LA COLUMNA DE ACONTRE77

• Sobra: Alex de la Iglesia (BALADA TRISTE DE TROMPETA) y los de BIUTIFUL
• Falta: Gerardo Olivares (ENTRE LOBOS), Albert Espinosa y Pau Freixas (HÉROES)
• Debe ganar: Chris Sparling (BURIED)
• Ganará: Chris Sparling (BURIED)

Ramón Salazar (TRES METROS SOBRE EL CIELO)
• Sobra: Julio Medem (HABITACION EN ROMA) y Ramón Salazar (TRES METROS SOBRE EL CIELO)
• Falta: Sebastián Cordero (RABIA), Nicolas Saad (EL CORREDOR NOCTURNO)
• Debe ganar: Agustí Villaronga (PA NEGRE)
• Ganará: Agustí Villaronga (PA NEGRE)

MEJOR ACTOR PROTAGONISTA
Antonio de la Torre (BALADA TRISTE DE TROMPETA)
Javier Bardem (BIUTIFUL)
Luis Tosar (TAMBIÉN LA LLUVIA)
Ryan Reynolds (BURIED)
• Sobra: Antonio de la Torre (BALADA TRISTE DE TROMPETA)
• Falta: Carlos Areces (BALADA TRISTE DE TROMPETA), Roger Casamajor (PA NEGRE)
• Debe ganar: Javier Bardem (BIUTIFUL) o Ryan Reynolds (BURIED)
• Ganará: Javier Bardem (BIUTIFUL)

MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA
Belén Rueda (LOS OJOS DE JULIA)
Elena Anaya (HABITACIÓN EN ROMA)
Emma Suárez (LA MOSQUITERA)
Nora Navas (PA NEGRE)
• Sobra: Belén Rueda (LOS OJOS DE JULIA) y Elena Anaya (HABITACIÓN EN ROMA)
• Falta: Marciel Alvarez (BIUTIFUL) y Angie Cepeda (UNA HORA MÁS EN CANARIAS)
• Debe ganar: Nora Navas (PA NEGRE)
• Ganará: Nora Navas (PA NEGRE)

MEJOR ACTOR DE REPARTO
Alex Angulo (EL GRAN VÁZQUEZ)
Eduard Fernández (BIUTIFUL)
Karra Elejalde (TAMBIÉN LA LLUVIA)
Sergi López (PA NEGRE)
• Sobra: Eduard Fernández (BIUTIFUL), Sergi López (PA NEGRE), Alex Angulo (EL GRAN VÁZQUEZ)
• Falta: Sancho Gracia (ENTRE LOBOS), Santiago Segura (BALADA TRISTE DE TROMPETA), Lluis Homar (PÁJAROS DE PAPEL)
• Debe ganar: Karra Elejalde (TAMBIÉN LA LLUVIA)
• Ganará: Karra Elejalde (TAMBIÉN LA LLUVIA)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO
Ana Wagener (BIUTIFUL)
Laia Marull (PA NEGRE)
Pilar López de Ayala (LOPE)
Terele Pávez (BALADA TRISTE DE TROMPETA)
• Sobra: Terele Pávez (BALADA TRISTE DE TROMPETA), Ana Wagener (BIUTIFUL), Laia Marull (PA NEGRE)
• Falta: Concha Velasco (RABIA), Carme Elías (PLANES PARA MAÑANA), Goya Toledo (PLANES PARA MAÑANA)
• Debe ganar: Pilar López de Ayala (LOPE)
• Ganará: Pilar López de Ayala (LOPE)

MEJOR ACTOR REVELACIÓN
Francesc Colomer (PA NEGRE)
Juan Carlos Aduviri (TAMBIÉN LA LLUVIA)
Manuel Camacho (ENTRE LOBOS)
Oriol Vila (TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MI)
• Sobra: Oriol Vila (TODAS LAS CANCIONES HABLAN DE MI)
• Falta: Gustavo Sánchez Parra (RABIA), Oriol Vila (PÁJAROS DE PAPEL)
• Debe ganar: Manuel Camacho (ENTRE LOBOS)
• Ganará: Manuel Camacho (ENTRE LOBOS)

MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN
Aura Garrido (PLANES PARA MAÑANA)
Carolina Bang (BALADA TRISTE DE TROMPETA)
Marina Comas (PA NEGRE)
Natasha Yarovenko (HABITACIÓN EN ROMA)
• Sobra: Carolina Bang (BALADA TRISTE DE TROMPETA), Natasha Yarovenko (HABITACIÓN EN ROMA)
• Falta: Miren Ibarguren (UNA HORA MAS EN CANARIAS), Ana Labordeta (PLANES PARA MAÑANA) y Magaly Solier (AMADOR)
• Debe ganar: Aura Garrido (PLANES PARA MAÑANA)
• Ganará: Aura Garrido (PLANES PARA MAÑANA)

Del resto de categoría me da un poco igual, a excepción de la Mejor Película Hispanoamericana que espero que sea CONTRACORRIENTE (2009).

Por Alejandro Contreras

Esta película fantasea con la juventud de Lope de Vega (Alberto Amman), sus primeros pasos en el mundo del teatro y el triángulo amoroso el que forma junto a Elena Osorio (Pilar López de Ayala) e Isabel de Urbina (Leonor Watling).

Más cercana a un capítulo especial de la serie ÁGUILA ROJA (TV) que a una gran producción, aunque cuente con un plantel de grandes actores como Juan Diego, Luis Tosar, Antonio de la Torre o Pilar López de Ayala que han sido totalmente desaprovechados. A Alberto Amman le viene grande un personaje protagonista, y el brillo que mostró en CELDA 211 (2009) puede que nos cegara y no vieramos que es el relevo perfecto de otro guaperas del cine patrio como Eduardo Noriega.

 

Por Alejandro Contreras
A muchos les puede dar pereza el ver otra película más enmarcada en tiempos de la guerra civil o la posguerra española, pero la historia que refleja la novela original de Emili Teixidor bien podría enmarcarse en otro país y en otra situación distinta. Agusti Villaronga nos presenta una historia donde los adolescentes van descubriendo lo crudo que es el mundo sin "faunos" y con una serie de personajes lejos de los arquetipos habituales del franquista malvado y el "rojo" heroico. Pero es que encima consigue introducir otro tema menos manido y es el cómo se trataba (mejor dicho, se maltrataba) a los homosexuales de la época.

Arranca con la que es sin dudas la mejor escena de toda la película: la brillante escena del asesinato de Dionis Segui y el posterior despeñamiento del carro y el caballo. Realmente impresionante. A partir de ahí vamos asistiendo a un relato que no te esperas y que nos va descubriendo una historia que mantiene su tensión hasta el final. Cierto es que algunos personajes son planos y cliches, pero se compensan con otros más profundos y que tienen más de una arista.

Nora Navas fue premiada con una Concha de Plata por su interpretación en esta película en la última edición del Festival de San Sebastián, pero no es la única que merece ser reconocida por su buen trabajo, que yo haría extensible al  joven actor Francesc Colomer, Marina Comas y a Roger Casamajor. Con una participación más pequeña, merece ser resaltado el actor que da vida al joven enfermo y cuyo nombre artístico no he conseguido averiguar.

Otros más conocidos como Laia Marull, Sergi López o Eduard Fernández no deslucen pero tampoco su trabajo es tan destacable como en otras ocasiones. Hubiera preferido haberla visto en catalán con subtítulos en español, pero la versión que ha llegado a Málaga ya estaba doblada en español. Tal vez así podría valorar con más justicia a los actores de la película.

PA NEGRE (2010) no es otra película más sobre la posguerra, ni un melodrama con buenos y malos claramente diferenciados. Es sin duda una propuesta distinta aunque rodada con un enfoque clásico que consigue recuperar al mejor Agusti Villaronga, uno de los directores malditos de este país.

Por Alejandro Contreras

Sólo hace seis meses que lo han dejado, tras seis años viviendo juntos, y Ramiro (Oriol Vila) y Andrea (Barbara Lennie) siguen quedando de vez en cuando para ver cómo les va la vida. Ramiro le ha dejado a ella el piso que ambos compartian y ha regresado a casa de sus padres, además de que sigue con su trabajo en la libreria de su tío. Arropado por sus amigos que andan algo preocupados por él, Ramiro comenzará a plantearse planes de futuro que enlazan con sus proyectos del pasado, aunque en el fondo él sólo desea regresar con Andrea.

