25 may 2012
TRES METROS SOBRE EL CIELO (2010), la adaptación española de la novela original de Federico Moccia consiguió superar los datos obtenidos por la película italiana TRE METRI SOPRA IL CIELO (2004). El 22 de junio de 2012 se estrena la esperada segunda parte, TENGO GANAS DE TI (2012) donde Clara Lago es una de las protagonistas junto a los de la primera parte, Mario Casas y María Valverde.
24 may 2012
Por Alejandro Contreras.
SHOTGUN STORIES (2007) fue el primer largometraje de Jeff Nichols, donde además de dirigir era responsable del guión. Tanto su narrativa como su dirección no pasaron desapercibidos en numerosos festivales independientes como Austin, Seattle o Viena que no dudaron en galardonarle. Incluso consiguió una nominación en los Spirit Awards 2008 al Premio John Cassavetes al que sólo pueden optar producciones cuyo presupuesto no exceda del medio millón de dólares.
Cuatro años después, y con un presupuesto de más de 5 millones de doláres, Jeff Nichols pone en marcha su segundo largometraje, TAKE SHELTER (2011). Este segundo guión nos lleva a Ohio donde un padre de familia comienza a sufrir pesadillas que le terminan obsesionando. Para este personaje repite con el mismo protagonista de su opera prima, aunque en esta ocasión Michael Shannon ya puede presumir que entre una y otra ha conseguido su primera nominación al Oscar por su interpretación en REVOLUTIONARY ROAD (2008).
En esta ocasión Michael Shannon da vida a Curtis LaForche, quién está sufriendo sueños con tintes apocalípticos. Con una madre que a una edad parecida a la suya fue internada por un cuadro de esquizofrenia, les esconde a su esposa Samantha (Jessica Chastain) y a su hija Hannah (Tova Stewart) aquello que tanto le angustia. Ni su familia ni sus compañeros de trabajo comprenderán el cambio de actitud de Curtis LaForche que no puede evitar hacer todo lo posible por proteger lo que más quiere.
TAKE SHELTER (2011) ha sido el espaldarazo definitivo de Jeff Nichols. El buen sabor de boca de su debut, le dio la posibilidad de que esta segunda película se estrenara en Sundance 2011, para varios meses desembarcar en Europa en el Festival de Cannes 2011. De allí se fue con el premio de la semana de la crítica y otro por su guión que abrieron el camino para muchos otros premios. Consiguió 5 nominaciones a los 2012 Independent Film Spirit Awards, tantas como THE ARTIST (2011), y muchos apuntaron que Michael Shannon podría optar a un Oscar. Al final no pudo ser y tuvo que pasar a la lista de aquellos que sorprendieron este año por no conseguir la nominación, incluyendo al Michael Fassbender de SHAME (2011) y al Ryan Gosling de DRIVE (2011).
Un original arranque que nos tiene durante un par de horas con la duda de que si las pesadillas son realmente premonitorias o si el protagonista está sufriendo de esquizofrenia. Duda que no queda resuelta hasta los últimos planos de la película, después de un par de falsos finales que no intenta confundir. Una historia interesante en su comienzo y en su final, pero que se alarga demasiado en su desarrollo, hasta el punto de romper toda la tensión creada. Eso no quita para que Jessica Chastain esté fantástica, como en todos sus trabajos del 2011, y que Michael Shannon luzca como el gran intérprete que es.
Probablemente el mayor problema de
TAKE SHELTER (2011) es lo fresco que tenemos en el recuerdo una película tan impresionante como MELANCHOLIA (2011) de Lars von Trier. La sutileza, la complejidad y el desasosiego que mostró el danés, queda a varios niveles por encima del trabajo de Jeff Nichols. Las comparaciones son odiosas y en esta ocasión aún más.
23 may 2012
Por Alejandro Contreras.
