Norton, un actor americano no había despertado tantas expectativas para mi.

Pero sería injusto cerrar esta columna sin mencionar a dos personajes difíciles pero sumamente humanos, para bien o para mal, como son el condenado por abusar de niñas, donde Jackie Earle Haley hace otra actuación de Oscar, o su madre en la ficción (Phyllis Somerville) que tiene que sufrir y dar la cara por los que no quieren que su hijo pueda readaptarse y volver a convivir en un entorno normal.

Y por último, las escenas sexuales son muy buenas y abundantes, así que además de un peliculón, hay carnaza. ¿Qué más podéis pedir?

Por Alejandro Contreras

Tenia dos opciones: THE PRESTIGE (2006), la nueva cinta del director de MEMENTO (2000) con Lobezno y Batman (Hugh Jackman y Christian Bale), aun no estrenada en España; y por otro lado BORAT (2006), que es el gran acontecimiento de este final de temporada. Las recomendaciones de mis compañeros británicos y del mismo vendedor de tickets del 'The Odeon' de Maidenhead me ayudaron a decidirme.

Es una película para gente sin complejos y con un sentido del humor muy muy grande. Jamás me he reido tanto en un cine. No os voy a contar nada mas, solo os digo que vayais a verla. Yo la he visto en versión original y me imagino que en la versión traducida perderá un poco, pero es que es una pechá de reir. Y no solo eso, una critica a valores americanos que hará disfrutar a más de uno.

El problema será si tendremos otros paises el sentido del humor que han tenido los americanos que han alzado a BORAT (2006) como el "sleeper" (o sea, la revelación de la temporada en las taquillas). El DJ-Taxista de Madonna en su videoclip MUSIC ya ha tocado la cima de los dioses.

Por Alejandro Contreras

Está crónica la escribo desde UK, dónde he podido ver una semana antes de su estreno en España la última aventura del héroe británico por excelencia, James Bond.

Clive Owen era para mi la persona adecuada para sustituir a Pierce Brosnan: buen actor, capaz de dotarle al personaje del hermetismo habitual, y que consigue destilar el glamour, elegancia e inteligencia que para el papel se requiere. En cambio han decidido coger a Daniel Craig, un actor rubito con una cara que en los primeros planos recuerda a Jorge Cadaval (aunque es innegable que el body-building le ha sentado mejor que al sevillano) y que está en el centro de su polémica por una elección no demasiado aplaudida.

El CASINO ROYALE (1967) se contaba como un agente, muy inspirado en James Bond, tenía que volver a su trabajo tras haberse retirado a la campiña inglesa. Peter O´Toole y Ursula Andress eran sus protagonistas entonces, y en esta nueva propuesta se sustituyen por dos errores garrafales del casting. Eva Green no rezuma la sensualidad que es necesaria, y eso que en DREAMERS (2004) lo conseguía de sobra, mientras que Daniel Craig es demasiado duro, atlético y musculoso para lo que hemos estamos acostumbrados con James Bond.

¿Qué hay de nuevo en una nueva aventura más de James Bond? Pues siguen los relojes Omega, los coches deportivos, las chicas perturbadoras, los malos con defecto físico notable, las traiciones, los enclaves internacionales, los martinis con vodka agitados pero no batidos...  Pero hay cosas nuevas. James Bond sigue sin fumar (desde el lavado de cara que se dio al personaje con Pierce Brosnan). Esta vez el personaje de M cobra más importancia en la trama, realmente Judi Dench es una actriz roba-escenas como ella sola. El cuerpo de Daniel Craig, su piel imperfecta y su dureza también son de los elementos que traspasan. Y vaya, os puedo adelantar que Daniel Craig sale desnudo atado a una silla en una escena homoerótica y sadomasoquista que jamás pensé ver en una peli del espía británico.

No es una pelicula para perder la cabeza, para eso ir a ver THE DEPARTED (2006), pero se pasa un buen rato.

Por Alejandro Contreras

Scorsese repite con Leonardo DiCaprio por tercera vez. Y dicen que a la tercera va la vencida. El remake de la hongkonesa INFERNAL AFFAIRS (2002) ha dado fruto a una version "irlandesa" del exito oriental, donde podemos disfrutar de dos horas y media del cine del grande. Si en el 2006, A STORY OF VIOLENCE (2005) consiguio hacer un cine de accion de gran calidad, el testigo lo lleva esta temporada este INFILTRADOS (2006).

