LA COLUMNA DE ACONTRE77

Un sheriff (Tommy Lee Jones) que recuerda con añoranza los tiempos en que su padre no necesita usar pistola para desarrollar el mismo trabajo que él. Un cazador (Josh Brolin) que descubre algo que puede solucionar su vida para los restos, sin saber que ha comenzado a ser la pieza a conseguir. Y un brutal asesino (Javier Bardem) que siempre lleva consigo una pistola de aire comprimido de las que se usan para la ganadería. Una brutal masacre en West Texas unirá la vida de ellos tres.

Los hermanos Coen han hecho un western donde no falta el desierto, la frontera, los sheriffs, los forajidos y los caza-recompensas. Pero claro, un western del siglo XXI donde el oro se ha sustituido por alijos de drogas, las señales de humo por teléfonos móviles, las posadas por moteles con HBO y los rifles por pistolas de aire comprimido. La ambientación de los escenarios y los personajes no nos hacen dudar que son autóctonos del lugar. A excepción de Anton Chigurh, el personaje a quién da vida Javier Bardem.

Para los que alguno será el talón de aquiles de la película, para muchos como a mí es uno de sus mejores bazas: el tempo con qué se relata la historia. Para aquellos que BROKEBACK MOUNTAIN/05 les pareció lenta, esta puede que también. Pero es que ese tempo es esencial para conseguir momentos de una tensión difícil de aguantar por el espectador, donde la presencia (o incluso la cercanía) de Anton Chigurh consiga dejarte sin aliento.

La actuación de Javier Bardem está eclipsada el gran trabajo hecho por los dos protagonistas de la historia, Tommy Lee Jones y un prometedor (y sexy) Josh Brolin. Pero es que el trabajo de Javier es excelente. El público americano que no ve películas extranjeras o americanas de autor, no lo conocerá, pero a los que hemos disfrutado de sus trabajos anteriores no nos sorprende. Su papel, a medio camino de psicópata y marciano, puede recordar al santero de PERDITA DURANGO/97. Bardem actúa mejor cuando calla que cuando habla en inglés. Su acento de inglés recién aprendido no termina de encajar en el acento sureño del resto de personajes, y para aquellos que lo hemos visto en la versión original creo que nos chirría un poco. Pero claro, con expresiones tan monstruosas como la de foto de arriba consigue realmente crear un psicópata que nada tiene que envidiar a Hannibal el Canibal.

Esta película es realmente una obra maestra, de esas que los críticos aprecian bien y al gran público no termina de cuadrar. Esta temporada ha conseguido la gran mayoría de los premios de la crítica, al igual que en el 2006 le ocurrió a BROKEBACK MOUNTAIN/05. Al gran público les va a costar entusiasmarse con una película tan oscura como ésta, y seguramente aplaudirán más que ATONEMENT/07, como CRASH/04 le hizo a los vaqueros, arrebate el Oscar a la mejor película. Aún queda mucha tela que cortar, pero sin lugar a dudas esta es una de las cintas más grandes de este 2007. Que no te quepa duda.

Michael Clayton trabaja en un bufete de abogados, pero no ejerce como tal. A él se le asignan los casos más límites para tratar de conseguir una solución rápida y limpia. En pocas palabras, un "solucionador de problemas". Su efectividad en el trabajo no se traslada a su vida personal, donde tiene muchos frentes abiertos. En un delicado momento económico, la borrachera de honestidad de un compañero y amigo le pondrá en la tesitura de tener que reaccionar, y no dejarse llevar.

Reconozco que cuando se estrenó en España el pasado noviembre, me dio pereza ir al cine a ver otra peli de George Clooney para concenciarnos de algún problema. El sucesivo chorreo de nominaciones y premios, pues me despertó la curiosidad sobre una película que tal vez tenga algo más. Y lo tiene.

