LA COLUMNA DE ACONTRE77

Os podría contar de que va esta película, basada en el estupendo libro de Khaled Hosseini, pero creo que debéis descubrirlo vosotros mismos, ya sea leyendo la novela o viendo la película de Marc Foster.

Una historia que empieza por la amistad de un niño bien de Kabul (Afganistán) y el hijo del serviente de su familia. Las competiciones con las cometas, la invasión rusa, la inmigración y el azote de los talibanes. Una historia que obliga mirar de frente a una realidad que tal vez cueste observar, pero llena de personajes que se crecen en las dificultades y son capaces de enmendar sus errores.

Si a todo esto lo riegas con la estupenda banda sonora de Alberto Iglesias, por la que fue nominado al Globo de Oro y al Oscar del 2008, pues tienes una película que merecía tener un lugar entre las 5 películas del año.

Esta no es que sea recomendable, es que TIENES que verla ya!

David deja atrás el monasterio donde pasó un par de años para emprender una nueva vida como profesor. Mark sigue progresando en su trabajo y llevando una vida bastante desenfrenada. Una noche coinciden en un bar de ambiente, y no pueden quitarse la vista encima uno del otro. Es tal la pasión sexual entre ellos, que pronto David le propone vivir juntos. Mark comienza a sentir que los sentimientos románticos y el compromiso que persigue David van en contra de su naturaleza libre y promiscua. ¿Podrá el amor tan fuerte que hay entre ellos superar esto?

Para aquellos que durante cinco temporadas han seguido la historia de Brian y Justin en QUEER AS FOLK, podrán descubrir en esta película el original de quién se basaron esos personajes y las tramas entre ellos.

Volviendo a retomar Nueva York como escenario de la historia 3 años después de que lo hiciera THE BOYS IN THE BAND/70, y con claras referencias a LOVE STORY/70 donde el "amar significa nunca decir lo siento" se cambia a "amar significa nunca decir que estoy enamorado". Aún no había llegado al cine toda la carga de película de temática gay donde el SIDA era omnipresente, y consigue desarrollar la problemática de una pareja homosexual.

La película es realmente un clásico. Muy bien construida, los personajes muy bien hilvanados y en muchos momentos es casi un documental de la época. Muy moderna y transgresora con escenas sexuales que dificilmente vemos en estrenos "mainstream", con desnudos explícitos rebosantes de naturalidad.

Increiblemente, el paso del tiempo ha jugado a su favor. Esta película es como dicen los anglófonos, un MUST.

Todd ha quedado con Kelly para tomarse un café y conocerse. La chica no llega y comienza a charlar con un chico que está también esperando, pero en este caso a un chico. Aburridos, deciden compartir mesa, a pesar de que Todd no se siente muy tranquilo estando con un homosexual. El tiempo pasa y sus citas no llegan... entonces...

Con este arranque empezaba un corto de 17' que se llama COFFEE DATE/01 y que empezaba y terminaba en esa escena del bar. 5 años después, retoma esa historia y la convierte en un largometraje, donde la primera escena es calcada a la del corto. Este salto es todo un acierto ya que la historia que se cuenta a raiz del incidente en la cafeteria es un relato muy sorprendente sobre la confusión sexual y las etiquetas que el mundo nos pone sobre nuestra sexualidad.

Jonathan Bay como Barry y Wilson Cruz como Kelly encabezan un reparto que cuenta con Deborah Gibson (Blondie) y Jonathan Silvermann.

Una película que habla de entender y respetar la libertad sexual de cada uno, pudiendo traspasar fronteras sin que por ello haya que etiquetarles. Muy recomendable, además de divertida y con momentos muy excitantes.

No voy a contar apenas nada de la historia, los trailers y sinopsis de las comedias tienden a destapar demasiado. Javier Cámara en un papel que espero que le de una nueva nominación a los Goya, junto a Lola Dueñas, Javier Cámara y el chileno Benjamín Vicuña.

Una comedia ante todo tiene que ser divertida, original, con chistes y gags novedosos. Y sin encima consigue emocionarte... es la quinta película que veo del 11 Festival de Málaga, y el buen rato que se pasa hace comprensible que se llevara el Premio del Público.

Hank (Ethan Hawke) no tiene una vida demasiado ordenada: divorciado, sin apenas dinero para pagar los caprichos e incluso la asignación mensual de su hija, y teniendo una aventura con su cuñada. Su hermano Andy que desde fuera tiene un buen trabajo, mejor casa y hermosa esposa, esconde fuertes adicciones a las drogas, un matrimonio que hace aguas y unas deudas que lo están desesperando. Ambos deciden planear un atraco a la joyería de sus padres para así solucionar sus problemas.

Sidney Lumet, que tan buenos trabajos, hoy ya clásicos del cine, realizó en los 70 y principios de los 80s, regresa a la primera línea de cine transgresor. Cuesta ver en una gran producción norteamericana una mirada tan árida a la realidad que retrata. Esa honestidad al estilo de los últimos trabajos de David Cronemberg, ese guión con saltos temporales al más puro estilo de Tarantino, y ese reparto de lujo hacen de una película más que recomendable.

Marisa Tomei, Rosemary Harris y Albert Finney están estupendos en su actuación, pero mención especial al estupendísimo trabajo de Ethan Hawke o Philip Seymour Hoffman que son lo mejor de esta cinta de título tan largo.

En España lleva una semana en cartel, así que yo de ti no me la perdía. Pasa de perder la tarde en el multicines viendo INDIANA JONES 4: consejo de amigo.