12 jul 2011
Por Alejandro Contreras.
James Blackthorn (Sam Shepard) lleva más de 20 años criando caballos en un rancho perdido de Bolivia. Para los lugareños no es más que otro gringo que regresará a Estados Unidos una vez que se haya hecho con el suficiente dinero. Nadie de por allí ni siquiera Yana (Magaly Solier), con quién James Blackthorn a veces tiene una relación que va más allá de la relación entre patrono-empleado, saben que James Blackthorn es en realidad el legendario forajido Butch Cassidy al que todos dan por muerto desde 1908.
Con el dinero de la venta de sus caballos Blackthorn quiere regresar a Estados Unidos para conocer a alguien que le recuerda su pasado más glorioso. Con todo su dinero y su caballo se dirige de vuelta a su país natal cuando es atacado por Eduardo Apocada (Eduardo Noriega), un ingeniero español que confunde a Blackthorn con los que le están persiguiendo. Con la huida de su caballo, James se ha quedado sin dinero y no le queda otra que ayudar al español a encontrar el botín que ha robado a un empresario explotador de la zona y así recuperar el dinero perdido.
Aunque la versión oficial dice que Butch Cassidy muere en 1908 en Bolivia, numerosos testimonios dicen haberlo visto vivo después además de que los restos encontrados no casan con el ADN de sus familiares. Todo esto sirve como arranque para queMiguel Barros investigue sobre la posibilidad de que el legendario forajido no hubiese muerto. Arriesgado es poco para lo que supone continuar el relato de un clásico del cine como fue BUTCH CASSIDY AND SUNDANCE THE KID (1969) de George Roy Hill.
Nikolaj Coster-Waldau para sus años mozos y Sam Shepard para sus años maduros, retoman un personaje que siempre estará ligado a Paul Newman, aunque Miguel Barros y Mateo Gil han tratado de acercarse un poco más al verdadero Butch Cassidy y no al personaje que creó Paul Newman. Para el personaje más complicado de la película realmente han dado en el clavo con ambos actores, aunque es cierto que se hubiera agradecido más recorrido de Nikolaj Coster-Waldau.
Mateo Gil recurre para el segundo personaje más importante de la historia a su buen amigo Eduardo Noriega que ya protagonizó su debut en la dirección en NADIE CONOCE A NADIE (1999). Por desgracia no nos encontramos al Eduardo que vimos en EL LOBO (2004) sino más bien al de ALATRISTE (2006). Noriega tiene la suerte de un físico que da muy bien en pantalla, pero siempre le cuesta traspasarla y llegar al espectador. Compartiendo la mayor parte de sus escenas con un Sam Shepard que defiende muy bien su personaje, deja un poco a Noriega con el culo al aire (y no solo de manera literal en una de las escenas de la película). En su defensa hay que añadir que el personaje que le toca defender tampoco tiene mucho de dónde tirar, y es bastante plano.
Aunque en las primeras escenas la fotografía no es muy allá, y más que Bolivia parece que nos encontramos en Almería, es llegar al altiplano boliviano y hay que quitarse el sombrero por el buen trabajo realizado y las imágenes tan hermosas que han conseguido plasmar en la pantalla. La tímida banda sonora tal vez podría haber dado un toque de grandiosidad y majestuosidad que tal vez prefirieron omitir, tal vez por el interés de contar una historia pequeña con factura de otro calibre. Al igual como ocurría con VICKY CRISTINA BARCELONA (2008) esta película sólo se puede ver en versión original, si no se pierde bastante.
A pesar de que el resultado no es el esperado, es de agradecer que haya productores y directores que se atrevan con temas tan poco transitados en el cine español como el western y que presenten una propuesta arriesgada. Y más en estos tiempos de tanta contención y una falta de riesgo que aburre. Tal vez ésta no sea la película que encumbre a Mateo Gil, pero es un pasito más para un cineasta necesario en el cine español.
8 jul 2011
Por Alejandro Contreras.
Sus vidas se unieron el día que uno de ellos buscando una mascota encontró un hermano. Desde ese instante comenzaron a vivir juntos bajo el amparo de su madre Graciela (Marcela Girón). Ella los crió en una humilde casa en un peligroso barrio de Caracas (Venezuela) donde la pobreza y la violencia campan por sus anchas.
Aunque el deporte rey en Venezuela es el beisbol, a ambos hermanos les apasionaba el fútbol. Juntos eran casi invencibles y están a punto de conseguir ganar la liga donde compiten defendiendo a su barrio. Julio (Eliú Armas) es el capitán del equipo, mientras que Daniel (Fernando Moreno) es un delantero con un talento excepcional. Si bien Julio es más completo por su fuerza y capacidad defensiva, Daniel consigue brillar y hasta deslumbrar con su juego siempre que su hermano le facilite el camino.
Viendo las estrecheces que pasan con los pocos ingresos que consigue Graciela con la venta de tartas, Julio comienza a trapichear y a mantener a la familia con dinero de dudosa procedencia. Mientras Julio pelea en el lado más desagradable de la vida, Daniel sueña con llegar algún día a jugar fútbol a nivel profesional.