No está basado en ningún hecho real (aunque seguramente se inspirara en algo), con lo que no sabes cómo acabará la historia. Las dos horas de duración no se pierden en explicarnos lo malo que es un producto a cubrir, ni a conocer a las víctimas... no es una secuela de ERIN BROCKOVICH/00 sino algo más cercano a THE FIRM/93.

George Clooney me despierta muchas simpatías en lo personal y en cómo va edificando su carrera, pero no me termina de convencer como actor. Y no esta mal, pero no consigue transmitirme nada. En cambio, Tom Wilkinson tiene un regalo de papel que borda. Al igual que Tilda Swinton.

Es un buen thriller, con muy buenas intenciones y muy progresista en su mensaje. Pero en definitiva bueno, no excelente.

Año 1987. Rumania sigue teniendo el regimen comunista y a Nicolae Ceauşescu como cabeza del gobierno. Dos chicas universitarias , que comparten habitación en la residencia, deciden seguir adelante en los planes de una de ella de llevar a cabo un aborto ilegal.

Sin lugar a dudas, una de las películas europeas más premiadas del 2007, empezando por haber sido la Palma de Oro del Festival de Cannes 2007, además de ser galardonada como mejor película en los European Film Awards'2007, y con el mejor guión. Los críticos americanos siguen premiándola y tiene muchas posibilidades de llevarse el Globo de Oro 2007 a la mejor película en lengua no-inglesa.

La película es incluso más aspera que la alemana DAS LEBEN DER ANDEREN/06. Escenas sumamente largas, donde la cámara sigue grabando y robando intimidad a los protagonistas. Una naturalidad que huye de cualquier artimaña cinematográfica para engrandecer o subrayar la escena o el mensaje de la película. Todo transcurre lento pero sin pausa, y no llegas a plantearte si está bien o mal lo que van a hacer, sino comienzas a sufrir para que no vaya mal, y luego ya se verá. Ni discurso político, ni discurso moral, sólo un trozo de vida, de verdad, tirado a la cara de los telespectadores.

Una narrativa que me recuerda a LA SOLEDAD/07 en su falta de "fuegos artificiales" donde normalmente las películas saben que pueden hacer más ruido. Habrá a quién le llegue a parecer una película demasiado sosa, pero es innegable que por momentos consigues olvidarte que es una película y estás viendo "vida en directo". Probablemente este sea el mayor logro, en una forma de hacer cine que no a todos va a buscar.

Una película interesante y que vuelve a traer el tema del aborto a la mesa. Unos actores muy correctos, una historia muy novedosa y un resultado realmente desalentador. Estrenada internacionalmente como 4 MONTHS, 3 WEEKS AND 2 DAY/07, y espero que pronto llegue a las pantallas españolas.

La vida de una persona puede estar marcada por muchos acontecimientos. Un amor. Los celos de alguien que ama a escondidas. Un crimen. Una mentira. E incluso por el arrepentimiento y el querer conseguir el perdón de una culpa. En definitiva, la expiación. Dos ricas hermanas y el hijo del ama de llaves. Una historia que arranca en la hermosa Inglaterra de 1935, teniendo que enfrentarse al horror de la guerra.

Ian McEwan escribió en 2002 una historia fantástica que va más allá de una historia de amor o de lo cruel que pueden llegar a ser una guerra. Todo eso es una excusa para grabarnos a fuego el verdadero sentido que tiene su novela. Una historia realmente complicada de adaptar al cine, y todo un desafio que su director Joe Wright ha cogido con los cuernos. Si bien la mezcla de generos no termina de empastar muy bien, llegando a parecer que estamos frente a dos películas distintas en cada hora, estamos ante un relato bastante sorprendente y cuya forma de contarse es aún más. Ya Vanity Fair lo nombraba en el 2006 como uno de los directores a tener en cuenta para el futuro, y ha sido el director más joven en abrir un festival como el de Venecia 2007.