Hace poco más de una década Alberto Rodríguez apostó todo su dinero, alrededor de tres millones de las antiguas pesetas, por un proyecto donde muchos otros amigos cineastas pusieron su talento para que EL EFECTO PILGRIM (2000) fuera una realidad. La jugada no le hizo millonario, pero si le permitió arrancar su carrera. Le siguió el largometraje EL TRAJE (2002) que él mismo considera su primer largometraje como director, ya que el anterior lo hizo junto con Santi Amodeo. Con
EL TRAJE (2002) regreso a su Sevilla natal que será desde entonces su escenario predilecto para sus largometrajes.
El cineasta independiente y algo desconocido dejó de serlo gracias a 7 VÍRGENES (2005), con el que se ganó el favor del público y de buena parte de la crítica, consiguiendo 6 nominaciones a los Goya incluyendo mejor película y director. Pero ese año la Academia prefirió a Isabel Coixet y LA VIDA SECRETA DE LAS PALABRAS (2005). Su siguiente proyecto, AFTER (2009), no reunió tanto público pero consiguió consolidar su filmografía con un título distinto a lo anterior.
Más de diez años después Alberto Rodríguez estrena una película cuyo presupuesto no es de 3 millones, sino de tres y medio. Y no de pesetas sino de euros. Así se muestra lo mucho que ha evolucionado en este tiempo. GRUPO 7 (2012) nos lleva de nuevo a Sevilla, pero esta vez viajando en el tiempo a finales de los ochenta, cuando la ciudad se estaba convirtiendo en la sede de la Expo’92. Un grupo de policía decide burlar los límites de lo ético y lo legal para conseguir mejorar sus resultados en la lucha contra el narcotráfico en el centro de la ciudad, y se convierten en el equipo estrella de la policía sevillana, aunque tal vez a un precio demasiado alto hasta para ellos.
Alberto Rodríguez no sólo dirige sus películas sino que además es responsable en mayor o menor medida de los guiones, y el punto de arranque de
GRUPO 7 (2012) es bastante interesante. Nada hacía presagiar que terminaría en una sucesión de topicazos del cine policíaco sin olvidarse ninguno: el buen policía joven que se corrompe en el camino, el policía corrupto que aún puede salvarse, el policía casado que oculta sus deslices con travestís, la chica guapa que un policía trata de salvar…
El buen olfato de Alberto Rodríguez mostrado para descubrir talentos, ya sea de no-profesionales como Jesús Carroza en 7 VÍRGENES (2005) o de una actriz de carrera mediocre como Blanca Romero de la que consiguió exprimir una interpretación vibrante y de primer nivel, parece que no ha sido utilizado y se han elegido los actores más por sus atractivos frente a la taquilla que a lo que podrían dar el personaje. Aún así ha sido un acierto incluir a Joaquín Nuñez, como el policía veterano y bonachón, del que llegas a dudar si está actuando o realmente es así.
Y no me refiero a un muy eficaz Antonio de la Torre, a un Julian Villagrán que borda los personajes de yonquis, sino a quién encarna al niño Ángel (Mario Casas). Ni el personaje le pega, ni el lo hace muy creíble ni nada. Me hubiera gustado ver a otros actores de su generación como Álvaro Cervantes oAntonio Velázquez que me encajan más con el personaje. Tres años viendo a Mario Casas en la piel del Aitor de LOS HOMBRES DE PACO (TV) son un grave inconveniente para verle en la piel de otro policía como el que interpreta en GRUPO 7 (2012).
Alberto Rodríguez sabe contar muy bien sus historias, y es muy interesante como durante la historia se ha ido aportando elementos propios de la época (hay incluso algunas camisetas que yo mismo usé en esa época y que hacía años que no veía, por no mencionar los teléfonos, televisores, platos, etc.). Lástima que esta época aparezca más como un adorno que como un elemento integrado en la trama.
No me entendáis mal, GRUPO 7 (2012) no es una mala película. Se deja ver, tiene un punto de partida muy interesante y algunas escenas muy memorables (como la de la venganza que sufren los policías) pero en su mayoría olvidables y que te dejan con una sensación de déjà vu incluso en el final. Si no puedes mejorar BRIGADA CENTRAL (TV), no te metas.
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