18 ago 2011
Por Alejandro Contreras.
Sasha (Sascha Kekez) viene de regreso con sus padres de unos días de vacaciones en Montenegro, donde están las raíces de la familia. 20 años atrás, por esos entonces aún no había nacido aún Sasha, toda la familia Petrovic tuvo que huir de la guerra de Yugoslavia y se fueron a vivir a Colonia. Es en esa ciudad alemana donde Sasha se siente en casa. Allí está la universidad, sus amigos y sus clases de piano.
Stanka (Zeljka Preksavec), su madre, sueña con tener algún dia un gran pianista en la familia y no le importa regresar días antes para que Sasha pueda prepararse una importante prueba de acceso a una importante escuela. A su regreso a Colonia le está esperando Jiao (Yvonne Yung Hee), su mejor amiga, su confidente y con quién comparte su lucha en el mundo de la música.
Ese viaje a Montenegro le sirve a Vlado (Predrag Bjelac), el cabeza de familia para plantearse que ya es hora de que la familia Petrovic regrese a su tierra natal.
Para Sasha el mismo viaje ha tenido efectos totalmente distintos. A sus 19 años está comenzando a asumir que se siente atraído por los hombres en general y por su profesor de piano, Mr. Weber (Tim Bergmann) en particular. Sasha arde en deseos de volver a encontrárselo a su regreso a Colonia sin saber que una buena noticia para el profesor le partirá el alma en dos.
A pesar de que en Alemania se vive con bastante libertad el tema de la homosexualidad, no es así en el seno de una familia de ex-yugoslavos. A Sasha le viene de maravilla su relación con Jiao que a ojos de su homofóbico padre es la novia de su hijo, sin saber que la muchacha ignora su homosexualidad y está tan enamorado de él, como Sasha lo está de su profesor de piano. Ante la inminente marcha de Mr. Weber de la ciudad, y ante la amenaza de un retorno de toda la familia a Montenegro, a Sasha no le queda otra que lanzarse y tomar las riendas de su vida.
Tras años de preparación y algunos cortometrajes en su espalda, el alemán con antecedentes de Chequia y Montenegro Dennis Todorović se lanza al largometraje con una historia que conoce bastante bien. Y aunque en algunos aspectos tenga similitudes en el trasfondo de SVETAT E GOLYAM I SPASENIE DEBNE OTVSYAKADE (2008), la lectura progresista de Todorović es totalmente opuesta a la visión tan arcaica que nos ofreció Stephan Komandarev.
Lo que podría haber sido una película de temática gay más, de nuevo dándole vueltas a la iniciación sexual y a la salida del armario, se enriquece mucho al mezclarlo con la problemática y la realidad de un hijo de inmigrante que respira en su familia valores mucho más antiguos a los del lugar donde residen actualmente.
El joven actor Sascha Kekez defiende de largo su difícil papel. Junto a él Tim Bergmann, actor que se mueve principalmente en series o películas para la televisión, aunque es justo recordar que 15 años atrás consiguió un gran éxito como uno de los protagonistas del largometraje ECHTE KERLE (1996), gracias al cual se convirtió en todo un sex symbol para el público gay.
Película galardonada a principios del 2011 con el premio al mejor largo de ficción del festival de temática gay Bilbao Zinegoak y en muchos otros festivales como el Festival del Sol Tenerife 2011 o el de Atenas del mismo año. Sin lugar a dudas, SASHA (2010) es una muy buena película no sólo por argumentos puramente cinematográficos (es una historia muy bien contada, interpretada y dirigida), sino además por el bien y lo mucho que puede hacer esta historia para la aceptación de la homosexualidad en ciertos sectores más difíciles de hacer entender.
7 ago 2011
Por Alejandro Contreras.
“¿Y qué? ¿Habíais hecho esto antes?” pregunta incrédulo él (Sergio Mur), el elegido para cumplir una vieja fantasía sexual de la pareja formada por Ale (Juan Caballero) y Mariam (Marta Hazas): mantener un trío con un desconocido.