Lo que comienza como una sencilla historia propia de Jane Austern que recuerda a SENSE AND SENSIBILITY/95, acaba desembocando en la crudeza de historias como COLD MOUNTAIN/03 y THE ENGLISH PATIENT/99 de Anthony Minghella.

La película no es redonda, para que decir otra cosa. Empieza algo floja, y hay momentos donde parece que la historia se va y no se conectan bien. Pero es que luego hay escenas como la de la playa que sin una sóla palabra merecen ya estar incluidas en cualquier antología del cine, con esa maravillosa canción "ELEGY FOR DUNKIRK" que consigue darle alma a la escena más dura de SAVING PRIVATE RYAN/98. Y que decir de los últimos quince minutos de película... consigue que se nos olvide las partes más flojas y rendirnos a una de las mejores películas de este 2007.

James McAvoy vuelve a dar un recital de interpretación aún más imponente que en THE LAST KING OF SCOTLAND/06, y merece sin lugar a dudas que se acuerden de su trabajo en todos los premios de la temporada 2007. Por otra parte, Vanessa Redgrave con escasos 6 minutos de aparición da otro recital de interpretación. Ambos sobresalen en una película que además tiene en su banda sonora un perfecto actor que consigue interpretar los momentos más llenos de emotividad y de fuerza. Sin lugar a dudas, una banda sonora de esas que merecen comprarse. El resto de los actores no están mal, pero es que Keira Nightley y las actrices que interpretan a su hermana no consigue lo sublime de los dos que anteriormente he mencionado.

Cuando llevaba una hora de película estaba pensando en que iba a destrozar esta película, pero entrando en su segunda me di cuenta que estaba muy equivocado. Pocas consiguen traspasar la pantalla como esta. Y quedarse en ti durante varios días, yo no consigo sacármela.

Un caluroso día en Londres. Alfie (el increíblemente guapo David Leon) se va vistiendo porque va trabajar de camarero en una unión civil entre dos gays. Terry (Paul Nicholls) cuida de su abuela mientras ésta le insiste en que se eche una novia, sin conocer la vida oculta de su nieto. Robin (Rupert Graves) coge un ascensor para una entrevista de trabajo mientras se regodea en el hermoso trasero del chico que va delante suya. El adolescente Theo (Luke Treadaway) está en la biblioteca sin poder quitar ojo de un cuarentón que le tiene las hormonas locas. Estas y otras historias más se irán cruzando durante 36 horas donde la homofobia y los ataques a homosexuales aparecen en la vida de todos ellos.

Tras ver un esbozo del argumento de esta película, podréis ver que se trata de un CRASH/04 donde el conflicto racial se sustituye por un conflicto relacionados con violencia a los homosexuales. Esta cinta da una imagen bastante negativa mostrando muchos episodios de esos que ponen los pelos de punta. Más de uno se pensará unas cuántas veces el ligar en un servicio, el llevarse a casa a alguien que has conocido en un bar, o el perderse en un parque buscando un poco de acción.

Esta cinta se estrenó en UK con motivo del 40 aniversario de la despenalización de la homosexualidad, y realmente creó mucha controversia. En un día de fiesta, mostrar sólo la cara más amarga y alarmante, pues parece que no es lo más apropiado. Por otra parte, la canción "I'M WITH STUPID" de PET SHOP BOYS, tuvo que ser sustituida por quejas de los insultos que reciben por parte de uno de los personajes.

Estas películas de historias cruzadas en el fondo son un recopilatorio de cortometrajes, con algún elemento común. Y algunos cortos de esta historia son realmente buenos, sin tener ninguno realmente malo. Vuelven a aparecer paisajes vistos recientemente en la fallida SCENES OF A SEXUAL NATURE/06, pero por suerte esta película realmente es bastante más interesante. Y atrevida. Podemos quejarnos de la imagen tan negativa que se muestra de los gays, pero tampoco están mostrando ciencia ficción y todos conocemos que esto existe.