Diez años después de su único cortometraje, CERO EN CONCIENCIA (2000), en el que aparecía en los créditos con un seudónimo (Jonás Groucho) para omitir el lazo que le une a su padre Fernando Trueba, se estrena en el mundo del largometraje ya con su nombre real. Ya había participado en el guión de otros largometrajes, por ejemplo en EL BAILE DE LA VICTORIA (2009) junto a su padre, con lo cual era obvio que para su opera prima también sea responsable del guión, en esta ocasión junto a Daniel Gascón.

Jonás plantea una historia pequeña y muy cercana, más al estilo de las películas de sentimientos francesas que de las comedias románticas americanas. Muy preocupado por la forma con pequeños detalles donde Jonás quiere ir mostrando su impronta personal, pero algo verde en el resultado final. Realmente la historia principal no engancha y da la sensación de que apenas ocurre nada durante la hora y media de metraje. Es cierto que Jonás nos lleva a situaciones bastante verosímiles y creibles, pero que en conjunto no terminan por interesar mucho. Ni siquiera consigue emocionar en el mónologo final como era la intención, preludio de un final abierto al que sólo le falta una peonza girando.

Se queda a años luz de TU VIDA EN 65' (2006) de Maria Ripoll de la que guarda muchas semejanzas. Una de ellas es que en ambas aparece Oriol Vila que en ésta puede demostrar su solvencia como actor llevando el peso de la historia sobre él, y que servirá para que otros cineastas se fijen más en él. Junto a él una Barbara Lennie que hace tiempo que no tiene que demostrar nada, y que es junto a Oriol lo más salvable de la película.

Aún le quedan muchos años para que Jonás Trueba pueda demostrar que tiene mucho más talento que en esta decepcionante y aburrida película.

Por Alejandro Contreras

Con el único bagaje como director de ficción del último capítulo de MEDICO DE FAMILIA (TV), Emilio Aragón hace su debut en el mundo del largometraje con una historia homenaje a la generación de cómicos que vivieron los duros años de la guerra y la postguerra. Se ha rodeado de lo mejorcito que hay en Globomedia, y técnicamente los fotogramas de la película son propios de grandes producciones, con un elenco de actores que cualquiera quisiera.

Lastima que él sea responsable de los dos puntos más flacos de PÁJAROS DE PAPEL (2010). Por un lado un guión demasiado amable y blanco que recuerda demasiado a la ¡AY, CARMELA! (1990) de Carlos Saura, y en una de sus escenas finales al INGLORIOUS BASTERDS (2009) de Tarantino. Pensaba yo que gracias a los recuerdos de su padre podría alimentar la historia con personajes y vivencias más reales que los arquetipos y personajes clichés con los que ha poblado el relato. Eso no desmerece las buenas intenciones que esconde esta película y el homenaje que rinde a su padre con una escena lucimiento final que brilla algo más que el conjunto.

Cuando una película que tiene tantos medios y tan buenos profesionales no funciona el único culpable es su director. Las escenas teóricamente emocionantes no lo son, uno de los giros del final resueltos con flashbacks nos recuerda más a capítulos de EL INTERNADO (TV) que a una gran producción, y todo es tan previsible y tan lineal que si no fuera por su poder económico y mediático, otro gallo cantaría. Al menos la banda sonora no está tan mal, aunque el tema principal de la historia es algo simplón.

De los actores hay de todo. Imanol Arias no está muy fino y es la pata más floja de una silla donde Lluis Homar y Roger Princep se muestran más solidos y creibles. Lastima que no abunde más en el personaje de Lluis Homar, pero es cierto que hacen lo que pueden con los personajes tan planos que ofrece el guión. Del resto de secundarios, la mayoría cara muy reconocibles de las series de Globomedia, me gustaría resaltar el trabajo de Oriol Vila.

Personalmente creo que el debut de Emilio Aragón en la dirección de largometrajes es bastante decepcionante. Da risa pensar que ha estado promoviendo que su película fuera una de las candidatas para los Globos de Oro de este año, y es que el dinero y el poder por suerte no lo mueve todo.