Con este planteamiento arranca el sexto cortometraje de ficción que dirige Jota Linares, cineasta gaditano de nacimiento pero malagueño de adopción. Tras el complejo y costoso rodaje de PLACER (2008), quería para su siguiente trabajo rodar algo mucho más sencillo. Sencillo a nivel técnico ya que con tan sólo una cama y tres actores quería dar vida una historia que encierra bastante más que una simple relación sexual a tres bandas. Además de la dirección, Jota Linares es responsable del guión que escribe junto a Roberto Pérez Toledo.
Como ocurría en otros trabajos anteriores de Jota, los actores son parte fundamental y de ellos depende claramente el resultado final. Y más en este cortometraje donde los personajes exigían mucha generosidad de su parte. Gracias a una tarde de cañas por Madrid, consiguió que sus amigos Sergio Mur, Marta Hazas y Juan Caballero dieran vida a los tres protagonistas de 3,2 (LO QUE HACEN LAS NOVIAS) (2011).
Juan Caballero repite bajo las órdenes de Jota Linares, para quién fue uno de los siete protagonistas de PLACER (2008), mientras que los otros dos se estrenan con el gaditano. Tanto Marta Hazas como Sergio Murya gozan de mucha popularidad por sus trabajos en televisión, gracias principalmente a El Internado (TV) en el caso de Marta y a Física o Química (TV) o Sin Tetas no hay Paraíso (TV) en el caso de Sergio.
La apuesta realizada con estos tres actores es una apuesta ganadora. Los tres están muy bien en el cortometraje, aunque es de justicia destacar el espléndido trabajo que realiza Marta Hazas. A ella le toca defender a priori el personaje más complicado de entender de la historia, pero consigue hacerlo tan humano y creíble que traspasa la pantalla. Tal es así que ya ha sido premiada por su interpretación en este cortometraje en el XV Festival de Cortometrajes La Fila de Valladolid, y bien seguro que vendrán muchos otros.
Más de 20 secciones oficiales, incluyendo la última edición del Festival de Málaga de Cine Español (14FMCE), que están reportando premios tan justos como el recibido por Manuel Pérez Pavón por su dirección de fotografía en el VI Certamen de Cortometrajes Cesur en Corto. Gracias a la IV edición de Córtate, el cortometraje se pudo exhibir en Madrid el pasado 14 de julio en el Cine Capitol, aunque antes se había visto en la capital en el II Festival Internacional La Boca Erótica o enCortos con Ñ.
No sólo se está moviendo en España y como muestra ha sido seleccionado para la 11 edición del Festival Internacional de Cine de Temática Sexual de Buenos Aires (Argentina) y para el ShortShorts Film Festival México 2011 (Festival Internacional de Cortometrajes de México) que es uno de los designados por la Academia de Cine de Hollywood para seleccionar cortometrajes con posibilidades a ser nominados en la próxima ceremonia.
Con muy buen gusto ha conseguido desarrollar una historia envuelta sobre un planteamiento que, cuesta creer pero sucede, aún escandaliza a ciertos sectores. No hay duda de que 3,2 (LO QUE HACEN LAS NOVIAS) (2011) es un importante salto hacia delante en la carrera de Jota Linares , un cineasta al que habrá que seguir muy de cerca.
2 ago 2011
Por Alejandro Contreras.
Una llamada de teléfono desde Alemania derrumba al ya viejo Bai Dan (Miki Manojlovic). Un accidente de coche se ha cobrado la vida de su hija Yana (Ana Papadopulu) y su marido Vasil ‘Vasko’ Georgiev (Hristo Mutafchiev). Dentro de este zarpazo de la vida, hay que dar gracias porque su nieto, Aleksander ‘Sashko’ (Carlo Ljubek), aún sigue vivo y está ingresado en un hospital. Destrozado al igual que su esposa, Bai Dan no se lo piensa dos veces y decide irse de Bulgaria en busca de la única familia que le queda.