Una gran cinta que su principal baza es un guion que mantiene la tension hasta el ultimo minuto. Un casting que esta de dulce. Leonardo DiCaprio huele a Oscar y seguro que a muchos detractores va a dejar con la boca abierta. Ya no es el crio de TITANIC (1996), tiene fisico de hombre y un talento que por poco el TITANIC (1996) eclipsa...

Junto a Leonardo, Matt Damon como perfecto antagonista, que si bien consigue ganarse las antipatias del espectador pero llega a darle mucha entidad a su personaje. Un monton de secundarios de donde un malhablado Mark Walhberg destaca, pero sin olvidarnos de un secundario con vocacion de protagonista Jack Nicholson. No esta tan sobreactuado como he leido, yo creo que Jack es perfecto para ser Costello, y lo borda.

No dejes la oportunidad de ver esta pelicula. No solo porque estara compitiendo por muchos Oscars, sino porque es cine del bueno, y no es tan facil de verlo.

Por Alejandro Contreras

Un terrible accidente de coche destroza a una familia. Pero no solo fisicamente, sino moralmente ya que todos quedan viciados moralmente. Una madre coraje que rompera muchas ideas de la tipica madre mediterranea. Un hijo canalla que no dudara de participar del chantaje tan cruel que da sentido a la pelicula.

No es la primera pelicula donde un chico joven y guapo trate de aprovecharse de la doble vida de un hombre poderoso. Lo novedoso de esta película es el enfoque y el contexto que nos ofrece los directores griegos Thanasis Papathanasiou y Michalis Reppas. Compagina momentos de una realidad aplastante con otros más surrealistas, y todo ello en un contexto donde la violencia a veces se dispara.

Interesante película de temática gay griega. Fue re-estrenada en Estados Unidos como BLACKMAIL BOY (2005), pero es indudable reconocer sus raíces en lo que termina siendo toda una tragedia griega... pero del siglo XXI.

Por Alejandro Contreras

Tenia mucha curiosidad por ver esta cinta de Manuel Toledano. Esta pelicula le costo mucho rodarla, mas estrenarla y muchisimo mas distribuirla. Gracias a la ayuda de Elias Querejeta, que creyó en este proyecto, se consiguio llevar al Festival de Berlin y tuviera cierta repercusion.

Manuel Toledano se enfrenta a una tarea muy complicada. Hacer una pelicula sobre la vida de la fauna de un club gay del Nueva York de 1996 es un reto, y más si usas a los propios personajes.

Algunos actores haciendo papeles creados por Manuel Toledano, pero un 80% son los mismos personajes haciendo de si mismos, y ciertos que son curiosos pero son muy malos actores. No siempre la sangre fresca y sin formacion da buen resultado en pantalla. La verdad es que el guion es flojo y con mas pretensiones que resultados.

Una chica estupenda amiga de todos que parece el clon de la Monica Naranjo de los principios, muchas Draq Queens, un club boy, un italiano cocainomano... y personas que son muy poco interesantes, porque si su interes es su consumo desorbitado de drogas, pues la verdad es que aburre. 10 minutos del Babylon de QUEER AS FOLK USA (TV)tiene mas fuerza y mas realidad que toda esta cinta. Una decepcion.

Por Alejandro Contreras

Vista ya en San Sebastian, donde las actuaciones de sus protagonistas no han pasado desapercibidas, llega un nuevo biopic de otro genio, esta vez Beethoven. Se que esto echa para atrás a muchos, pero creo que merece la pena ir a verla.

Mas que una biografia, vemos un pasaje muy determinado de su vida que mezcla elementos reales con otros ficticios, para crear una relacion entre la copista de Beethoven y el maestro. A pesar de ver otros personajes secundarios (incluido el guapisimo Matthew Goode de AL SUR DE GRANADA (2003)), son la pareja protagonista quienes llevan el peso de la pelicula en un combate de gran altura que ella gana.

Ed Harris lleva tiempo dando muestras de su talento, y ha conseguido ser casi irreconocible bajo la piel del musico (aunque su musculatura a ratos lo delata), sale bien parado del reto (y seguro que correra en las carreras de los premios de este 2006), pero es que Diane Kruger esta "sembrá'". Su personaje es maravilloso de por si, pero su interpretacion lo eleva a los cielos y seguro que cambiara su carrera para mucho mejor. A Diane la recordaras de su salto internacional en TROY (2004) y su papelón en la francesa JOYEUX NOËL (2005).

