10 oct 2010
Los que no han visto aún CONTRACORRIENTE (2009) se preguntarán cómo una película peruana de bajo presupuesto, dirigida por un director novel y con una historia que se parece mucho a BROKEBACK MOUNTAIN (2005) ha conseguido ser aclamada con el premio del público en el Festival de Sundance 2010, y también en el de Miami del mismo año. Los que la han visto ya conocen la respuesta.
En CONTRACORRIENTE (2009) se nos cuenta la historia de Miguel (Cristian Mercado), un joven pescador de un pueblo del norte de Perú. Mientras su esposa (Tatiana Astengo) está a punto de hacerle padre, él mantiene una relación clandestina con un hombre (Manolo Cardona). Lo que podría haber sido una trama corriente de cualquier telenovela, gracias a un brillantísimo giro en el guión consigue dejar de serlo y destaparse como una historia totalmente nueva e inesperada.
Javier Fuentes-León, director y guionista de éste su primer largometraje, lleva en el mundo del cine desde 1994 cuando tras graduarse en medicina decide no proseguir en ese camino. Desde entonces sólo ha realizado un par de cortometrajes antes de lanzarse en este proyecto. Las carencias técnicas en la realización, a ratos amateur, se suplen con una historia que atrapa, un relato vibrante tan real y tan honesto que duele.
El recorrido de esta película debe mucho a los festivales de cine, no sólo por la repercusión que está teniendo sino además porque fue definitivo para conseguir la financiación para poder rodarla. Gracias al Festival de cine de Berlín consiguió las primeras ayudas para su financiación, y a partir de ahí fue sumando ayudas de Francia, Colombia y Perú hasta poder dar luz verde al proyecto. Además, gracias a su premio en el Festival de San Sebastián del año pasado, otros festivales se interesaron la película y arrancó un exitoso camino donde Javier Fuentes-León no ha dejado de recoger premios. Incluso ha sido seleccionada para representar a Perú en los próximos Oscars.
El trío protagonista (Cristian Mercado, Manolo Cardona y Tatiana Astengo) están espléndidos en sus interpretaciones, dotando de naturalidad, credibilidad y frescura a sus personajes. Esta película será para ellos una lanzadera internacional como en su día fue Y TU MAMA TAMBIEN (2001) para Diego Luna y Gael Garcia Bernal. Si bien también es de justicia mencionar que el pueblo de Cabo Blanco dota a la película de unas localizaciones espléndidas que realzan el resultado final.
En definitiva una película de realismo mágico que sin duda se está convirtiendo en una de las revelaciones de este 2010. No dejes que otros estrenos con mayor cobertura mediática eclipsen esta pequeña gran película y te la pierdas.
7 ago 2010
Desde la publicación de la novela El Retrato de Dorian Gray en 1890, las apariciones en cine y en televisión del personaje creado por Oscar Wilde están alrededor de la veintena. Comparándolo con otros personajes británicos, no queda muy alejado de las veintidós películas oficiales de James Bond aunque sí de las doscientas de Sherlock Holmes. Ian Fleming y Arthur Conan Doyle desarrollaron a sus respectivos personajes en varias novelas, con lo que la marca de Dorian Gray tiene más mérito con un único episodio.
Las apariciones en la pantalla del personaje de Oscar Wilde suelen ser adaptaciones de la novela original, aunque no siempre. Como dato curioso cabría recordar que en la versión cinematográfica de La Liga de Los Hombres Extraordinarios (2003), Dorian Gray se une al elenco que Alan Moore había reunido en la novela original (donde coexistían personajes tan dispares como Dante, el Capitán Nemo o Dr. Jekyll y Mr. Hide).
Ya se había llevado antes al cine, pero la adaptación hecha en 1945 por la Metro-Goldwyn -Mayer se suele considerar como la adaptación clásica y referente para posteriores cineastas. Hollywood se encargó de que nada de lo que Oscar Wilde insinuaba sobre el personaje apareciera en la pantalla. Sumado a esto la fría interpretación de Hurd Hatfield, deja el camino libre a nuevas adaptaciones que pudieran superarla. Aún así, sólo por las magníficas pinturas de Ivan Albright (que se encuentran en el Art Institute de Chicago) y la interpretación de Angela Lansbury, que consiguió un Globo de Oro y una nominación al Oscar, merece echarle un vistazo a esta versión en blanco y negro.