Por Alejandro Contreras

En plena postguerra y tras la muerte de su madre, la vida de Marcos (Manuel Camacho) y Juan José (Agustín Rodriguez López) no es nada sencilla. Su padre (Vicente Romero) vive ahora con otra mujer (Luisa Martín) que solo tiene ojos para sus hijos, mientras que a ellos les reserva sus peores formas, los gritos y las palizas. En lugar de ir a la escuela están encargados de sacar a pasear al rebaño de cabras que Don Honesto (Jose Manuel Soto) les ha encargado. Una fatídica noche se encuentran los pequeños con una manada de lobos que les matan cinco cabras. Su padre no puede afrontar el gasto y como única solución decide entregar al pequeño Marcos para que Don Honesto disponga de sus servicios.

Ceferino (Carlos Bardem) se encarga de llevar a Marcos para que ayude al viejo pastor Atanasio (Sancho Gracia), mientras sigue investigando el rastro del Balilla (Álex Brendemühl), un maqui del que se ofrece una importante recompensa. Junto a Atanasio irá aprendiendo técnicas de supervivencia y cómo conseguir comida gracias a la ayuda de un hurón. No será su único apoyo, ya que aunque al principio le temía, Marcos irá construyendo una relación con Lobito, un lobo de apenas cuatros meses que será esencial en la supervivencia del pequeño en las montañas.

Yo soy el primer sorprendido de lo mucho que me ha gustado esta película. El poster de la película con ese Juanjo Ballesta con una ridícula peluca hacía pensar en una película bastante mediocre. Pero es justo lo contrario. Gerardo Olivares ha adaptado la vida de Marcos Rodríguez Pantoja (al que le regala los últimos minutos del metraje) para crear una historia de ficción que tiene muchos elementos extraidos de esa vivencia.

"Nunca trabajes con niños, con animales o con Charles Laughton". Gerardo Olivares solo hace caso de la tercera cláusula de esta advertencia que hacía Alfred Hitchcock a futuros cineastas, y además sale muy bien parado. Las escenas de los animales son soberbias y dignas de admirar, empastando perfectamente con el gran descubrimiento de la película, el pequeño Marcos Camacho.

Hijo del ferretero de Villanueva de Córdoba, un pueblecito en Sierra Morena, y sin formación como actor se desenvuelve perfectamente con el entorno, con los animales y con el resto de actores, consiguiendo emocionarse y emocionar a todos los que le vemos traspasando la pantalla con mucha facilidad. Al soberbio trabajo de Marcos Camacho hay que sumarles unos paísajes alucinantes y una banda sonora que enfatiza los sentimientos de la película solo hacen engrandecer una de las mejores películas españolas del 2010.

De las casi dos horas de metraje sólo en la última media hora Marcos Camacho le pasa el relevo a Juanjo Ballesta. Si bien en ese cambio la película flojea un poco, Juanjo consigue mantener el nivel marcado por Marcos y terminar bien el personaje aunque la peluca y sus aullidos hacían todo lo contrario. No hay que olvidar el trabajo de un Sancho Gracia, algo demacrado por el duro tratamiento que en la vida real está sufriendo para luchar contra un cáncer, que consigue crear un personaje tosco de primeras al que se le coge cariño enseguida y que tanto recuerda a Paco Rabal. No sería justo no hacer una referencia a Carlos Bardem que es el malo de este western andaluz.

De los bolivianos que participan en la película, Daniel (Carlos Aduviri) tiene el personaje más importante de todos. Sebastián se quedó prendado de su fuerza y de la mirada de sus ojos en un altercado que hubo en los castings, a pesar de los esfuerzos de Costa de convencerle que Daniel podría ser una fuente de problemas.

No andaba muy equivocado Costa cuando Daniel se erige como uno de los cabecillas de movilizaciones contra el gobierno del país por la privatización del agua para que pase a ser propiedad de una multinacional extranjera. El estallido de la conocida como la Guerra del Agua en abril del 2000 pondrá en jaque al equipo de la película no sólo por el rodaje de la película sino por los ideales que tanto defienden.


A nivel técnico la película es impecable, con una fotografía alucinante y con un arranque espectacular con la cruz que sobrevuela en un helicóptero (que sabiamente han incluido en el estupendo póster de la película).