19 oct 2011



 
Por Alejandro Contreras.

España, un apartamento de un barrio que bien podría ser de una ciudad o de un pueblo grande. El pequeño Juan (Izán Corchero) no deja de tener cada noche unas extrañas pesadillas donde es atacado tanto él como su madre por una figura sin rostro. Su madre (Pilar López de Ayala) se está quedando sin armas para poder enfrentarse a estas pesadillas que aterrorizan a su hijo.

En la vida de madre e hijo apenas hay sitio para nadie más. Desde que el padre de Juan los abandonara, sólo se tienen uno al otro. Cada noche a la hora de dormir, Juan sufre un nuevo ataque de Carahueca que viene en busca de un rostro que él no tiene.



Inglaterra. Es una visita a sus abuelos que viven en la campiña inglesa, la pequeña Mia (Ella Purnell) encuentra en un árbol una especie de pergamino que encierra un cuento con tintes de terror. El mismo cuento advierte del peligro que es despertar a un fantasma llamado Hollow Face.

La leyenda se cumple y Mia comienza a tener pesadillas muy reales donde se le aparece en su habitación. Hasta que una noche su propio padre, John Farrow (Clive Owen), toma conciencia de que la presencia no es una pesadilla de su hija, sino una realidad.



Un cuento de Juan Carlos Fresnadillo es la semilla del guión que firman el escritor Nicolás Casariego y el director de cine Jaime Marqués. Que nadie se lleve a engaño que no nos encontramos ante el primer episodio de una franquicia de asesinos dentro de sueños como Freddy Krugger o a una compleja película donde sueños y realidad se entremezclan como en INCEPTION (2010). Es mucho más simple que todo eso, y probablemente hubiera sido el argumento justo para un buen cortometraje, pero no para un largometraje de 100 minutos. Si bien en esta ocasión el trailer despista, más que desvela, han sido tanto el director como los actores protagonistas quiénes han desvelado demasiado de qué va INTRUDERS (2011)Aunque la película se cierra con un giro en principio inesperado, aunque muchos espectadores llegarán al final con el puzzle más que resuelto, y es que con tan pocas piezas no es tan difícil. Eso si, es necesario ver la película en V.O.S.E. para poder apreciar las diferencias de las dos tramas, y alguna pista perfecta que Clive Owen deja para aquellos que quieran ir terminando el puzzle por su cuenta.




La trayectoria de Fresnadillo le ha permitido contar con una estrella como Clive Owen en el reparto, que ayudará a conseguir mayor distribución de la película, y dos grandísimos actores como son Pilar López de Ayala y Daniel Brühl. Los tres muy eficaces pero con muy poco brillo, eclipsados por los dos pequeños: Izán Corchero y Ella Purnell. Carahueca / Hollow Face, que se asemeja bastante a la muerte que protagonizaba el cortometraje Jugando con la muerte (2010) de Paul Urkijo Alijo, tampoco es nada del otro mundo. A esto hay que sumarle un montaje que no ayuda mucho, demasiadas iteraciones de pesadillas que no aportan apenas nada y terminan provocando más sueño que tensión. Y para colmo cuenta con unos efectos especiales bastante mejorables, por no decir mediocres.


Llama la atención los enfoques tan distintos que toman en cada país frente a un problema parecido.Mientras en España se recurre a la religión en Inglaterra a la psicología.Y no es una cuestión de nivel cultural o social distinto entre los dos países, sino que hay una dimensión que se conoce justo al final de la película que aclara la divergencia de estos dos enfoques, donde no había agravio comparativo para España.



Aunque no es la primera vez que Fresnadillo ruede fuera de España, le ha quedado un resultado tan descafeinado o insípido como fue LOS CRÍMENES DE OXFORD (2008) dentro de la carrera de Alex de la Iglesia. Confirmado que Fresnadillo se cae de la nueva adaptación de El cuervo, esperemos que en su próxima película regrese al Fresnadillo de 28 WEEKS LATER (2007). Y que no haya que esperar otros cinco años para tener material nuevo de este director.


