6 jun 2012
Por Alejandro Contreras.
Amargo como la vida, suave como la muerte, dulce como el amor
Cuando un saharaui recibe a un visitante en su jaima le obsequia con una curiosa ceremonia: la primera infusión con hojas de té fuerte, sin azúcar, bien amarga; la segunda con las mismas hojas pero con un poco de azúcar que dulcifica su sabor; y el tercero con gran cantidad de azúcar para intensificar su dulzor. Esta tradición que siguen también los bereberes, mauritanos y muchos pueblos que aún viven en jaimas, es uno de los muchos elementos que muestran lo bien documentado que está el director y guionista Pedro Pérez Rosado sobre la realidad saharaui.
El director valenciano, licenciado en Filosofía y Letras, arrancó su carrera en el cine como asistente de dirección de cineastas tan consagrados como Elias Querejeta, Carlos Saura y Eloy de la Iglesia. Tras una etapa en publicidad se centró en los documentales, y pudo acercar la realidad de Bosnia-Herzegovina, Chiapas, Nicaragua y del Sahara. No extraña que su primer largometraje fuera un documental, LAS CENIZAS DEL VOLCÁN (2000), donde regresaba a Chiapas (México). Para su segundo trabajo en el largo prefiero rodar la historia de ficción CUENTOS DE LA GUERRA SAHARAUI (2004), y así la ha continuado aunque en sus trabajos siempre se respira su voluntad de"documentar" el momento de los sitios donde localiza sus historias.
Lo que convenció a Pérez Rosado para volver a la realidad del pueblo saharaui fue la expulsión de la activistaAminatu Haidar de El Aaiún por parte de las autoridades marroquíes. Al informarse sobre ella descubrió que había una nueva generación de saharauis que no vivió la descolonización ni la ocupación de Marruecos, que han conocido en España y otros países europeos otras formas de vida más modernas y cómodas, y que están dispuestos en luchar por la autodeterminación de su pueblo y porque no se les deje en el olvido otros 35 años.
WILAYA (2012) fue seleccionada en la sección Panorama de la última edición del Festival de Berlín de este mismo año. En el Festival de Abu Dhabi premiaron a Nadhira Mohamed con el Premio a la Mejor Actriz, mientras que su paso por el Festival de Málaga 2012 le permitió conseguir una Biznaga de Plata por la estupenda banda sonora de Aziza Brahim. Coincidiendo con su estreno en España ha sido una de las participantes del FiSahara 2012donde ha conseguido el segundo premio tras el documental HIJOS DE LAS NUBES, LA ÚLTIMA COLONIA (2012) de Álvaro Longoria (y en la que Javier Bardem es productor y protagonista) que es la que consiguió la Camella Blanca de esta edición.
WILAYA (2012) nos cuenta la historia de Fatimetu (Nadhira Mohamed) que regresa a la wilaya de Smara después de más de 15 años viviendo en España. El motivo de su regreso es la muerte de su madre. Allí le esperan sus dos hermanos. Jatri (Mohamed Moulud), que espera su primer hijo de su esposa Aichetu (Lasria Gasem Mohamed) y su hermana Mayat (Memona Mohamed).
Lo que iba a ser una visita de unos pocos días se salda con una sorpresa que rompe todos los planes de Fatimetu. Su madre dejó una última voluntad en la que le deja como herencia la jaima familiar y que se hiciera cargo de su hermana.
La vida de Mayat ha sido totalmente distinta a la de su hermana. Ella no ha conocido otra realidad que no sea su vida en el campo de refugiados. Con serios problemas de movilidad, dedica su tiempo a dar clases a los niños con síndrome de Down del campamento.
El choque entre las dos hermanas es frontal. Mientras Mayat es más conformista con la vida que le ha tocado vivir, Fatimetu no se resigna a cumplir la última voluntad de su madre sin más. Se debate con una lucha interna entre sus ganas de regresar a España y el sentimiento de responsabilidad que le ata a su hermana.
"Wilaya" en árabe significa "provincia", y es la manera de designar a los 4 campamentos de refugiados: El Aaiún, Smara, Ausserd y Dajla. Aquellos que han estado en los campos de refugiados saharauis pueden atestiguar como el relato de Pedro Pérez Rosado está repleto de detalles y de imágenes fidedignas de lo que sucede allí. Si bien es cierto que hay zonas más deprimidas que la que muestra (y donde ni siquiera hay una mesa para comer y mucho menos una televisión o una consola), pero los tres meses de rodaje han conseguido reflejar fielmente la vida que allí se lleva. No sólo por la ceremonia del té, o los prolongados (y casi protocolarios) saludos entre vecinos, las tiendas de comida, la distribución de los alimentos y el agua, o los programas para que los más pequeños puedan disfrutar unos meses en el mundo occidental: WILAYA (2012) es realmente un interesante documento de un pueblo y de un momento muy determinado.