Tras ésta hubo muchas versiones pero aún no se ha conseguido una producción cinematográfica en consonancia al libro. El director Oliver Parker ya había adaptado dos novelas de Oscar Wilde al cine como Un marido ideal (1999) y La importancia de llamarse Ernesto (2002), y se atreve a conseguir una versión definitiva de El retrato de Dorian Gray.
El guión se ha adaptado introduciendo detalles de la desconocida infancia de Dorian Gray y con algún que otro lazo extra entre los personajes originales. La ambigüedad sexual del protagonista queda patente en la historia de forma bastante explícita, y algunos efectos especiales tratan de innovar en la historia. Oliver Parker además ha contado con el buen hacer de la producción británica, aunque es algunos momentos la puesta en escena deja un poco que desear.
Colin Firth y Rebecca Hall sobresalen sobre el resto del elenco. El joven Ben Barnes, que tiene la difícil misión de encarnar a Dorian Gray en prácticamente casi todo el metraje de la cinta, consigue finalmente dominar el personaje aunque en la primera mitad de la película de la sensación que no es más que una cara bonita.
Probablemente cada lector de la novela original de Oscar Wilde ha visualizado su propia película y en mi caso creo que la mía aún no la he podido ver. Sueño que algún día Tim Burton decida retomar este personaje considerando a Jude Law o a Jonathan Rhys Meyers como buenos candidatos a ser el Dorian Gray definitivo.
Probablemente cada lector de la novela original de Oscar Wilde ha visualizado su propia película y en mi caso creo que la mía aún no la he podido ver. Sueño que algún día Tim Burton decida retomar este personaje considerando a Jude Law o a Jonathan Rhys Meyers como buenos candidatos a ser el Dorian Gray definitivo.
3 may 2010
Coral (Candela Peña) se gana la vida limpiando casas, Martín (Alberto San Juan) como profesor (ya que no consigue avanzar en sus pretensiones de ser escrito) y Gracia (Cristina Marcos) protagoniza una serie de éxito en televisión. Tres vidas muy distintas entre sí, pero todas marcadas por la enfermedad de su padre (Celso Bugalla) y el miedo a heredarla (aunque su madre (Geraldine Chaplin) niegue la evidencia). El ingreso del padre en el hospital provocará que Gracia regrese a las islas canarias para estar con su familia en esos delicados momentos. Como dice la sinopsis oficial, "este hecho les obligará a enfrentarse entre ellos, pero también a sí mismos".
Dunia Ayaso y Félix Sabroso continúan la senda marcada por LOS AÑOS DESNUDOS (2008) y siguen desmarcándose de la comedia alocada de sus principios. Lejos del retrato que se hacia de la esquizofrenia en A BEAUTIFUL MIND (2001), los directores se quedan con un retrato más sobrio del tema y enfocados más en el miedo a desarrollar esa enfermedad por los vástagos del esquizofrénico. El tema es interesante aunque el guión queda un poco simplón. Una lastima porque si lo hubieran elaborado algo más, la película podría haber sido sobresaliente. Esta durante toda la proyección salvandose por los pelos del desastre, y aunque finalmente llega a buen puerto, te deja una sensación de "le falta algo".
Sin duda lo mejor son sus actores, en primer lugar un talentoso Alberto San Juan (merecida Espiga de Oro en la 54ª Seminci), una racial Candela Peña y una lunática Cristina Marcos. Los tres tienen en sus manos tres personajes muy potentes y que le sacan el máximo partido con unas interpretaciones de quitarse el sombrero. Además, el resto de los actores están en consonancia (Celso Bugalla, Geraldine Chaplin, Antonio de la Torre).
Un pasito más hacia delante en la nueva etapa dramática de Dunia Ayaso y Félix Sabroso que apuntan maneras, aunque esta película haya quedado algo descafeinada.
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