Jugando la semifinal de la liga entre barrios, un cazatalentos se fija en los dos hermanos y los invita a participar en unas pruebas para entrar en el equipo más importante de la ciudad, el Caracas Fútbol Club. Julio hace tiempo que dejó de soñar, mientras que Daniel siente que esta es la oportunidad de su vida y la quiere aprovechar con su hermano a su lado.
Desde su presentación en el Festival de Cine de Moscú 2010, donde consiguió el San Jorge de Oro a la mejor película además del premio del Público y también el de la crítica, HERMANO (2010) no ha parado en ser seleccionada para festivales y además arrancar bastantes premios. Entre otros galardones consiguió el Colón de Oro 2010 de la 36ª edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, e incluso el premio del público en el 14º Festival Internacional de Cine en Los Ángeles. Con estos antecedentes no sorprende que fuera preseleccionada para representar a Venezuela al Óscar a la mejor película extranjera en la última edición, aunque finalmente no llegó a ser de la cinco nominadas.
Realmente los logros de esta película y los reconocimientos que está recogiendo tienen su fundamento. El guión de Marcel Rasquin y Rohan Jones consigue además de reflejar con bastante acierto la vida de un barrio como el que describe, además ofrecer una historia que atrapa desde la primera escena. En la primera escena ya vemos no sólo el buen hacer del guión sino una dirección vibrante que irá in crescendo en toda la película, llegando a escenas que cortan la respiración.
No siempre una buena historia y un director con ganas de contar algo interesante da sus resultados, pero en este caso los da con creces. Y parte de su excelencia proviene de los actores protagonistas que consiguen unas interpretaciones muy creíbles y bastante emocionantes. Si Fernando Moreno defiende bien su personaje, lo de Eliú Armas es realmente para quitarse el sombrero. Marcel Rasquin ha conseguido dirigir a estos dos actores en algunas escenas, por ejemplo en el último reto entre los dos hermanos, que deberían estudiarse en las escuelas de cine.
La presumible falta de medios para rodar la película no ha ido en su contra, ya que se respira mucha más naturalidad que en otras cintas tan cargadas y artificiosos que no hay quién se las crea. Eso no ha sido un impedimento para que la fotografía esté muy cuidada y aprovechando los espacios naturales y la buena fisonomía de sus protagonistas haya conseguido imágenes y fotogramas realmente espectaculares. Para quienes siempre vean la mala influencia de las telenovelas en el cine iberoamericano aqui tienen un buen ejemplo de todo lo contrario.
Prometedor debut de Marcel Rasquin en el largometraje, un descubrimiento de dos jóvenes actores como Eliú Armas y Fernando Moreno, pero en definitiva una de las mejores películas de la temporada. No os la podéis perder.
3 jul 2011
Por Alejandro Contreras.
Dos años después de la monumental despedida de soltero de Doug (Justin Bartha), hay una nueva boda en ciernes. Y el novio no es otro que Stu (Ed Helms) que con una dentadura recuperada y tras haberse liberado de una relación asfixiante, ha conocido a la mujer de su vida Ella es Lauren (Jamie Chung), una guapísima tailandesa por la que está decidido a sellar su amor en una ceremonia en el país natal de ella.
Phil (Bradley Cooper) no está muy convencido de acudir, pero al final no se resiste. Antes de marcharse para Tailandia, Doug le pide a Stu que invite a su cuñado Alan (Zach Galifianakis) que aun sigue anclado en el recuerdo de su pasada aventura con los chicos en Las Vegas. No será el último que se sume a su viaje a Tailandia ya que les acompañará en el vuelo el joven Teddy (Mason Lee), futuro cuñado de Stu.
Stu les prohibe a sus amigos que le preparen una despedida de soltero, y más después del recuerdo de la última. En su primera noche en Tailandia deciden bajar una noche a la playa y compartir unas cervezas junto a una fogata. A la mañana siguiente Stu, Phil y Alan se despiertan en un lugar que no conocen y sin saber qué ha ocurrido esa última noche.
El director Todd Phillips repite la misma estructura que usó en THE HANGOVER (2009), además de que en esta ocasión también participó en la elaboración del guión. Eso sí, el factor sorpresa ha desaparecido y tampoco han querido darle una vuelta de tuerca o reinventarse. Esta segunda parte es un calco de la primera cambiando el escenario y algún que otro detalle más. Y aunque puede llegar a cansar, el público ha respondido de manera muy positiva. Aunque el estreno de CARS 2 (2011) amenaza con quitarle la corona, es al día de hoy la película más taquillera del 2011. Y no nos engañemos, ese era su principal objetivo.
Bradley Cooper vuelve a participar en la película que marcó un punto de inflexión en su carrera. Junto a él los dos cómicos Ed Helms y Zach Galifianakis en unos personajes que no han evolucionado nada y sólo ofrece más de lo mismo. Tailandia sale tan caricaturizada como hicieron con Las Vegas en la primera parte. Cierto es que la película es un pasatiempo bastante olvidable, aunque hay que destacar la reaparición de Ken Jeong, un mono que fuma y una sorpresa final que te deja un gran sabor de boca. Sin olvidar que los títulos de crédito final vuelven a ofrecer las fotografías de la noche loca que vivieron en Tailandia.
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