La directora Agnieszka Holland que sorprendio con su EUROPA, EUROPA (1990) y TOTAL ECLIPSE (1995) consigue que durante casi 10 minutos sin dialogos no se haga largo el estreno de la novena sinfonia. Maestria. Un trabajo de buen cine, y es que este mes no sabe uno cual ir a ver al cine porque los grandes estan de estrenos.

Por Alejandro Contreras

La comedia romantica es un genero que se ha ido manteniendo con el tiempo. Amado por algunos, odiados por otros, es un genero de naturaleza comercial que sigue gustando por sus mensajes sencillos, sus historias cercanas y su enrevesado desarrollo. Para bien o para mal, se puede decir que existe en el cine de tematica gay un genero analago, la "gay comedy". Y este es un ejemplo mas de esto.

Estas comedias no son la tipica pelicula por la que uno pagaria 5-6 euros en el cine, a menos que sea una cita (para que mentirnos), pero que te hacen pasar una tarde de domingo entretenida. Aunque de vez en cuando se consiguen hacer algunas que son de "alta calidad", como AS GOOD AS IT GETS (1997) (MEJOR IMPOSIBLE (1997)). THE MOSTLY... es un ejemplo mas de este cine.

Estrenada este Junio 2006 y casi "carne de DVD", no es tan divertida como EATING OUT (2005) (pelicula imprescindible, y que os recomiendo fervientemente que la veais, aunque el final casi estropea la historia). Ethan Green esta encarnado por el guapisimo Daniel Letterle que ya pudimos ver en CAMP (2003). Muchos secundarios que conoces su cara pero no su nombre terminan por dar sentido a una pelicula que dentro de su mediocridad tiene escenas muy buenas y divertidas, y algunos puntos en la escenas de sexo muy a destacar.

Por Alejandro Contreras

El director David Slade se ha enfrentado a un tema muy delicado, del qué es muy fácil salir mal parado ya que cualquier pequeño error o desviación puede llevar a conclusiones y consecuencias nefastas. La alarma social que existe hoy sobre los pedófilos y pederastas es muy alta, teniendo en cuenta que ahora pueden contactar con sus futuras victimas gracias a Internet y los télefonos móviles.

Hasta aqui todo esta bien. Comienza la pelicula y uno va haciendose una idea de por donde van los tiros, pero en cuanto la accion se plantea nada esta claro. No es hasta el momento final donde finalmente los papeles del lobo y de caperucita se reparten entre los dos protagonistas. Cada giro de la trama hara que vayas replanteandote tus simpatias y tus reacciones, que a veces nos pueden llegar a avergonzar. El director nos pone una situacion limite para hacer tambalear nuestros principios, o tal vez para reforzarlas.

Una pelicula que se sostiene en dos protagonistas que hacen un trabajo extraordinario. Ultimamente parece que solo los que mimetizan a otro personaje real son los que hacen "actuaciones extraordinarias" (Capotes, Beethoven y lo que encarte) pero los que crean personajes de un guion tienen mucho merito. A Patrick Wilson, actor de éxito en musicales y compositor de su propia musica, lo conocimos gracias a su papel de bisexual mormon de ANGELS IN AMERICA (2003). Un grandisimo actor que deberia estar nominado a los premios de cine de este 2006 por este papel donde hasta el final no te queda claro si es realmente el monstruo que la protagonista cree. Ellen Page es la adolescente, que ya aparecia en X-MEN: THE LAST STAND (2006), que consigue dar vida a un personaje que no tenemos claro si es una chica perturbada o simplemente una justiciera. Ambos consiguen darse ese punto de no conocer qué está realmente pasando.

Si en la temporada pasada hubo una película en principio de argumento simple pero lleno de cine contundente como fue A STORY OF VIOLENCE (2005), creo que deberías echarle un vistazo a este caramelo tan difícil de digerir.

Por Alejandro Contreras

Por Alejandro Contreras

¿Es tan buena VOLVER (2006) como las últimas películas de Almodóvar? ¿Fue acertado juntar todos los libros de Alatriste para su versión cinematográfica? Las respuestas a estas preguntas pueden dividir a la opinión pública, pero no tanto como lo va a conseguir EL LABERINTO DEL FAUNO (2006).