14 oct 2011



Por Alejandro Contreras.

El año pasado nació junto a ExpoGays, Feria Internacional del Turismo de los Negocios y el Turismo Gay, un festival de cine de temática gay junto a un sinfín de actividades. Se vuelve a celebrar en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Torremolinos en Málaga (España) durante los días 14, 15 y 16 de Octubre. Para facilitar el acceso a la feria y al festival, se pueden descargar las invitaciones desde la web oficial sin que cueste un duro asistir.

En su primera edición la gran ganadora fue EL CÓNSUL DE SODOMA (2009) que consiguió el Clavel de Oro, mientras que la francesa L'ARBRE ET LA FORÊT (2010) de Olivier Ducastel y Jacques Martineau el Clavel de Plata. En el 2011 hay nueve películas a concurso que serán evaluadas por un jurado presidido por el cineasta Javier Quintas. Junto a él le ayudarán el actor Javier Calvo, conocido por su Fer de Física o Química (TV), la representante de actores Mayte Ortega, el director de cine y realizador televisivo Antonio Hens, responsable de títulos tan emblemáticos como el cortometraje EN MALAS COMPAÑIAS (2000) o la controvertida película CLANDESTINOS (2007), y cerrando el jurado el periodista Manuel Bellido, un rostro muy reconocible para quiénes le han podido ver en diferentes programas de Canal Sur TV.

Es un festival muy joven y que aún no tiene una programación tan potente del LesGaiCineMad, pero han conseguido reunir un ramillete de buenos títulos como la peruana CONTRACORRIENTE (2009), la argentina AUSENTE (2010) o la vasca ANDER (2009) que a pesar de sus numerosos premios internacionales tan difícil tienen la exhibición en España. Aqui os dejo la programación de las 9 películas candidatas a los premios Clavel 2011:

VIERNES 14
16.00: MADRE AMADÍSIMA (2009) de  Pilar Távora
19.00: CONTRACORRIENTE (2009) de Javier Fuentes-León

SÁBADO 15
11.30: 80 EGUNEAN (2010) de Jon Garaño y Jose María Goenaga
15.00: LOS CHICOS ESTÁN BIEN (2010) de Lisa Cholodenko
17.00: ANDER (2009) de Roberto Castón
20.00: AUSENTE (2010) de Marco Berger

DOMINGO 16
11.30: SASHA (2010) de Dennis Todorovic
13.30: HABITACIÓN EN ROMA (2010) de Julio Médem
16.00: GAYXAMPLE. LA PELÍCULA (2011) de Giuseppe Storelli


Si quieres conseguir las invitaciones y/o más información del festival: 

11 oct 2011



Por Alejandro Contreras.

Rabia, mucha rabia. Ese es el sentimiento que deja esta nefasta adaptación de uno de los personajes del cómic español de aventuras más importantes. Este despropósito hace aguas por varios frentes y me atrevo a etiquetarlo ya como “la peor película del cine español del 2011″.

Desde hace muchos años parecía que el proyecto de llevar a la pantalla grandes las aventuras del Capitán Trueno estaba gafado o maldito. Antes del cambio de siglo, el director Juan Piquer Simón tenía ya un guión y un protagonista, el norteamericano Michael Paré, pero fue rechazado por ser “un mal director de cine”.  En el 2000 el proyectó pasó a las manos de Juanma Bajo Ulloa pero Filmax lo rechazó porque su presupuesto inicial, 5,5 millones de dólares, era excesivo. Filmax trató que Alejandro Toledo tomara el relevo pero el toque de ciencia ficción que quería impostarle a la historia también se rechazó.