Violenta a ratos, sexualmente atrevida y con un mensaje muy claro de "toma precauciones, y no me refiero sólo a preservativos". Película de las que genera horas y horas de charlas y discusiones. Probablemente esta sea la mejor razón para verla.

En una escuela primaria al sur de Taiwan, han implantado una nueva regla: "Little Angel". Los mejores alumnos acompañarán a los más conflictivos. Al mejor alumno de la clase, Jonathan, le toca unirse al conflictivo Shane. Diez años después son un par de amigos inseparables. Una chica llamada Carrie aparece y al tratar de entrar en el mundo de uno de ellos, descubre que tras esa relación de amistad hay algo más detrás.

Shane significa "Sol", Jonathan "Tierra" y Carrie significa "Cometa". El sol siempre brilla, la tierra sigue sin rumbo alrededor del sol sin poder acercarse a él, mientras que el cometa consigue sorprender al sistema solar. Una película que retrata de manera muy tierna y creíble un triángulo amoroso de esos que necesitan las tres patas para subsistir.

Una historia que bien se podría situar en cualquier lugar del mundo, aunque el marco Taiwanés le da un punto exótico. Oriente hace más películas que "documentales camuflados de largometrajes" y cine de terror, y para prueba esta cinta. Los tres actores consiguen hacernos entender sus propios miedos y sentimientos, sin llegar a saber cómo puede desembocar una historia de las que te agarran bien fuerte al asiento.

Personalmente, una película muy recomendable, así que todos a bajársela del Emule ya.

Fiona y su marido llevan más de 45 años casados. Ultimamente no dejan de ir surgiendo pequeños reproches del pasado, que sumados a las breves pérdidas de memoria de Fiona parece que quieren hacer mella a su plácida jubilación en la nieve. Poco a poco tendrán que reaccionar frente al Alzheimer que padece Fiona, y supondrá una prueba durísima en sus vidas.

Mi mayor prejuicio ante esta película era la de ver "una película sobre Alzheimer", y por suerte este no es el tema de la película. Si bien MILLION DOLLAR BABY/04 nos sorprendió a todos al no hablar de boxeo, esta película se centra en las segundas oportunidades. Lejos de la trama típica de un telefilm, consigue tras una media hora algo largas coger la tensión de la historia y sólo soltarnos al ver los créditos finales.

Sarah Polley conocida por muchos por sus dos trabajos como actriz en las películas de Isabel Coixet ha hecho una opera prima de muy alta calidad. Aunque sea una historia menor, no falta ni un detalle técnico, fotográfico... en el fondo, es cine grande para contar una historia pequeña.

Tan buenos ingredientes sólo podía dar un buen producto final si los actores están a la altura, ya que es una película de actores. Julie Christie nos regala una actuación que no tiene comparación (al estilo de la de Forest Whitaker en THE LAST KING OF SCOTLAND/06), y seguramente consiga su segundo Oscar tras 41 años de su único Oscar con DARLING/66. Aunque ella está grande, a mi particularmente me han gustado mucho las actuaciones de otra ganadora de Oscar como Olympia Dukakis, y un soberbio Gordon Pinset que da una clase magistral de interpretación, con pocas palabras pero gestos que se leen muy claramente. Ojalá se acuerden un poco más de lo que están haciendo ahora de este actor.

Una película muy recomendable, y para aquellos que nos toca el tema del Alzheimer cerca, pues nos llegará un poco más.

Valencia alrededor de los años 70. Un veintañero verá como cambia su vida al cruzarse en ella un mítico jugador profesional de cartas llamado "El Chino", pasando de su vida monótona a bordear y saborear el abismo.

Ventura Pons no falla y cada año, al igual que Woody Allen, tiene película en cartel. Y al igual que neoyorquino, algunas son maravillosas pero otras son bastante prescindibles. Dentro de la filmografía de Ventura, esta es más de las segundas. A través de un texto original de Ferrán Torrent, la adaptación es otra constante en la carrera del barcelonés, nos cuenta una historia anclada en la dictadura y en los "lugares malos".