El punto débil de esta película es la ficción. Al tratar de reflejar como allí el tiempo se para, dónde apenas hay cambios de un día para otro, ha dejado un relato falto de ritmo que puede llegar a aburrir. Y no por falta de elementos donde se podría haber profundizado, como la relación con el joven vecino Said (Ainina Sidagmet) o intercalando el relato con recuerdos de la vida anterior de Fatimetu en España. Y es una verdadera lastima porque el arranque prometía. Rodado con actores no profesionales oriundos del Sahara Occidental incluso la protagonista, aunque Nadhira Mohamed vive actualmente en Valencia, que aportan mucha frescura y verdad a sus interpretaciones. La química entre las dos hermanas es asombrosa.
Aún así es muy de agradecer encontrarnos con una película como ésta, que ha dejado a un lado el conflicto político para acercarnos el día a día de un pueblo que sigue esperando una solución tras más de 35 años. Aunque no es una película de cine denuncia, de manera sutil el espectador irá tomando consciencia de lo que supone el vivir en esas condiciones y con esas expectativas de futuro. Si esta película consigue que sus espectadores empaticen con este pueblo, ya habrá valido la pena su visionado.
31 may 2012
Por Alejandro Contreras.
Un mes antes de su estreno en España, THE HUNGER GAMES (2012) ya había conseguido sólo en un fin de semana ser la película más taquillera del 2012 en Estados Unidos, y además ser el tercer mejor estreno de la historia sólo superado por HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS: PART 2 (2011) y THE DARK KNIGHT (2008). Eso ha sido así hasta el pasado viernes 4 de mayo. El desembarco de THE AVENGERS (2012) se ha saldado con una cifra histórica de más de 200 millones de dólares en tan sólo tres días, superando incluso la marca del último episodio de Harry Potter. Apabullante.
En este duelo, THE HUNGER GAMES (2012) partía con clara desventaja: 78 millones de dólares de presupuesto y un reparto compuesto por dos protagonistas desconocidos para el gran público, mientras que los superhéroes de Marvel partían con un presupuesto de más de 200 millones de dólares y un plantel de actores conocidos dando vida a un grupo de personajes aún más conocidos que ellos.
La película es la adaptación del primer título de la trilogía de novela juvenil homónima de Suzanne Collinsque publicó en el 2008. Lions Gate Entertainment se ha hecho con los derechos de toda la franquicia, incluidos los otros dos siguientes episodios En llamas ySinsajo, para ir sucesivamente llevándolos al cine. Y muy probablemente convertir las tres novelas en cuatro películas, donde una de las novelas se parte en dos, para conseguir el máximo rendimiento de su salto al cine.
El guión de THE HUNGER GAMES (2012) ha sido adaptado por su autora original Suzanne Collins, revisada por Billy Ray y el director de la cinta Gary Ross. Éste cuenta en su curriculum con tres nominaciones al Oscar por sus guiones de BIG (1998), DAVE (1993) y SEABISCUIT (2003), además de que sus dos películas como director, PLEASANTVILLE (1998) y SEABISCUIT (2003), consiguió que la segunda estuviera nominada a la mejor película en los Oscars 2004.
Para elegir a la protagonista eligieron a Jennifer Lawrence que impresionó por su gran interpretación en WINTER'S BONE (2010) por la que fue nominada al Oscar como mejor actriz protagonista con tan sólo 20 años.
Aunque no consiguió la estatuilla, no pasó desapercibida en la alfombra roja donde deslumbró con un impresionante traje rojo. Jennifer Lawrence cambió su color de pelo, se sometió a un duro entrenamiento de 6 semanas para conseguir la forma física que requería el personaje además de tener clases con el arquero medallista olímpico Khatuna Lorig.
Junto a ella Josh Hutcherson, un actor menos conocido y que fue uno de los hijos de Annette Bening, Julianne Moore y Mark Ruffalo en
THE KIDS ARE ALL RIGHT (2010). Curiosamente un par de meses antes de comenzar a rodar su duelo en THE HUNGER GAMES (2012) en mayo 2011, ambos ya se enfrentaron por el Oscar a la mejor película que no fue ni para WINTER'S BONE (2010) ni para THE KIDS ARE ALL RIGHT (2010), sino para THE KING'S SPEECH (2010).
Liam Hemsworth es el tercer vértice del triángulo que forma con los otros protagonistas.
El resultado es bastante pobre. Sin entrar en si THE HUNGER GAMES (2012) es un plagio de BATTLE ROYALE (2000) de Kinji Fukasaku (bueno, de la novela Battle Royale de Koshun Takami), la historia nos suena a vista, sino a más que vista. Más cercana a una mezcla de THE TRUMAN SHOW (1998) con el concurso Supervivientes en su versión más extrema, con una estética futurística más cercana a la parodia de títulos del corte de ZOOLANDER (2001) que es bastante ridícula.