Extinguido el contrato con Filmax, Pau Vergara filmó un contrato con el creador y propietario de los derechos de autor, Victor Mora, para finalmente llevarlo al cine. Ni Pau Vergara, ni Daniel Carparsoro. El proyecto al final ha salido adelante con la dirección de Antonio Hernández, director de carrera irregular que en su filmografía cuenta con perlas como En la ciudad sin límites (2002) oLos Borgía (2006), y algunos resbalones como El gran marciano (2001) o teleseries tan infumables como Hoy quiero confesar (2011). Lástima que en esta película ha prevalecido el peor Antonio Hernández creando un producto de serie B con escenas de acción que dan risa. Y eso que contaba con el doble del presupuesto que pedía Juanma Bajo Ulloa (10 millones de euros).

En este baile de directores se han ido barajando un buen número de intérpretes. Ya en este último proyecto Antonio Hernández arrancaba con la propuesta de que sus protagonistas serían Álex González como Capitán TruenoElsa Pataky como Sigrid yManuel Martínez como Goliath. Al final todos se cayeron menos el campeón del lanzamiento de peso: Sergio Peris-Mencheta se quedó con el papel protagonista mientras que la ucraniana Natasha Yarovenko, que inicialmente iba a interpretar el personaje de la bruja Ariadna, sustituyó a la Pataky.

Algunos de los signos más característicos de las historias del cómic original aparecen muy vagamente en la historia. Víctor Mora huía de poner etiquetas de buenos o malos a los personajes por su raza y procedencia, y en la película vemos como el musulmán Hassan (Asier Etxeandía) no duda en colaborar con un cruzado aunque anteriormente haya destruido el castillo familiar. Está bien el intento por reflejar esa visión tan abierta de Víctor Mora pero no queda creíble en el guión, al menos no se explica bien el cambio de actitud. El personaje del mago Morgano (Alejandro Jornet) era un referente de que la verdadera magia estaba en la ciencia, e incluso gracias a él se construye el primer globo volador. En la adaptación al cine vemos a un Morgano que cree más en brujerías que en la ciencia, y que es capaz de construir más de un centenar de globos en tan sólo una noche.



Es inevitable acordarse de la serie Águila Roja (TV) porque la película aprovecha para rodar en localizaciones al aire libre como los Baños de la Encina (Jaén), Calzada de Calatrava (Ciudad Real), Lagunas de Ruidera (Albacete), cueva de las Palomas de Yatova, cueva Turche de Buñol, Abantos, Chulilla y playa de l’Alhuir de Gandía (Valencia), Saladar d’aigua amarga de Elche y Ciudad de la Luz en Alicante. Eso sí, muchas de esas localizaciones aparecen como la ruina de lo que fueron y la factura de la película queda a unos niveles tan bajos comparables a subproductos como Juana la loca… de vez en cuando (1983). Cuesta creer que se estuvieran planteando en la post-producción de la película introducir escenas en 3D. La escena donde una descomunal Ariadna tortura al Capitán Trueno parece sacada de un programa de sketches de televisión. De vergüenza.




El guión está muy poco trabajado, con multitud de fallos y elementos incomprensibles. Los personajes están desdibujados: cansa los repetitivos chascarrillos sobre la comida de Goliath, repele los avances amorosos de Crispín y la historia de amor entre Sigrid y Goliath está metida con calzador. Los actores están muy mal dirigidos y cuesta entender que Antonio Hernández diera por buenas algunas escenas tan mal interpretadas como la muerte de Morgano o cualquiera en las que Jennifer Rope Gary Piquer sobreactúan hasta límites inimaginables. El único que se salva de la quema es Roberto Álvarez dentro de este desaguisado.



En definitiva, una pena que hayan perpetrado este atentado a la inteligencia y al gusto. Es entendible que la película, a pesar de contar con la producción de Disney, no haya sido ni siquiera presentada a la prensa. Entiendo que a todos los que han colaborado en ella les debe dar vergüenza contar con esta mancha en sus currículos. No me extrañaría que los Yogas (los anti-Goyas) se ceben con este título. Eso sí, que nadie deje a Antonio Hernández adaptar El Jabato por favor.



 

blogger templates | Make Money Online