El terrible golpe le ha ocasionado amnesia a Sashko y no recuerda nada anterior al accidente, ni siquiera que sus padres han fallecido. La llegada de su abuelo Bai Dan, al que no logra reconocer, sólo hace inquietarle. Los días pasan sin que Bai Dan vea ninguna mejoría en el estado de su nieto y decide prescindir de los fármacos y consejos médicos para exponer a su nieto a un tratamiento de choque. No es otro que regresar a su Bulgaria natal realizando el viaje inverso que 25 años atrás hizo con sus padres, aunque él siga sin recordar nada. Y nada mejor que una bicicleta tándem para los más de dos mil kilómetros de recorrido que le esperan.
Junto a los personajes de Bai Dan y Sashko, gracias a una generosa cantidad de flashbacks que duran casi tanto como la historia presente, iremos conociendo qué empujo a esa joven pareja de casados a abandonar Bulgaria en 1983 con un niño de apenas 7 años, cuando aún era un país satélite del comunismo, burlando fronteras y convirtiéndose en refugiados para poder llegar a su Alemania soñada.
Stephan Komandarev además de dirigir esta película participa en este guión que nos invita a los occidentales a conocer algo más de la historia más reciente de un país tan desconocido como Bulgaria. Y a pesar de los numerosos premios y menciones que ha tenido la película, realmente esa idea es lo que hace que esta película sea distinta y atractiva frente a tantas secuelas y películas clones entre sí que dicen tan poco.
La crudeza del viaje de ida de los años ochenta se compensa con un viaje de retorno que resulta ser una manera no sólo de que el nieto recupere su memoria, sino que también su abuelo pueda ir transmitiendo sus vivencias y sabiduría. Aunque pudiera parecer por momentos que el personaje del abuelo recuerde al Guido Orefice al que dio vida Roberto Benigni en LA VITA E BELLA (1997), está más cercano al tono que tenía Paco Martínez Soria en películas como LA CIUDAD NO ES PARA MI (1966).
Con la excusa de la amnesia capan al personaje del nieto que es incapaz de enseñar nada a su abuelo, y termina cansando este tono condescendiente.
Desde su producción en el 2007, la película ha ido ganando premios y críticas positivas que le han llevado a conseguir numerosos galardones, más de 20, en festivales como el de Zurich, Sofia e incluso en uno de España aún no muy conocido como es el Festival Internacional de Benalmádena. Fue preseleccionado por Bulgaria para competir en los Oscars 2010, e incluso pasó el corte de las mejores nueve del año pero finalmente no consiguió la preciada nominación a la estatuilla.
Muchos de los premios conseguidos por la película han sido por la interpretación de Miki Manojlovic como el abuelo Bai Dan. Realmente creo que han premiado más el personaje y lo que representa que al trabajo de actor que no consigue sacarle apenas jugo a un personaje bombón como el que tiene entre manos. Justo lo contrario ocurre con el personaje del nieto, que no tiene tanto que mostrar a priori, y está excelentemente interpretado como adulto por Carlo Ljubek y como niño por un jovencísimo Blagovest Mutafchiev que riega con ternura su paso por la película.
Y aunque estos dos personajes centran la película, el hombre que queda entre ellos dos, el yerno de Bai Dan y padre de Sashko, interpretado por Hristo Mutafchiev, consigue una composición intachable de un personaje complejo y que representa a una generación admirable. Lástima que la película no termine de explicar claramente que ocurre durante los 15 años que Sashko se cría solo con su madre, y que es parte esencial para cerrar el puzzle de la historia. El backgammon es otro personaje importante en la historia, aunque metido con calzador todo sea dicho también, y que termina por aburrir. Ni siquiera la partida final que tiene poderes terapéuticos consigue justificar tanta presencia en la película.
A pesar de los pesares se agradece que lleguen títulos como estos a la cartelera española en un verano con títulos tan poco apetecibles. Se habla de crisis de guionistas, pero habría que mirar más a los productores y distribuidores que no quieren arriesgarse y sólo están interesados en las secuelas, precuelas y demás derivados de películas de éxito.
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