A la película le cuesta arrancar más de una hora, y el resto hasta llegar a los 142 minutos no es nada memorable. Con razón Gary Ross no estará en las próximas adaptaciones, el reto le ha superado.
Nada que ver la Jennifer Lawrence de WINTER'S BONE (2010) con el personaje tan plano que le ha tocado defender, pero que le reportará una popularidad que todavía no gozaba con el gran público. El que realmente sabe reforzado es Josh Hutcherson que marca un punto de inflexión en su carrera y que si juega bien sus cartas será una nueva estrella en Hollywood, o tal vez otro ídolo con fecha de caducidad.
Las interpretaciones de Elizabeth Banks, Woody Harrelson, Wes Bentley y Stanley Tucci son ridículas, salvándose de la quema por muy poco Lenny Kravitz y Donald Sutherland.
Podría haber sido una interesante película sobre un pueblo que se rebela contra una dictadura opresora, una película emocionante y vibrante, pero THE HUNGER GAMES (2012) es una película aburrida, artificial al más no poder, y realmente olvidable.
28 may 2012
Por Alejandro Contreras.
El curriculum de Gonzalo García-Pelayo Segoviaes realmente impresionante. En radio ha sido locutor en emisoras como Radio Nacional de España o Antena 3, fundador de Popular FM y últimamente colaborador de Carlos Herrera en Onda Cero.
Saltó al cine rodando cinco largometrajes, e incluso ha hecho televisión en diferentes programas y hasta una serie. Más de 130 discos ha producido en su faceta de productor musical con su sello Gong siendo uno de los impulsores del rock andaluz. Nada de esto ha sido el motivo por el cual Eduard Cortés y Piti Español han escrito THE PELAYOS (2012).
En los años noventa se obsesionó con encontrar un método legal para poder reventar un casino, y en esa lucha implicó a su familia. Es en este punto donde la familia Pelayo salta a la fama, y no sólo protagonizaron artículos en prensa sino que además han sido objeto de un libro como La fabulosa historia de Los Pelayos (2003) o un episodio de la serie documental Breaking Vegas (2005), en concreto The roulette assault (2005) de The History Channel. Con todo este material y con la colaboración de la familia, se han inspirado para construir un guión que aunque nos relata cómo la familia Pelayo consiguió su objeto, ha incluido unas cuantas licencias para hacer una película más entretenida e interesante.
Contada desde el punto de vista de su hijo Iván (Daniel Brühl) que junto a sus primos Alfredo/Fredy (Miguel Ángel Silvestre) y Marcos (Oriol Vila), y su tío político Balón (Vicente Romero) fueron quienes hicieron realidad el sueño de Gonzalo (Lluís Homar), que tenía prohibida su entrada a los casinos. A partir de aquí se creó un antagonista de lujo como La Bestia (Eduard Fernández), una truculenta historia con una descarada china como Shui (Huichi Chiu), una hermana periodista (Marina Salas) o un rollete de uno de los primos con la guapa croupier (Blanca Suárez) del casino que querían saquear.
Eduard Cortés tiene una larga carrera en la televisión en títulos como Hay alguien ahí (2009-2010) y Ángel o demonio (2011), además de tres largometrajes anteriores como su debut en LA VIDA DE NADIE (2002) por la que fue nominado al Goya al mejor directo novel o la película OTROS DÍAS VENDRÁN (2005) con la que fue finalista en los Goya por su guión.
Ha contado para este cuarto largometraje con un elenco de verdadero lujo encabezado por la estrella internacional Daniel Brühl y Lluís Homar que repiten tras EVA (2011). Si bien Lluís Homar se muestra eficaz, el disfraz de Daniel Brühl como el Pelayo más cool de todos cuesta bastante de tragar desde que en el minuto uno le escuchamos cantar el “Hit the road Jack!”.
Miguel Ángel Silvestre y Oriol Vila parten siendo dos primos tan juguetones como infantiles, para ir mutando el primero en un enamorado novio y el segundo en un torpe aspirante a líder del clan. La química entre ellos es palpable pero sus personajes tienen muy poco recorrido, incluso las apariciones de Miguel Ángel Silvestre terminan molestando o distrayendo de la historia que nos cuentan. Eso sí, sus fans van a disfrutar de lo lindo viéndole peleándose en calzoncillos con su hermano o desnudo en la cama con su novia. Está claro que THE PELAYOS (2012) no va a ser la película que lance a Miguel Ángel, cuya carrera en televisión sigue eclipsando sus desafortunadas intervenciones en el cine. Al menos hasta ahora.
Se salvan de la quema un Eduard Fernández que da miedo como La bestia, una Huichi Chiu de la que apetece conocer aún más y un Vicente Romero del que queremos más planos. Blanca Suárez y Marina Salas poco tiene que hacer con sus pequeños papeles, aunque es justo mencionar que Blanca consigue salir viva del duelo con Eduard Fernández, y eso ya es decir.
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