Como cabeza de cartel, un Óscar Jaenada que necesita ir cambiando de registros porque el listillo-chulo-gamberro va a terminar siendo otra constante en su carrera. Y mira que es un buen actor, pero este tipo de papeles en él ya cansan. Eso sí, mención especial a José Sospedra el nuevo descubrimiento de la película y que promete mucho. La cámara se regodea en su cuerpo desnudo, en sus formas y en esos slips con los que duerme... se nota quién dirige, ¿no?

Buenas intenciones pero una película que no termina de funcionar. Una pena. Espero ver pronto a José Sospedra en la pantalla, y sin ropa mejor.

A la historia de esta película le pasa como a TITANIC/97, que antes de sentarte a verla ya sabes como va a acabar. La historia de las 13 chicas de izquierdas, muchas de ellas aún menores de edad, es otro oscuro capítulo de la postguerra en España. Dicen que la historia la escriben los vencedores, aunque en este país se están preocupando de que las historias de los perdedores también aparezcan a la palestra.

Es indudable que LAS 13 ROSAS/07 es toda una gran producción. Muy bien escenificado los escenarios, los atuendos y los objetos de la época. Además de contar con lo mejorcito de los nuevos valores de nuestro, con una Pilar López de Ayala y Marta Etura como las alumnas aventajadas. Junto a ellas la serrana Verónica Sánchez que sin ser santo de mi devoción, creo que ha dejado aquí su mejor interpretación hasta la fecha. No podría olvidarme de Goya Toledo y la nominada al goya de Revelación Nadia de Santiago.

Realmente creo que en los Goyas de este 2008 sobran Mataharis y faltan Rosas, pero es cierto que ese 2007 hemos visto mejores actuaciones femeninas que masculinas y la competencia es atroz. Los chicos no tienen mucho tiempo para lucirse, ni para lucir pálmito, ya que en esta película participa Enrico LoVerso, Félix Gómez, Alberto Ferreiro, Asier Etxendía y Fran Perea. Y como siempre hay un error de casting, ver a la hora y cuarto a Leticia Sabater con su pelo negro, gafas oscuras y mecanografiando fue todo un corta rollo tremendo.

Personalmente, no creo que Emilio Martínez-Lázaro haya hecho una mala película, pero no llega a ser el SALVADOR (PUIG ANTICH)/06 que tanto me gustó del 2006. No sé si es que son muchas chicas, muchas historias y aunque la película dura dos horas, faltan cosas por conocer, entre otras cosas como se formaron en su ideología. Un final cargado de emotividad, una emotividad buscada y que intenta hacernos llorar, y que desmerece a una película que se había mantenido en una línea de contención.

¿Hace falta películas como ésta? Pues creo que sí, cuando seguimos arrinconando y machacando a los que no piensan como la gran mayoría. Nuestra guerra civil tiene multitud de historias, en ambos bandos sólo que los directores de cine son más de izquierdas, que nos seguirán ayudando a reflexionar y aprender de nuestro pasado.

Olle trabaja en un camping de verano. Todos los años se prepara una gran noche dedicada al Karaoke que un par de estrellas locales se dedican a amenizar. Una de esas estrellas, viene con su sobrino Kevin. Mientras Olle va preparando las luces del escenario, irá sintiéndose muy atraído del malcriado Kevin.

Probablemente uno de los mejores cortos gays del 2007, y que a todos recomiendo. Los protagonistas parecen sacado de una película Bel-Ami (de ellos el protagonista parece la versión sueca de Lukas Ridgeston) y consiguen emocionar bastante en sus anhelos y miedos.

Ahora que la competencia deslear de los P2P está bajando las recaudaciones de los cines, deberían plantearse en hacer la oferta más atractiva incluyendo un par de cortos con cada película. Saldríamos todos ganando.